Nacido Franz Peter Schubert el 31 de enero de 1797 de Franz Theodor, una maestra de escuela, y Elisabeth Vietz, que trabajaba en servicios domésticos, el compositor vienés no era Mozart o Beethoven, pero todavía era una niña musicalmente prodigiosa. Se requirió que el padre de Schubert enseñara solo por el libro y se enfático en el “aprendizaje de memoria” en su escuela debido a un acto educativo de 1805, pero reconoció la destreza de su hijo cuando Schubert superó a sus compañeros en el aula básica. Por lo tanto, la educación musical era una ambición entre familiares y amigos; El hermano mayor de Schubert, Ignaz, fue su primer maestro de piano. El talento musical de Schubert lo llevó a manos de Anton Salieri, uno de los músicos más destacados de Viena en ese momento, que encontró a Schubert adecuado como cantante en la Capilla de la Corte.
El desarrollo musical de Schubert no se encontraba únicamente en sus lecciones de piano y en sus lecciones de piano y su Audición afortunada con Salieri; También estudió el violín, bajo las instrucciones de su padre, y se convirtió en alumno de Michael Holzer, el organista y director de coro de la iglesia parroquial local en Lichtental. Holzer, quien le dio a Schubert lecciones de voz y órganos y lo educó en el bajo calculado y contra el contrapunto, a menudo decía de Schubert: “Cada vez que deseaba impartirle algo nuevo, siempre lo sabía. A menudo lo miraba con asombro silencioso” ((( Newbould 20). ¿Por qué, entonces, con todo su genio y los elogios musicales que ganó, Schubert no fue tan inmediatamente famoso como Mozart o Beethoven? En la biografía de Schubert de Maurice Brown, señala que hay algunos detalles particularmente interesantes que hacen que Schubert sea único como un maestro imaginativo de la música:
“[La vida de Schubert] tiene, para comenzar, sin elementos En la historia de éxito … no hay clímax de reconocimiento de su genio … Schubert nunca pudo liberarse por completo de la necesidad en la composición; es decir, a lo largo de su vida, compuso porque se esforzó por un punto de apoyo. . El tercer aspecto, y más notable, … es la oscuridad casi impenetrable que descendió a su muerte “ (Brown 1-3).
Más comúnmente escuchamos nombres como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven y Chopin al leer las explicaciones de los escritores que no están fundamentalmente involucrados en la musicología. En consecuencia, los académicos y críticos de la música no se muestran el camino al genio de Schubert por cualquiera de estas explicaciones musicales por escritores no musicales. De la misma manera, una vez que Schubert se convierte en el tema de interés, la mayoría de sus obras son ignoradas. Su índice de obras incluye música de iglesia y coral, más de 500 Lieder, nueve sinfonías, óperas y una gran cantidad de música de cámara y piezas de piano en solitario. Mencione “Schubert” y “Sinfonía” en la misma pregunta y la primera composición que a menudo viene a la mente es su Sinfonía No. 8 en B menor, su “Sinfonía inacabada”, o su Sinfonía No. 9, su “Gran Sinfonía en C importante.” Muchos terminan haciendo la vista gorda a su brillante composición, la Sinfonía No. 4 en C menor, también conocida como su “Sinfonía trágica”.
Schubert terminó de componer su cuarta sinfonía el 27 de abril de 1816 durante sus años en Viena, y se realizó por primera vez el 19 de noviembre de 1849 a partir de partes manuscritas en un concierto realizado por la Sociedad Musical Euterpe en Leipzig, Alemania. Esta fue la primera sinfonía Schubert compuesta en una clave menor; Él llamó su composición “trágica” mucho después de la finalización de la sinfonía, pero definitivamente no sin intenciones en mente. Sin embargo, la decisión de Schubert de doblar su cuarta sinfonía “trágica” es la que deliberan, ya sea para llevarla o no al pie de la letra. Brown, el autor de Schubert: una biografía crítica, presentó la creencia de que Schubert puede haber elegido llamar a su cuarta sinfonía “trágica” como un “comentario irónico”, pero algunos mantienen la opinión de que la composición no comunica bien el título de Schubert. Es posible que Schubert no haya llevado una vida trágica como Gustav Mahler, pero su vida no fue magnífica o lujosa; Su “sinfonía trágica” no fue destinada como una representación de su vida de ninguna manera, como era la “Sinfonía de la Tierra” de Mahler. No obstante, el título es apropiado, ya que es la única sinfonía de Schubert-Besides, su octava sinfonía, cuyo primer movimiento apropiado está en una clave menor. Nombrar una composición en una clave menor “trágica” solo es apropiada, ya que las claves menores generalmente se consideran oscuras y tristes, aunque está claro que la cuarta sinfonía de Schubert no suena lamentable en toda la pieza.
