Sylvia Plath era un individuo con problemas únicos, cuya originalidad de visión era reflejada por su poesía a menudo oscura y melancólica. A través de su poesía, Plath expresó su punto de vista personal sobre una variedad de temas recurrentes, incluidos los obstáculos que enfrentan una mujer poeta, influye que dan forma al yo, el encanto de la muerte y varios otros. Entre sus perspectivas más originales y personales está la de la maternidad; Su impresión del papel de las mujeres en la crianza de los niños no es simplemente única, sino casi perversamente diferente, a veces, de la definición tradicional de maternidad, y refleja los aspectos oscuros e individualistas de su carácter.
Un poema en el que Sylvia La visión de la maternidad de Plath se hace palpablemente manifiesto es “Point Shirley”. Aquí, como en la mayor parte de sus poemas sobre la maternidad, Plath evita las emociones e imágenes tradicionales asociadas con la maternidad (es decir, calidez, compasión, suavidad) y emplea, más bien, imágenes de dureza, esterilidad y esterilidad. La descripción del orador de la casa de su abuela, un faro de la antigua felicidad infantil, es una definida por el vacío, descriptores de algo que ha sido agotado. Aunque el orador nunca establece explícitamente sus emociones, se hacen evidentes a través del tono persistente de agotamiento y decadencia del poema.
shirley no es completamente negativo y oprimido en su implicación hacia la maternidad; Es evidente que el altavoz sintió y todavía siente amor hacia su difunta abuela, como evidente en la reflexión, “obtendría de estas piedras secas / la leche que tu amor lo inculca” (Plath, líneas 41-42), y la descripción de los esfuerzos de la abuela para mantener su hogar como “un trabajo de amor, y ese trabajo perdido” (Plath, Ll. 34). Es evidente que el orador siente un apego profundo hacia el personaje de la abuela; Por lo tanto, su amor y esfuerzo maternos no fueron completamente en vano. Sin embargo, el tiempo, aquí representado por el mar mientras “come en Point Shirley” (Plath, línea 36), conquista todo y hace los esfuerzos de la maternidad, ese “trabajo de amor”, un esfuerzo perdido.
<< P> “Point Shirley”, en su asediado y elegante tono, es ejemplar de la perspectiva primordial de Plath sobre la maternidad. Aunque el orador en el poema no se refiere a la propia madre del orador, una abuela sigue siendo un ícono de la maternidad y el trabajo continuo requerido de las figuras maternas. Al representar este trabajo como uno que, al final, se deshace por los efectos erosivos del tiempo, como las pajitas de escobas que se usan en la nub, Plath revela su propia actitud hacia la maternidad como una tarea inútil y autodepta.
El concepto de la maternidad de Plath como un acto de sacrificio, que resulta en el eventual agotamiento de una madre, se ve reforzado por su poema, “Morning Song”. El poema, posiblemente precipitado por el nacimiento de su propio hijo, es una pieza de tono conflictivo, anunciando el nacimiento de un niño en el mundo y reconoce la obliteración percibida del hablante (de la madre) como individuo. El altavoz dice: “No soy más tu madre / que la nube que destila un espejo para reflejar su propio lento / borramiento en la mano del viento” (Plath, líneas 7-9). Esta declaración traiciona una negatividad en la actitud del hablante hacia la maternidad; Implica tanto una negación de los deberes inherentes a la maternidad como a una conciencia de la pérdida de sí mismo percibida en la suposición de esos deberes. Al referirse a sí misma como una nube, la oradora se imbuye con una sensación de efímera; Las nubes son transitorias, cambiantes y desaparecen continuamente. El orador implica que, como una nube, su importancia en la vida de su hijo es temporal. Además, la oradora exhibe una conciencia que, a través del acto de convertirse en madre, se convierte en algo que no es ella misma. Es decir, su antigua comprensión de sí misma, su identidad como mujer individual, es borrada para ser reemplazada por la de una madre, en deuda con su hijo. Por lo tanto, la identidad del hablante sufre su “borramiento lento en la mano del viento”; La nube nebulosa de su individualidad se disipa por las obligaciones de la maternidad, que al igual que el viento, es una fuerza más allá de su control.
