“Sam es la única persona que amenazé físicamente en un set de película”. > (1965). IMDB.com “Sam siempre me empujó sobre el abismo y luego saltó después de mí. Me llevó a algunas grandes aventuras”.
James Coburn hablando de Sam Peckinpah en su servicio conmemorativo. Imdb.com
“El final de una imagen es siempre el final de una vida”.
Director Sam Peckinpah – IMDB.com
Era el hombre de un hombre. Él vivió la vida al máximo. Admitió libremente ropa de cama a muchas mujeres durante sus matrimonios. No tomó a Gff de nadie y a menudo alienó a las personas en su vida. Abusó de alcohol la mayor parte de su vida adulta que lo cruza con drogas recreativas seguidas de abuso de drogas duras en sus últimos años. Cuando murió a la edad de 59 años, parecía 20 años mayor y los médicos afirmaron que su cuerpo parecía tener aproximadamente la misma edad.
Muchas de sus películas se adelantaron a su tiempo y, mientras estaban pasados por alto en el momento del lanzamiento. Muchos han ganado el estado de culto. Muchos directores han afirmado que influyó en su trabajo como Martin Scorsese, John Woo, Paul Schrader, Walter Hill, John Milius y Quentin Tarantino
Sam Peckinpah nunca se disculpó por las películas que hizo. Sus películas estaban llenas de personajes defectuosos con temas que a menudo giraban en torno al conflicto entre lo correcto y lo incorrecto. Sus personajes a menudo eran perdedores o solitarios que intentaban cambiar sus vidas solo para encontrarse obligados a comprometerse en situaciones duras simplemente para sobrevivir. Peckinpah tenía un amor por las armas que obviamente jugó un papel en casi todas sus películas y una emoción por la violencia que lo hizo famoso.
Sam Peckinpah rompió los tabúes de la violencia cinematográfica durante los tiempos tumultuosos y violentos de los País en la década de 1960. Lo mostró como está incluso en épocas de la forma en que estaba. Se le atribuye mostrar chorreos violentos de acción en cámara lenta, un rasgo que era común a sus películas. Se le atribuye tener menos personajes principales simpatizantes que poblen sus historias. Hizo películas para hombres a quienes les gustaba su violencia cruda, sus mujeres Trampy y sus situaciones peligrosas.
Lamentablemente, Sam Peckinpah nunca conoció una pelea que no le gustó y a menudo se enfrentó con productores de cine. En muchas de estas ocasiones, las películas de Peckinpah fueron quitadas y reeditadas, a menudo mal y lejos de las visiones que tenía. Sin embargo, Peckinpah a menudo se apoderó de la culpa de las fallas de las películas.
En sus veinte años de Peckinpah de cine hizo un total de catorce películas, muchas de ellas Westerns o Western-Temed. De los trece solo tres fueron éxitos de taquilla bonificados, pero su reputación ha crecido a lo largo de los años desde que su muerte y sus obras se han vuelto más apreciadas. Se han escrito más de una docena de libros sobre él y sus películas, mientras que se han hecho dos documentales (hasta la fecha) sobre él.
Peckinpah fue famoso dos veces en televisión. La primera vez fue en el Circus Flying Circus de Monty Python en una parodia sobre una familia británica de clase alta para el encantador día en la naturaleza que se vuelve violento y mortal. Las imágenes incluyeron a un piano que se cortó los brazos, un joven golpeado en el ojo con una pelota de tenis que hizo que la sangre explotara en todas partes y un tiroteo de ametralladoras que aniquila a la familia.
La segunda vez fue en el Primera temporada de Saturday Night Live con John Belushi como el director haciendo su primera comedia romántica que pierde el control de sí mismo y termina golpeando a todo el elenco.
Tal fue la reputación de Peckinpah, Una reputación Peckinpah nunca se molestó en defenderse.
Aquí hay un vistazo a las películas de Sam Peckinpah. Si alguna vez elige ver una de sus películas, asegúrese de saltar en el fondo y verlas sin cortar.
