Stella Adler nació el 1 de febrero de 1901 en Nueva York, la hija menor de los actores de teatro yiddish, Jacob P. Adler y Sarah Adler, quienes fundaron una dinastía de actuación. Además de sus padres, la familia de Stella incluía a sus hermanos Charles Adler, Jay Adler, Julia y Luther Adler, todos los cuales aparecieron en Broadway.
Stella hizo su debut a la edad de cuatro años en el teatro familiar en la obra corazones rotos . A los 18 años, hizo su debut en Londres como “Naomi” en Elisa Ben Avia , en el que apareció durante un año antes de regresar a Nueva York. Stella luego pasó los siguientes 10 años pisando los tableros en los teatros de vodevil y lengua yiddish en toda América del Norte y del Sur y Europa. En total, apareció en 100 obras de teatro.
Adler fue ampliamente aclamada en el Teatro Yiddish, pero quería salir de ese gueto teatral y tocar una variedad más amplia de roles en el escenario legítimo y en Hollywood. Lo que fue constante en la carrera de 83 años de Adler fue su intensa dedicación para ampliar el nivel de arte en el teatro.
Stella Adler hizo su debut en Broadway como un reemplazo en Carl Kapek’s El mundo en el que vivimos . (Su debut oficial como miembro de la compañía original estaba en el el sombrero de paja el 14 de octubre de 1926). Después de que se desarrolló su carrera, se unió a la escuela de actuación dirigida por Richard Boleslawski y Maria Ouspenskaya, el laboratorio estadounidense. Tanto Boleslavsky como Maria Ouspenskaya fueron ex miembros del famoso Moscú de arte de arte.
Group Theatre
mientras estaba casado con Horace Eleaschreff , Stella Adler conoció a Harold Clurman, quien se convertiría en su segundo esposo y uno de los cofundadores del Teatro del Grupo, en 1924 (se casarían 19 años después). En este período, conoció a otro futuro cofundador de Group Theatre, Lee Strasberg, en el laboratorio del actor cuando participó en clases allí en 1928.
junto con Cheryl Crawford, Clurman y Strasberg fundaron el Teatro del Grupo en 1931. Posiblemente se convirtió en el grupo de teatro más influyente en el siglo XX America, al menos en términos de su influencia en la actuación al introducir la enseñanza del sistema de Konstantin Stanislavski al escenario estadounidense. Su objetivo era la defensa del realismo y se le atribuye llevar el naturalismo al Teatro Americano.
Clurman y Strasberg invitaron a Adler a convertirse en miembro fundador del Teatro del Grupo. Los ideales políticos utópicos que fueron centrales para la idea del teatro grupal no atrajeron a Adler, ni el enfoque cooperativo de la compañía, pero se unió después de que le prometieron roles principales y porque ella apoyó la visión de Clurman del teatro como un arte Forma.
Fue con el Teatro del Grupo que Stella interpretó algunos de sus papeles más aclamados, incluidos “Sarah Glassman” en Success Story , “Bessie Berger” en “ Awake and Sing! y “Clara” en Paradise Lost .
discípulo de Stanislavski </p >
En 1934, Stella adlertook un permiso de ausencia del Teatro del Grupo y viajó a Rusia para estudiar durante cinco semanas en el Moscú Art Theatre, y en sesiones privadas con el gran hombre, Konstantin Stanislavski, cuyo lema era “pensar en sus propias experiencias y usarlas con sinceridad. Adler fue uno de los pocos actores estadounidenses, como Michael Chekhov y Richard Boleslawski para estudiar en privado con Stanislavsky.
En agosto de 1934, Adler regresó de Rusia e hizo una presentación de Lo que aprendió de Stanislavski. Luego comenzó a enseñar clases de actuación a los miembros de la compañía de teatro del grupo, incluidos los actores Elia Kazan, Sanford Meisner y Robert Lewis. Meisner y Lewis pasarían a ser los maestros de actuación más influyentes en Estados Unidos después de la propia Adler y Strasberg. Gran impacto en la actuación estadounidense defendiendo lo que se conoció en la lengua vernácula como “el método”, que estaba estrechamente relacionado con la enseñanza de Adler. La exposición de Kazan al sistema de Konstantin Stanislavski a través de Adler fue muy influyente en su trabajo.
