En el papel de pared amarillo por Charlotte Perkins Gilman, se usan varios símbolos para mostrar la opresión de las mujeres por parte de los hombres y la lucha contra esa sociedad dominada por los hombres. Si bien se pueden citar numerosos símbolos del texto para apoyar esto, hay tres símbolos predominantes a lo largo de la historia que dan crédito al tema de sufragio de la mujer. El papel de pared amarillo en sí es un símbolo de la pantalla mental que los hombres intentaron colocar en las mujeres durante el siglo XIX. El color amarillo a menudo se asocia con la enfermedad o la debilidad, y la misteriosa enfermedad del escritor es un símbolo de la opresión del hombre del sexo femenino. Las dos ventanas de las cuales el escritor a menudo mira, observando el mundo pero aparte de él, son representativos de las posibilidades de las mujeres si se considera iguales por el sexo opuesto.
El papel de pared amarillo, del cual el escritor declara , “Nunca vi un papel peor en mi vida”, es un símbolo de la pantalla de metal que los hombres intentaron aplicar a las mujeres (P833). Gilman escribe: “El color es lo suficientemente horrible, y lo suficientemente poco confiable, y lo suficientemente irritante, pero el patrón está torturando” (P839) Esta es una metáfora simbólica para las restricciones impuestas a las mujeres. El autor dice subliminalmente que la negación de la igualdad para las mujeres por parte de los hombres es un acto “horrible”, y que cuando los hombres parecen otorgar a las mujeres alguna medida de esa igualdad, a menudo no es “poco confiable”. El uso de las palabras “irritantes” y “torturación” también son descripciones de los sentimientos de las mujeres en la sociedad del siglo XIX. En la página 833, la escritora afirma que está casi estrictamente prohibida hacer cualquier tipo de “trabajo” de su esposo y su hermano. Aquí el autor de la palabra trabajo es puesto en paréntesis, utilizando el trabajo para simbolizar cualquier tipo de interacción intelectual o independiente con el público. Durante el siglo XIX, una mujer sola y en público, sin importar su razón, fue vista como una ramera. Luego, el escritor afirma que “personalmente, creo que el trabajo agradable, con emoción y cambio, me haría bueno” (833). Aquí, Gilman da su opinión personal, diciendo que si las mujeres se consideraban iguales y se les permitía hacer las tareas que los hombres hicieron, el sexo femenino sería mejor para ello.
El autor escribe sobre quedarse en un verano Casa con su esposo, John, un médico, y que ella está enferma. Si bien siente que hay una enfermedad dentro de ella, su esposo y su hermano, ambos médicos, le aseguran que no hay nada malo (P833). Esto es un símbolo de las mujeres del siglo XIX que luchan por la igualdad, mientras que los hombres ignoran y oprimen. En la misma página, el autor dice: “A veces me gusta que en mi condición tuviera menos oposición y más sociedad y estímulo, pero John dice que lo peor que puedo hacer es pensar en mi condición, y lo confieso siempre me hace sentir mal “. Aquí el autor está escribiendo sobre la resistencia de la igualdad de los hombres. “Menos oposición y más sociedad y estímulo” es claramente una indicación de las aspiraciones del sufragio femenino. “Pero John dice que lo peor que puedo hacer es pensar en mi condición” es la declaración del escritor de que cuando las mujeres intentan liberarse de los lazos restrictivos de la sociedad, los hombres los oprimen y hacen cumplir la idea de que son inferiores, casi El punto de lavado de cerebro. Este “lavado de cerebro” se refleja en la siguiente declaración, “Confieso que siempre me hace sentir cama”. Esta es una declaración sobre las mujeres que estaban en contra del sufragio de las mujeres, citando que los hombres eran la especie más inteligente y el lugar de esa mujer estaba por debajo del de Man.
en la página 835 la descripción de las dos ventanas y la vista De ellos por el escritor hay una representación de las posibilidades del sexo femenino, y cómo esas posibilidades fueron limitadas y restringidas por los hombres durante el siglo XIX y hasta el siglo XX. La primera vista se describe como “Puedo ver el jardín, esos misteriosos cenadores de sombra profunda, las flores antiguas y los arbustos y árboles retorcidos”. El “jardín” es un símbolo claro de la tierra, o la sociedad, y el uso de “misteriosos” muestra que las posibilidades que las mujeres tienen no se les descubre. En el siguiente punto de vista, el escritor describe ver una “hermosa vista de la bahía” y un “muelle privado perteneciente a la finca”. La bahía es una referencia al territorio desconocido de las habilidades de Womankind y la propiedad privada está claramente indicando las secciones de la sociedad prohibidas para las mujeres. La descripción de ver “personas caminando por los numerosos caminos y árbitros” es la idea de que las mujeres vean los actos de los hombres y se dan cuenta de que esas tareas no están fuera de sus capacidades. “John me ha advertido que no diga paso a la fantasía en lo más mínimo” es una declaración muy clara de la opinión masculina de que las mujeres no podían hacer el trabajo de los hombres, y que el intento sería ridículo. El uso de la “debilidad nerviosa”, según lo descrito por John con respecto al escritor, es una adición a la mención anterior de la opinión del hombre sobre las mujeres durante este tiempo, al ver a las mujeres como frágiles y débiles.
a lo largo de “la pared amarilla- Documento, “Charlotte Gilman usa varios símbolos para mostrar la opresión de las mujeres por parte de los hombres y la continua lucha para escapar de esa opresión. Los tres símbolos principales que se ejecutan a lo largo de la historia brindan el mayor apoyo a esto. El papel amarillo de la pared es una indicación de las restricciones mentales que los hombres impacaron sobre las mujeres durante el siglo XIX. Como el amarillo a menudo se considera el color de la enfermedad o la debilidad, la enfermedad que sufre el escritor es la continua opresión y la lucha que continúa hasta el día de hoy por las mujeres. Gilman muestra que las posibilidades de las mujeres son tan vastas como las del hombre, y que durante el siglo XIX esas posibilidades estaban severamente restringidas. Esto se muestra a través de las descripciones de las dos ventanas y la vista desde cada una. El escritor ve otros actos de hacer que podría hacer ella misma, justo cuando las mujeres vieron actos de hombre que podían hacer con el mismo nivel de competencia. En su totalidad, “The Yellow Wall-Paper” es una declaración de la opresión del sexo femenino por la humanidad.