Ride the High Country (1962) La primera película de Peckinpah fue el occidental no distinguido de los compañeros mortales. su película de seguimiento fue este occidental sobre dos hombres mayores contratados para transportar oro desde una comunidad minera a través de algunas áreas aproximadamente pobladas . En el camino, uno de ellos, un ex sheriff en tiempos difíciles, espera convencer al otro para que robe el oro por ellos. Las antiguas estrellas occidentales Joel McCrea y Randolph Scott jugaron los papeles principales y ellos, como sus personajes, estaban pasando por Occidente la última vez. La película falló cuando se estrenó por primera vez, pero se convirtió en un gran éxito en el extranjero y fue nombrada la mejor película en el Festival de Cine de Bélgica (superando a Fellini’s 8 ½ ). La película colocada en algunas de las principales listas de películas de los críticos aquí en los EE. UU. Y hoy se considera una obra maestra y una de las mejores películas de Peckinpah.
Major Dundee (1965) La próxima película de Peckinpah comenzó lo que se convertiría en un problema de carrera para el director: problemas con los productores y el alcohol. El mayor Dundee contó la historia de un soldado de la caballería de la Unión (Charlton Heston) y su obsesiva búsqueda para capturar a los indios que han secuestrado a algunos niños de un grupo de prisioneros confederados de los que estaba a cargo. Los problemas en la película comenzaron de inmediato. Peckinpah reescribió el guión y comenzó a disparar mientras todavía lo escribía. Debido a las presiones que se le imponen debido al presupuesto considerable, Peckinpah comenzó a beber mucho cada noche y se volvió verbalmente abusivo de su elenco y su equipo. Se informa que disparó al menos dos docenas de tripulantes durante la producción. Heston, considerado uno de los actores más relajados, casi llegó a los golpes con Peckinpah varias veces e incluso amenazó con renunciar a la película en un momento. Una vez que Peckinpah entregó la película terminada, fue tres semanas sobre el horario y casi $ 2 millones por presupuesto. Peckinpah fue despedido de cualquier trabajo de postproducción adicional. El productor reeditó severamente la película y, tras su lanzamiento, fue recibido con críticas mordaces y fracasó en la taquilla. Peckinpah siempre afirmó que su versión final de Mayor Dundee fue una de sus mejores películas.
Siguiente para Peckinpah fue el niño de Cincinnati con Steve McQueen como Un tiburón de cartas prometedor ansioso por jugar su ídolo en un partido de póker. Inmediatamente, Peckinpah entró y comenzó a reescribir el guión. El productor Martin Ransohoff había escuchado las historias de terror provenientes del set de Mayor Dundee , pero acordó darle a Peckinpah un avistamiento de la oportunidad de que cualquier director a veces puede ser difícil. Se hizo claro casi de inmediato que el matrimonio entre los dos hombres se deterioraría rápidamente. Peckinpah quería filmar la película en blanco y negro y concentrarse menos en el póker y más en sobrevivir a las calles durante la depresión. Peckinpah también había escrito varias escenas picantes que requerirían desnudos femeninos, un no-no en ese momento. Cuatro días en la producción Ransohoff disparó Peckinpah.
The Wild Bunch (1968) pasarían tres años antes de que Peckinpah se hiciera Otra oportunidad para hacer una película teatral y con The Wild Bunch creó una obra maestra occidental por la cual se compararían todos los demás occidentales por venir. Peckinpah también se abrió paso en los anfanos de la historia del cine creando una película que rompió las reglas. La película cuenta la historia básica de un grupo de forajidos mayores (interpretados por otros William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates y Ben Johnson) en 1913 tratando de sobrevivir durante un momento en que el mundo se moderniza frente a sus ojos. Peckinpah enmarcó la película en torno a dos tirantes de armas, uno de un robo bancario fallido que abre la película y el otro una batalla de tiroteo suicida con el ejército mexicano que ha matado a uno de sus miembros. Peckinpah no rehuyó la violencia cuando vimos brotes de sangre de heridas de bala e incluso una garganta cortada, algunas en cámara lenta. Los críticos se dividieron bruscamente por la película. Algunos sintieron que la violencia era innecesaria y explotadora, mientras que otros alabaron a Peckinpah por su audaz dirección. Peckinpah recibió la única nominación al Premio de la Academia en su carrera por coescribir el guión. Hoy la película se considera la mejor en la carrera de Peckinpah.