que también prevalece en los poemas de Plath es la noción de autoimagen y el efecto de maternidad y embarazo sobre ella. Nuevamente, su poesía revela que su actitud hacia la maternidad es negativa, como es evidente tanto en “Song Morning Song” como en “Metáforas”. En “Morning Song”, Plath habla directamente a su autoimagen en relación con la paternidad, en una escena que representa la tarea de los padres común de asistir a un bebé despierto: “Un llanto, y me tropiezo con la cama, pesado y floral / en Mi camisón victoriano “(Plath, líneas 13-14). Aquí, la descripción del orador de sí misma no es absolutamente halagadora. Al referirse a sí misma como “pesado de vaca”, revela un asco con su ser físico, provocado por el aumento de peso típicamente asociado con el embarazo. Esta aparente insatisfacción con el ser físico, como causado por el embarazo, también es frecuente en las “metáforas” de Plath. Sobre las nueve líneas del poema, el poeta emplea nueve metáforas para representarse a sí misma y a su embarazo y, nuevamente, la mayoría de ellas implican una sensación de auto-disgusto. La oradora se describe a sí misma como “un elefante, una casa pesada, / un melón que pasea por dos zarcillos” (Plath, líneas 2-3) y “una vaca en la pantorrilla” (plath, línea 7). Ninguna de estas imágenes utilizadas para describir al altavoz embarazado tiene una implicación positiva. Sin embargo, todos implican una rotundidad y una ingestión, un atributo considerado poco atractivo, especialmente en las mujeres, según los estándares sociales.
también implícito en la poesía de Sylvia Plath es una conciencia del papel asumido por las mujeres cuando se convierten en madres. Una distinguida poeta y mente literaria de su tiempo, Plath tenía una personalidad clara y fuerte, y se vio obligada a la perfección. Es comprensible, entonces, que una mujer tan definida e individualista les resulte difícil aceptar el compromiso de su propia identidad en los deberes que requieren mucho tiempo y exigentes de crianza de los niños. Esta dificultad, un aparente resentimiento, a veces, se manifiesta en su poesía, especialmente en “Morning Song”. La elección de Plath de describir el camisón del orador como “victoriano” no es accidental, pero, en cambio, revela aún más su actitud hacia la maternidad. La era victoriana fue de valores patriarcales firmes, y prácticamente no dejó espacio para que las mujeres fomentaran la individualidad o la creatividad. Las mujeres sirvieron como esposas y cuidadores de niños, y fueron consignadas a su papel sin esperanza de cambio. En consecuencia, el camisón sirve como una manifestación exterior del papel recién asumido del hablante como madre, y sus restricciones y limitaciones que acompañan. por embarazo y maternidad. Ya sean alteraciones físicas, o cambios en el estilo de vida requerido por el trabajo del amor materno, según Plath, las modificaciones para uno mismo son inevitables e irrevocables. Ella aborda este concepto de irrevocabilidad en su poema, “Metáfora”, al afirmar: “He comido una bolsa de manzanas verdes, / abordado el tren no hay que salir” (Plath, líneas 8-9). Primero, su comparación con la impregnación con el consumo de una bolsa de manzanas verdes recuerda la caída bíblica del hombre a través del árbol del conocimiento. Implícito en el consumo de la bolsa de manzanas está tanto el placer táctil del sabor de las manzanas (que significa el éxtasis inicial del acto sexual de la concepción), como el cambio posterior que provoca (la expulsión del jardín en el sentido bíblico y embarazo literal en el sentido físico). Con el inicio del embarazo y los deberes inherentes a la maternidad, una mujer pierde el placer de ser responsable solo de sí misma, una pérdida, en cierto sentido, similar a la pérdida del paraíso. En segundo lugar, al comparar su embarazo con el embarque de un tren, el orador promueve la noción de maternidad como inevitable; Un tren viaja por los rieles lineales, y lleva a su jinete a un destino predeterminado, al igual que la maternidad guía a una mujer a un papel predestinado.
En general, la poesía de Plath presenta el concepto de maternidad como una definida por la pérdida: el Pérdida de belleza física, de tiempo libre y de identidad de uno. Su concepto de maternidad, como lo revelan su poesía, va directamente en contra de la perspectiva ampliamente reconocida de que es una etapa satisfactoria y gratificante en la vida de una mujer. Aunque ella reconoce algunos aspectos positivos de la maternidad, como lo demuestra el amor que el orador en “Point Shirley” siente por su abuela, incluso ese sentimiento está abrumado por una sensación de pérdida. Por lo tanto, la maternidad se retrata en un elenco casi completamente negativo. Al utilizar su escritura única y convincente, Sylvia Plath puede hacer una declaración sobre el embarazo y la maternidad que es exclusiva de su propia visión artística, y tan contrario a la convención como el resto de su poesía oscura y macabra. > Obras citadas
Hunter, Booth et.al., eds. La introducción de Norton a la poesía. W. W. Norton & Co., 2002. Plath, Sylvia. “Metáfora.” Página de inicio de Sylvia Plath. 19 de febrero de 2004. Anja Beckmann.