El Quemando el carisma melódico de la sinfonía de Schubert, con las amplias armonías y las complejidades orquestales, crea un cierto encanto que a menudo está ausente en las sinfonías maduras de otros compositores (Brown 51). Algunos pueden comparar críticamente la cuarta sinfonía de Schubert con la reconocida Sinfonía No. 40 de Mozart en G Minor, la obra maestra de Haydn, la creación, o el cuarteto de Beethoven 18 en C menor o su famosa quinta sinfonía, quitándose del genio musical de Schubert. Si bien Schubert fue indudablemente influenciado por estas grandes figuras de la época, sus primeras sinfonías son obviamente la creación de un nuevo e innovador compositor de músicos. Si uno está de acuerdo con Brown, quien dijo que las primeras sinfonías de Schubert “no eran imitativas de Haydn o Mozart o Beethoven” (Brown 51), o con un compañero músico mío, que enojado, pero simplemente, declaró que Schubert era un plagiarizador, uno de los plagios Debería tener en cuenta lo que el compositor distinguido Igor Stravinsky dijo una vez: “Un buen compositor no imita; roba”. Según los términos de Stravinsky, tanto Brown como mi compañero de música son correctos a su manera. En el mundo de la música, fue y no es raro que un gran compositor “tome prestado” las ideas de otro gran compositor; Schubert estaba empuñando claramente lo que habría visto como el lenguaje musical acostumbrado de su tiempo.
sea que, como fuere, no puede pasar desapercibido que Schubert claramente sacó un trozo musical de la creación de Haydn. Juega la “Representación del caos” de Haydn, el preludio de la creación, e inmediatamente juega el primer movimiento de la Sinfonía No. 4 de Schubert en C menor; Quizás lo primero que vendrá a la mente es exactamente lo que mi amigo músico pensó y gritó. Aunque los dos movimientos son casi similares en longitud, Schubert solo logró el comienzo del “Chaos Prelude” de Haydn. Pero debido a que la apertura de un trabajo es lo primero que se escucha y, a menudo, es fácil familiarizarse, es difícil no comparar Schubert con Haydn. En ese sentido, como “caos” puede traducirse como “profunda oscuridad”, la idea de “profunda oscuridad” puede verse como “trágica”. Por lo tanto, es inevitable la conexión entre el caos de Haydn y la tragedia de Schubert; Como resultado, la cuarta sinfonía de Schubert “tiene el encanto de un joven que toma el mundo inusualmente en serio” (negro 20).
Inmediatamente atractivo, la “sinfonía trágica” de Schubert se abre con una gran explosión, al igual que el Fuente de su inspiración cósmica, el preludio “Chaos” de Haydn. El acorde de apertura de Schubert en C es más poderoso y más repentino que el preludio “Chaos” de Haydn; Con un acento en la primera nota marcó Fortissimo para cada instrumento en el puntaje y una disminución instantánea a Pianissimo en la siguiente medida, el gran contraste, si en comparación con el preludio “caos” de Haydn, hace la situación aún más dramática. La distinción sobresaliente entre las marcas dinámicas imita los gestos de una persona dramática, o un joven que se tomaría el mundo inusualmente en serio. La lenta introducción, marcada como Adagio Molto, enfatiza la trágica sensación de la cuarta sinfonía de Schubert, emitiendo una sensación de duelo. Aunque hay una muestra de Haydn en las medidas iniciales de la “Sinfonía trágica” de Schubert, el trabajo de Schubert es más una recreación que una creación.
En la apertura dramática del primer movimiento, incluye una Tinge of Hope comenzando en la Sexta Medida. Las flautas y los primeros violines respiran un poco de esperanza en toda la orquesta y, en la décima medida, Schubert, como recreador, ha llevado a la orquesta en un viaje al otro lado de la galaxia tonal a un acorde mayor de G plano. Parece que hay un anhelo de permanecer en esta tonalidad más feliz, como indica los fermata, con un desvanecimiento lento y lento en la siguiente sección. El dolor de pesas continúa nuevamente durante las próximas 19 medidas, con rastros de esperanza. En silencio y casi inesperadamente, el tempo cambia a Allegro Vivace en la Medida 30, suena un poco nervioso, nervioso y nervioso. Para el resto del primer movimiento, existe una agitación constante entre la felicidad y la tristeza, como un joven que lucha con sus emociones porque está pensando demasiado en la vida. Sin embargo, mientras que el tema de apertura tenía un espíritu de tristeza susurrante, el primer movimiento termina fuertemente en las teclas más simples y puras de todas: C Major.