La balada de cable Hogue (1970) Peckinpah no podía ‘ Me aleja más de The Wild Bunch Luego lo hizo con este dulce y tierno romántico occidental protagonizado por Jason Robards en el papel principal como un hombre que descubre el agua en el desierto y planea hacer una fortuna. Abre su negocio a lo largo de la misma ruta que el Stagecoach solo para descubrir que se ha inventado el automóvil. Stella Stevens coprotagoniza como una prostituta que ama a Cable Hogue. Esta es una película maravillosa a diferencia de todo lo que Peckinpah volvería a hacer. Desafortunadamente, la realización de la película resultó turbulenta a medida que aumentó la bebida de Peckinpah, al igual que su temperamento corto, lo que resultó en el disparo de más de tres docenas de tripulantes. Cuando entregó el recorte final, la película llegó casi tres semanas de retraso y $ 3 millones sobre el presupuesto. Debido a esto, Warner Bros. eliminó a Peckinpah de cualquier proyecto próxima que incluiría Jeremiah Johnson, Deliverance y el Exorcist. La película recibió críticas mixtas pero fracasó en la taquilla. En los años transcurridos desde que Peckinpah murió, la película ha sido redescubierta y un descubrimiento alegre es ver que podría hacer una película sin la violencia de requisitos previos que uno esperaba con cada una de sus películas. Peckinpah ubicó esta película como su favorita de todas sus películas.
Straw Dogs (1971) Probablemente la película de Peckinpah ¿Fue esta película dramáticamente inquietante protagonizada por Dustin Hoffman como una maestra introvertida que decide dejar a Estados Unidos con su esposa (Susan George) y mudarse a la pequeña comunidad inglesa donde creció? Después de llegar, se encuentra con la burla de la gente del pueblo, especialmente los hombres que conocían bien a la esposa. Pronto está siendo acosado y engañado por estos hombres que conducen a un enfrentamiento violento en el que Hoffman tiene que defender su hogar. La película fue elogiada por algunos y criticada por otros, particularmente por grupos de mujeres en una escena de violación aún potente que involucra a Susan George, quien primero resiste a su atacante y luego parece disfrutarlo. Los críticos se dividieron bruscamente una vez más, pero el público no pudo aferrarse y no fue un éxito.
Junior Bonner (1972) La primera de las dos películas de Peckinpah que se estrenará en 1972 protagonizada por Steve McQueen. Peckinpah se subió a esta película solo semanas después de completar Dogs de paja , ya que era su intención sacudir su reputación como director solo de violencia y sabía que la controversia perros estaba a punto de traer. McQueen interpreta a una estrella de rodeo envejecida que regresa a casa para competir en una competencia de rodeo y tratar con asuntos familiares que pensó que dejó atrás. La sincera dirección de Peckinpah de una historia muy tierna convirtió la película en un drama fuerte, pero el estudio no tenía fe y la promovió como una película de acción de Steve McQueen. Como siempre, las críticas se dividieron, pero la película fracasó en la taquilla. Peckinpah estaba tan enojado por el fracaso de la FIOM que prometió nunca volver a hacer otra contra la película tipo. “Hice una película donde nadie recibe un disparo y nadie fue a verlo”.
The Getaway (1972 ) El segundo emparejamiento de Peckinpah con McQueen resultó ser mucho más exitoso. En él, McQueen interpreta a un ex convicto que, justo después de ser liberado de la prisión, se involucra con un robo en el banco que sale mal y se ve obligado a salir a la carretera mientras protege el dinero y esquivando a una pareja psicótica. Peckinpah, temiendo otro fracaso con Bonner, se inscribió para directamente e hizo una película de acción directa sin lujos. Necesitaba un golpe y también McQueen, por lo que ambos saltaron al proyecto. Las reseñas fueron nuevamente mixtas, pero se convirtió en el mayor éxito de Peckinpah hasta la fecha y llevó a McQueen a la clasificación como una estrella de cine más alta.