Stella Adler, siendo el más experimentado de los actores de teatro grupales, no había aceptado la versión idiosincrása de Lee Strasberg del sistema de Stanislavski, que se interpretaba como estrés interpretado como “Método” y cambió sus objetivos a los ejercicios de memoria. “El énfasis (de memoria) fue el enfermo” en el “método” de Strasberg, dijo Stella Adler, ya que hizo que actuar con Strasberg sea cada vez más doloroso para ella.
por su cuenta < U>
Stella Adlerfelt cada vez más incómodo con los miembros del Teatro del Grupo, muchos de los cuales también eran miembros del Partido Comunista. Había aparecido en Broadway en cuatro obras de Broadway con su hermano Luther Adler: la historia de éxito de John Howard Lawson , el GOLE GOLD EAGLE de Melvin Levy, y dos obras de los Odets de Clifford Paradise Lost y “ Awake and Sing! tanto Lawson como los odets eran miembros del Partido Comunista. Lawson, el comisario cultural del Partido Comunista en Hollywood, finalmente sería encarcelado como uno de los” Hollywood Ten Wood. , “mientras que los odets” nombrarían “antes del comité de actividades no estadounidenses de la Cámara que habían perseguido a Lawson y a otros comunistas actuales y anteriores.
adler dejó la compañía en 1937 para conquistar a Hollywood. Según su estudiante posterior. Y su amiga, Marlon Brando, tenía un trabajo de nariz malo para camuflar su aspecto semítico, así que el infierno era ella en conquistar las películas como tenía el escenario. No tenía que tener éxito.
metro-Goldwynwyn -Mayer cambió su nombre a Stella Ardler. Su hermano menor, Luther, la reprendió en su cambio de nombre, preguntándose por qué M-G-M no había cambiado su nombre a “Beverly Wilshire”.
Fue respetada, incluso por los vulgares Tycoons de Hollywood. Stella Adler pasó seis años como productora asociada en el M-G-M.
No logró alcanzar los roles de calidad y la aclamación que tenía en el teatro, Stella Adler finalmente regresó al escenario a principios de la década de 1940, actuando y actuando y Dirección de Broadway y en Londres. Adler también comenzó a enseñar en el taller de actuación del alemán © Migrino Piscator en la New School for Social Research, donde fue mentor del joven Marlon Brando.
Stella Adler se casó con Harold Clurman en 1942.
Además de la actuación, Adler dirigió dos obras en Broadway, Manhattan Nocturne durante la temporada 1943-44, y desayuno del domingo en 1952. Su última aparición como actriz en La etapa de Broadway estuvo en el avivamiento de el que recibe la abofetea en 1946.
Método de Adler
<< P> En esencia, la experiencia teatral se basa en la suspensión voluntaria de la incredulidad, con una audiencia ignorando voluntariamente el hecho de que está viendo un entretenimiento sintético en un lugar altamente poco realista. Tal es el poder del buen teatro para atraer a la audiencia al mundo creada en el escenario de que esta suspensión de incredulidad no solo ocurre, sino que, como una forma de arte, proporciona una inmediatez que otras formas más “realistas” como películas o películas o La televisión no puede proporcionar.
