Matthew Arnold sugiere que “la búsqueda de la perfección, es la búsqueda de la dulzura y la luz”. En muchos sentidos, esto es exactamente lo que buscan los personajes de Glass Menagerie en la perfección de juegos. Lo buscan en su futuro, mientras buscan una manera de encontrar seguridad y esperanza. Encuentran destellos de esperanza a lo largo de la historia, pero cada vez se extingue como las velas al final de la obra. En la obra de Glass Menagerie de Tennessee Williams, la luz sirve como un símbolo de esperanza, que es evidente en las direcciones de la etapa descriptiva, así como a través de la imagen de los arcoiris constantemente traídos a la obra, y en imágenes específicas de luz como una lámpara , o velas.
Williams tiene una forma de usar direcciones de escenario muy detalladas no solo para decirles a los personajes qué hacer en el escenario, sino también para dar una idea de los sentimientos del personaje en ciertos puntos de la obra. En la sexta escena, mientras Amanda y Laura se están preparando para la llegada de Jim, las instrucciones del escenario describen a Laura como “como una pieza de vidrio translúcido tocado por la luz, dado un resplandor momentáneo, no real, no duradero” (1748). En esta descripción, Williams usa la idea de la luz para describir el carácter y la disposición de Laura en este momento. Estas no son instrucciones reales para los técnicos de luz, sino más bien una descripción para el actor interpretando a Laura. Al decir que le han “dado un resplandor momentáneo”, Williams representa la esperanza temporal que proviene de la perspectiva de un pretendiente para Laura. No es un resplandor duradero, que presagia el final de la obra donde esa esperanza se disolverá. En la siguiente escena, cuando Jim y Laura están hablando, Williams nuevamente usa las instrucciones del escenario para describir el sentido de esperanza de Laura en términos de luz. Esto ocurre en el momento en que Laura acaba de descubrir que Jim no está comprometido con su novia de la escuela secundaria Emily. Las instrucciones dicen que Jim sonríe a Laura “con una calidez y encanto que la enciende internamente” (1762). Luego, cuando descubre solo unos minutos más tarde que Jim está comprometido con una niña llamada Betty, las instrucciones del escenario describen cómo las “velas sagradas en el altar de Laura han sido apagadas” (1768). Estas descripciones de la luz interna de Laura muestran la esperanza que tiene en la idea de que Jim está disponible, y luego cómo su esperanza se aplica cuando se da cuenta de que él no lo es.
para cuando esto ocurra, el lector o La audiencia casi lo espera, y esto se debe principalmente a que la iluminación de la obra no da la sensación de que es una obra positiva con un hermoso final feliz. Desde el principio, las instrucciones del escenario, así como el diálogo, nos dicen directamente que la obra está tenuemente iluminada (1723). Luego, al comienzo de la escena final, todas las luces se apagan (porque Tom no ha pagado la factura de electricidad), y la única iluminación que queda en el escenario es la luz de las velas. Esta extinción de las luces presagia la extinción de las esperanzas de la familia que llegarán al final de la obra, ya que Jim anuncia que está comprometido. Mediante el uso de la luz en la obra, está claro que la obra no deja a los personajes mirando hacia la brillante esperanza de su futuro, sino que se da cuenta de su tenue realidad.
en un ligero spin-off de El símbolo de la luz, Williams también usa la imagen de un arco iris para retratar el concepto de promesa en la obra. Bíblicamente, el arco iris es un símbolo de promesa, como apareció después de la inundación de Noé que muestra la promesa de Dios nunca más para destruir la tierra de tal manera. Como comenta George Ehrenhaft, un arco iris puede ser un símbolo de promesa: “Pero cuando te acercas, desaparece. Es una ilusión, una promesa falsa …” (11). El símbolo del arco iris en el Glass Menagerie funciona para mostrar la ilusión de la esperanza, ya que los personajes llegan al alcance de lo que esperan, siempre parece desaparecer. Tom habla sobre Rainbows al comienzo de la quinta escena, justo antes de anunciar a Amanda que ha invitado a Jim. Describe el salón de baile al lado de su apartamento, y la “esfera de vidrio que colgaba del techo. Lentamente giraría y filtraría el anochecer con delicados colores del arco iris”. Continúa en el monólogo para describir la escena fuera del salón de baile y el concepto de aventura y cambio en el mundo, pero termina comentando que solo tienen “música y licor de swing caliente, salas de baile, bares y películas y sexo Eso colgaba en la penumbra como una lámpara de araña e inundó el mundo con arcoiris breves y engañosos “. Luego, la escena progresa y la familia está inundada de un breve y engañoso arco iris, con la perspectiva de la visita de Jim. La visita de Jim es como un arco iris porque, desde muy lejos, conlleva la esperanza de una promesa de algo mejor para Laura, y sin embargo, una vez de cerca, esa esperanza desaparece ya que Jim no era un caballero disponible como parecía ser. Los animales de vidrio de P>
Laura también se utilizan para retratar esta ilusión de esperanza. En la séptima escena, cuando Laura está hablando con Jim, ella le muestra a Jim el unicornio de vidrio y dice: “¡Sostenlo sobre la luz, le encanta la luz! ¿Ves cómo la luz brilla a través de él?” (1764). Las tiendas que venden tales animales de vidrio a menudo los muestran en una caja de ventana bellamente iluminada para aprovechar lo que ocurre cuando la luz brilla a través de las pequeñas figuras de vidrio. Dan pequeños rayos del arco iris, lo que hace que parezca que el vaso en sí tenía un color Rainbow. Mientras Jim sostiene el unicornio y los comentarios “seguro que brilla”, uno puede imaginar el rayo del arco iris que el pequeño unicornio emite. Este unicornio viene a simbolizar la belleza mística del amor que Laura ha estado esperando. Este amor “viene a ella, aunque fugazmente, en la persona de Jim” (Cardullo 3). Sin embargo, como la luz del arco iris del unicornio de vidrio, esta esperanza de amor es solo una ilusión.
