Saul Bass dominó muchos campos de diseño, desde envases, productos e identificación corporativa, hasta filmar. Era un ávido coleccionista, y al igual que su filosofía de diseño, disfrutaba del arte de doble nivel representado. Hay un nivel emocional y un nivel intelectual al que respondemos, ya sea una figura precolombiana, una muñeca Ashanti o una figura de arcilla enrollada de Colina. (1) Ya sea que trabaje en la costa este u oeste, el trabajo y las innovaciones de Saul Bass tuvieron un impacto en el campo que se puede ver en toda nuestra vida cotidiana. Los frutos de la larga y variada carrera de Saul Bass se pueden ver en nuestra vida cotidiana. Ha diseñado el aspecto del teléfono Bell, logotipos para aerolíneas como United, Continental y Frontier. La tienda de comestibles está llena de diseño de bajo, desde Wesson Oil hasta Dixie Cups. Pero la carrera de Saul Bass ha tenido el mayor impacto en la forma en que vemos películas. Fue el primero en encontrar un programa de diseño integral (2) para el cine.
Una beca para la Liga de Estudiantes de Arte en Manhattan le dio a Bass la oportunidad de estudiar con Gyorgy Kepes, quien lo introdujo en las obras de Laszlo Moholy- Nagy, el Bauhaus y el constructivismo ruso. Puedes ver esta influencia temprana en su trabajo, pero hay una diferencia; El trabajo de Bass tiene una cualidad que es más libre; Hay una energía vital y es elemental, sin embargo, no debe confundirse como simple. Parte del genio de Saul Bass fue poder tomar el proyecto de diseño y reducirlo a su denominador común más bajo. Ese pequeño punto se convertiría en el punto de apoyo del cual se construiría el diseño. Como mencioné anteriormente, Bass sintió que había dos partes para diseñar en cada extremo del espectro. El primero fue sobre las comunicaciones de diseño, la necesidad de inmediatez. Su trabajo debía ser urgente, sin refinar, fuerte y emocional; No te preocupes con eso. El segundo fue un programa de identificación corporativa. Estos eran a gran escala, y cada detalle debía tener atención. A cada lado del espectro, Saul Bass tenía un regalo para destilar el problema de diseño a Minutia y darle una identificación instantánea.
durante la década de 1950, Saul Bass se trasladó a Los Ángeles y poco después comenzó a diseñar para el industria del cine. Nunca fue lo mismo. Su programa de diseño completo para la película de Otto Preminger de 1955, “The Man With The Golden Arm”, cambió la forma en que vemos títulos de películas hasta el día de hoy. Bass cambió el propósito no escrito de abrir créditos de “Last Call for Popcorn”, a “The Hook”, atrayendo a la audiencia a la función, preparándonos para la aventura que se avecina. El concepto, combinado con su genio elemental, produjo muchas secuencias de títulos fuertes como la apertura de Alfred Hitchcock, “Vértigo” (1958) y “Psycho” (1960) a John Frankenheimer, “Grand Prix” (1966) y muchos otros . La esencia de la trama se destiló en elementos básicos; El bajo fusionó estos componentes en los gráficos de apertura, tocando con nuestros sentidos de visual y auditivo a nuestras percepciones cognitivas. El concepto de “The Man With The Golden Arm” combinó una imagen pictográfica irregular de un brazo que cayó en el marco con líneas negras de estilo pareja, manteniendo una sincronía perfecta con la música. La película era sobre un músico de jazz (interpretado por Frank Sinatra) tratando de superar su adicción a la heroína. Bass usa música de jazz como un presagio de la trama y el ritmo de Staccato nos da la sensación de ansiedad o de un problema. Usar un corte de brazo gráfico en lugar de la cara del famoso actor también fue bastante audaz. El brazo está simbólicamente conectado con el consumo de drogas de heroína, y el sonido auditivo de Jazz vincula al jazz-singer con la droga, estableciendo la audiencia para que la historia se desarrolle. Este uso de los títulos de apertura fue tal e innovación en su día, que cuando la película fue enviada a los cines, una nota estaba atascada en los botes que le decían al proyeccionista que “tira de la cortina antes de los títulos”. (3)
Finalmente, Saul Bass pasó a trabajar en la película real, y finalmente cumplió un objetivo para dirigir un largometraje. Estuvo involucrado en la producción de la famosa “escena de ducha” con Janet Leigh en la película de Alfred Hitchcock de 1960, “Psycho”. (4) En 1968 ganó un Oscar por un cortometraje llamado “Why Man Crea”. El Oscar pudo haber sido el catalizador hacia el cumplimiento de su sueño de dirigir un largometra Diseño gráfico comercial. Bass pasó una década dándonos identidades corporativas para clientes como, AT&T;, Minolta y Warner Communications. Por los directores de cine jóvenes de mediados de los años ochenta que crecieron admirando el genio de la película de Bass, comenzaron a buscarlo en 1987. En 1987 Estaba convencido de regresar al cine y creó los títulos para directores y películas como James Brooks ‘, “Broadcast News” y Penny Marshall’s, “Big” (1988.) Martin Scorsese tenía un bajo idolatrado, y en 1990 comenzaron a colaborar Tales películas como “Goodfellas” (1990), “Cape Fear” (1991), “The Age of Innocence” (1993) y finalmente, “Casino”, en 1995. Durante estos años, Saul Bass continuó trabajando en varios diseño gráfico Proyectos que incluyen carteles para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 y un póster de Steven Spielberg, “Schlinder’s List”.
Saul Bass falleció en 1996 en Los Ángeles, California del linfoma no Hodgkin.
Notas finales
(1) Brown, David R. “Saul Bass”. Instituto Americano de Artes Gráficas. 1982. AIGA. 7 de abril de 2005.
(2)
Meggs, Philip B. Una historia de diseño gráfico. 3er. Ed. Nueva York: John Wiley and Sons, Inc., 1998.
(3)
Museo de diseño. “Saul Bass.” Museo de diseño.
(4)
Museo de diseño.