Stella Adler creía que “el teatro existe 99% en la imaginación” y fue esta creencia la base de su filosofía e instrucción.
dibujando en Stanislavski’s Sistema, Adler convirtió en la base de su técnica que la principal preocupación de un actor era con los orígenes emocionales del guión. Un actor (y un estudiante de actuación) debe buscar entre las líneas del guión para los mensajes importantes, pero no hablados de los dramaturgos. Tanto la imaginación como la capacidad de abrirse emocionalmente. Esencialmente, el método de Adler enfatizó que la autenticidad en la actuación se logra recurriendo a la realidad interior para exponer una experiencia emocional profunda. Konstantin Stanislavski le enseñó que “la fuente de la actuación es la imaginación y la clave de sus problemas es la verdad, la verdad en las circunstancias de la obra”. /b>
Fue una ocasión fortuita cuando Marlon Brando se matriculó en el dramático taller de Erwin Piscator en la nueva escuela de Nueva York y vino int Orbit. Los resultados de esta reunión entre un actor y el maestro que lo preparan para una vida en el teatro marcarían una cuenca en la actuación y la cultura estadounidenses como lo fue a través de Brando que “el método” se introdujo en el teatro y las películas estadounidenses. Dominaría la actuación estadounidense durante más de medio siglo y sigue siendo el paradigma dominante ahora, más de sesenta años desde que Adler tutorizó a Brando.
“El método” como lo enseñó Stella Adler y otros alumnos de Group Theatre Theumni era un estilo más naturalista de actuación, ya que engendraba una identificación cercana del actor con las emociones del personaje. El Brando extraordinariamente sensible e inteligente fue el estudiante ideal debido al prodigioso talento que podía yugo sobre el arnés de la técnica que era “el método”.
Stella Adler ocupó un lugar de ser el lugar entre los maestros de actuación de Marlon Brando, y Socialmente ella ayudó a convertirlo de una granja bastante ignorante del medio oeste a un artista conocedor y cosmopolita que algún día socializaría con los presidentes. El joven Brando salió con la hija adolescente de Adler, Ellen, que siguió siendo una amiga suya por el resto de su vida.
Conservatorio de actuación
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< P> Stella Adler dejó la facultad de la nueva escuela en 1949 para establecer su propia escuela de actuación, el Stella Adler Theatre Studio (que pasaría a llamarse el Conservatorio Stella Adler de la actuación antes de tomar su nombre final, el estudio de actuación Stella Adler). Desarrolló un plan de estudios de su amplio conocimiento y experiencia, combinando su comprensión del sistema de Konstantin Stanislavski con las técnicas y tradiciones del Teatro Yiddish, el Teatro Grupo, Broadway y Hollywood.
Además de la instrucción en la técnica de actuación. , la escuela ofreció talleres en análisis de juego, personaje y preparación de escenas; Los estudiantes obtuvieron experiencia en el escenario realizando escenas y obras de teatro antes del público invitado. Entre los alumnos de su escuela estaban Marlon Brando (presidente de la junta de la escuela hasta su muerte), Warren Beatty (que se hizo cargo del puesto), Robert de Niro y Harvey Keitel.
Stella Adler enseñó Análisis de guiones en Yale durante un año y medio. Los cursos para estudiantes y profesionales avanzados se agregaron al plan de estudios de su propia escuela, incluida la técnica de ensayo y el análisis de guiones. Debido a su reputación y conexiones, la escuela pudo atraer a profesores distinguidos, incluidos Sir John Gielgud y Arthur Laurents.
Legacy
Stella Adler fue una gran inspiración para sus alumnos. Su mantra era: “Actúas con tu alma. Por eso todos quieren ser actores, porque tus almas no están acostumbradas por la vida”. Adler sigue siendo, más de una década después de su muerte, visto como una de las principales influencias en la actuación contemporánea.
Adler se divorció de Clurman en 1960, después de 17 años de matrimonio. Posteriormente, se casó con Mitchell Wilson, con quien permaneció casada hasta su muerte en 1973. No se volvió a casar.
Stella Adler murió el 21 de diciembre de 1992 en Los Ángeles, California. Tenía 91 años.
Referencia:
- Entrada de base de datos de Internet Broadway ibdb.com/person.php?id=29413
- New York Times Obituary query.nytimes.com/gst/fullpage.html?RES=9E0CE0DD1E31F931A15751CET QUERIDO;