Tom menciona nuevamente los arcoíris en su monólogo final. Mientras describe cómo deja a Amanda y Laura, reflexiona: “Paso la ventana iluminada de una tienda donde se vende el perfume. La ventana está llena de piezas de vidrio de color, pequeñas botellas transparentes en colores delicados, como trozos de arco iris destrozado ” Un arco iris destrozado es una imagen tan apropiada para este monólogo final, ya que la deserción de Tom de la familia parece sentirse como la ruptura final de la esperanza para las mujeres de Wingfield. Si bien el arco iris es solo una ilusión de la promesa, la salida de Tom representa el hecho de que ya no hay esa ilusión de esperanza para el futuro. Toda esperanza se ha ido, al igual que Tom.
Para Amanda, su símbolo de esperanza para el futuro es una lámpara. En la quinta escena, cuando Tom anuncia que Jim vendrá a cenar, Amanda le dice con entusiasmo que ha estado haciendo pagos en una lámpara de piso que habrá enviado para la ocasión (1744). En la sexta escena, antes de que Jim llegue, la nueva lámpara, “con su tono de seda rosa” se coloca en la sala de estar (1747), simbolizando la esperanza del regreso de Jim. Esta esperanza resulta ser inútil, lo que Amanda reconoce hacia el Final Show, señalando que “todo el gasto” básicamente no ha sido por nada, y el primer gasto que enumera es “la nueva lámpara de piso” (1771). La nueva lámpara es un símbolo de esperanza para Amanda, y su presencia en su sala de estar cuando llega Jim le hace sentir que hay esperanza para Laura y para su futuro. Como todas las otras esperanzas en la obra, también es para nada.
Al final del monólogo final de Tom, el símbolo de la esperanza se convierte en las velas de Laura, que Jim trajo a la escena, un símbolo de Espero Laura, que Jim puede ser una oportunidad de amor. Tom habla como a Laura: “Alto un cigarrillo, cruzo la calle, me encuentro con el cine o un bar, compro una bebida, hablo con el extraño más cercano, ¡todo lo que pueda volar tus velas!” (1772). Tom ve estas velas como la esperanza de Laura, que mientras huye de la familia parece que no puede salir de su mente. No quiere que la familia sufra en la ilusión de la esperanza. Él ve el mundo como un lugar oscuro y tormentoso, diciendo “¡Durante hoy en día, el mundo está iluminado por un rayo! Sopla tus velas, Laura- y muy adiós …” (1772). Laura luego apaga las velas, la luz final en el escenario, dejando el escenario oscuro. Esto simboliza no solo un adiós a Tom, sino también despedirse de la esperanza del amor y un futuro más brillante. En un ensayo titulado “Williams ‘The Glass Menagerie”, Bert Cardullo comenta que, cuando Laura explota las velas, “la implicación es que ninguna persona que llame a caballeros volverá a entrar en su vida” (11), que, a Amanda y Laura,, Verdaderamente significa que la esperanza nunca volverá a entrar en sus vidas.
Parece apropiado que la obra termina con un escenario completamente oscuro, ya que el futuro se ve oscuro para la familia Wingfield. En cuanto a Amanda lo ve, sin un hombre para cuidarlos, están condenados. Laura nunca podrá trabajar; Tom se ha ido, y parece que ninguna “persona que llama” volverá a la persona que llama “volverá a entrar en la vida de las mujeres. Cardullo señala que “el personaje de Tom se basa en parte en el propio Tennessee Williams, y Laura es modelada después de la querida hermana de Williams, Rose” (12). Debido a que la obra es autobiográfica, tiene la sensación de que Williams está comprendiendo algo arrepentido en su propio pasado, lo que implica que la esperanza nunca llegó a esta familia. Cuando las luces salen al final de la obra, está oscuro para siempre.
trabajos citados
Williams, Tennessee. La colección de vidrio. Ed. Robert Diyanni. Literatura: lectura de ficción, poesía y drama. 6ª ed. Boston: McGraw-Hill, 2007. 1718-1773.
Cardullo, Bert. “Williams es The Glass Menagerie”. El explicador. 22 de marzo de 1997 .. párrafos 1-12.
Ehrenhaft, George. “La colección de vidrio y un tranvía llamado Desire”. Barron’s Booknotes. 01 de agosto de 2004.