, el segundo movimiento trae de vuelta un tempo lento, Andante, Pero no el dolor. El uso no conformista de Schubert de las relaciones más minoristas entre secciones y movimientos es característico de él. Para alguien que ha estudiado Schubert, la fluctuación constante entre una clave y otra puede ser bastante normal, pero para los oyentes externos, Schubert está jugando con sus emociones, casi burlándose de cualquier hombre joven escuchando a él que se tome el mundo demasiado en serio. Entrando dulcemente en una especialización plana, parece que las huellas de esperanza del primer movimiento no desaparecieron por completo. Confoliente para el oyente, el comienzo del segundo movimiento es casi demasiado romántico para ser verdad, especialmente después de toda la agitación anterior. La paz hinchada continúa, pero no por mucho tiempo. Ya sea que la apertura del segundo movimiento se interprete como un romance, como un joven contemplativo que se enamora, o como recuerdos de recuerdos sinceros y alegres de un joven, el buen humor se molesta repentinamente en la medida 33. Con un forzando encendido El tema de abajo y un tema de Staccato que comienzan en los primeros violines, parece que el joven tuvo una disputa con su interés amoroso o recordaba algo desconcertante de su pasado. Él persigue la felicidad; Las constantes notas decimos decimosexto y las notas de Staccato frecuentes representan disturbios. El tema problemático, introducido por los primeros violines en las medidas 34 a 36, salta entre los primeros violines y las bodegas, o se escucha como un registro alto y un registro bajo, como un ángel y un demonio en cualquier hombro con la conciencia de uno, todos el tiempo persiguiendo el amor o la felicidad perdidos con notas decimosexto perpetuas en las violas y los segundos violines.
Los sentimientos encantadores regresan en la medida 90 del segundo movimiento con el dulce sonido de las cuerdas, pero solo para durar unas 50 medidas . Para este joven que toma el mundo demasiado en serio, no es sorprendente escuchar el tema problemático de la medida 33 reaparece en la medida 142. Al igual que la mente de una persona tan contemplativa, tener que cambiar de un lado a otro de sentimientos sentimentales a sentimientos con volantes, El segundo movimiento de la “sinfonía trágica” de Schubert mantiene al oyente absorbido en la inquietante emoción. Más bien como una película en su compromiso emocional, el segundo movimiento afortunadamente termina con una nota bastante feliz.
El tercer movimiento, un minueta marcado Allegro Vivace, comienza con fuerza e inusualmente en E Flat Major. Aunque en una clave importante, hay indicios fácilmente detectables para el oído, lo que deja al oyente inestable e inseguro de si confiar o no alguna felicidad que viene de que el movimiento está en una clave importante. El uso de Schubert de E Flat Major era completamente poco convencional, considerando que la clave de una sinfonía era generalmente la clave de su minueta (Newbould 84). Esto establece aún más el tercer movimiento como un factor inestable, un punto de tiempo inseguro en la vida del joven, que recientemente (en el movimiento anterior) experimentó dificultades con el amor y la felicidad. Como el movimiento más corto en toda la sinfonía, el tercer movimiento sirve como una especie de interludio o fase en la vida; Sin embargo, todavía está lleno de emoción y emociones poderosas.
Schubert regresa a C menor para el final; La agitación continúa y el dolor ha vuelto. A diferencia del primer movimiento en que el último movimiento está marcado como Allegro, la apertura sigue siendo trágica. Tanto los movimientos y finales de la cuarta sinfonía de Schubert comienzan en C menor y progresan hacia la clave relativa, C Mayor. El intenso final está lleno de notas y dinámicas ascendentes y descendentes, imitando el aumento y la caída del cofre en el estado de respiración frenéticamente; El joven está persiguiendo algo por lo que anhela frenéticamente, con la esperanza de lograr algún tipo de felicidad antes de que termine su vida. La Sinfonía No. 4 de Schubert termina poderosamente, y, tal vez, no tan trágicamente en la clave pura de C Mayor. El joven que se ha tomado el mundo demasiado en serio y el oyente queda sin aliento al final enérgico.
obras citadas
Black, Leo. Franz Schubert: música y creencia. Woodbridge: The Boydell Press, 2003.
Brown, Peter A. El repertorio sinfónico, Volumen II: la primera edad de oro del Sinfonía vienés: Haydn Mozart, Beethoven y Schubert.
Bloomington: Indiana University Press, 2002.
Brown, Maurice J.E. Schubert: una biografía crítica. Nueva York: Da Cape Press, Inc., 1958.
Newbould, Brian. Schubert: The Music and the Man. Berkeley: University of California Press, 1997.
Schubert, Franz. Symphony No. 4. Londres: Ernst Eulenburg, Ltd.