Pat Garrett y Billy the Kid (1973) quizás el más preocupado de todas las películas de Peckinpah fue su narración de la amistad y la división de las dos leyendas occidentales (interpretadas por James Coburn y Kris Kristofferson). La producción estaba plagada de una enfermedad generalizada, mal tiempo, mal funcionamiento del equipo y un director temperamental que generalmente estaba tan borracho para el almuerzo que se podía completar poco o ningún disparo después del mediodía. Peckinpah entregó la película a MGM tres semanas sobre el horario y casi $ 2 millones sobre el presupuesto. MGM le quitó la película a Peckinpah y le cortó casi 20 minutos. Aunque Peckinpah retuvo el crédito, junto con la mayoría del elenco y la tripulación, repudió la película que se estrenó. Los críticos fueron casi unánimes al explotar la película y el público se mantuvo alejado. En 1988, el corte de la película de Peckinpah fue lanzado en video y fue aclamado por los críticos y ahora se considera un clásico no reconocido.
trae la cabeza de Alfredo García (1974) Para los fanáticos devotos, esta sería la última película de Peckinpah en parecerse a una verdadera película de Peckinpah. En él, Warren Oates juega con un camarero/pianista que decide tomar la oferta de traer de vuelta la cabeza de un gigolo que ha impregnado a la hija de una cabeza de familia criminal mexicana. ¿El premio? Un millón de dólares en efectivo. El hombre ve esto como su oportunidad de vida y se dirige a encontrar a Alfredo García. Esta película fue criticada por la mayoría de los críticos, con la excepción de Roger Ebert, quien llamó a la película una obra maestra. En los años transcurridos desde su lanzamiento, muchos críticos han llegado al lado de pensamiento de Ebert. Sin embargo, la película fue un gran fracaso de taquilla.
The Killer Elite (1975) El declive creativo de Peckinpah comenzó con esto Thriller de espionaje Se inscribió para creer que este podría ser el golpe para sacarlo de su última rutina. Peckinpah incluso eligió a James Caan y Robert Duvall en la cabeza en vano. La película, como con muchos de Peckinpah, estaba plagada de problemas, algunos de los que Peckinpah están haciendo y otros no. Peckinpah, se cree, descubrió cocaína mientras filmaba esta película y se volvió tan adicto que algunos días no pudo dejar su trailer y los directores asistentes se quedaron para hacer el trabajo. Peckinpah incluso sobredosis durante la producción y se colocó durante semanas, pero la producción continuó. Los resultados finales son tristes con los críticos que están de acuerdo y el público transmite la película por completo.
de hierro (1977) El hábito de drogas de Peckinpah había nublado su juicio, pero todavía era lo suficientemente conocido como para que le ofrecieran la oportunidad de dirigir a ambos King Kong y Superman y en su lugar eligió esta acción/drama de la Segunda Guerra Mundial sobre un pelotón de soldados alemanes al borde del colapso en el frente ruso de Hitler. James Coburn, Maximillian Schell, James Mason y David Warner protagonizaron la película que era tan bajo presupuesto que Peckinpah tuvo que poner casi $ 100,000 de su propio dinero para asegurarse de haber experimentado miembros de la tripulación de filmación para trabajar. Pudo mantenerse fuera de la cocaína, pero no el alcohol y pronto estaba detrás de lo programado y sobre el pequeño presupuesto. El dinero finalmente se acabó justo antes de filmar lo que iba a ser una conclusión costosa y llena de acción, por lo que Peckinpah improvisó una escena y la filmó en una tarde. La película fue recibida por los críticos e incluso sus admiradores más ardientes, como Roger Ebert, señalaron que, si bien había signos de su brillantez, se estaba haciendo evidente que estaba perdiendo su toque. Curiosamente, la película fue un éxito de taquilla en Europa y ahora es muy apreciado aquí.
convoy (1978) Tener Tuvieron cuatro fracasos de taquilla en una fila Peckinpah decidieron saltar en el carro iniciado por Smokey y el bandido y crear una película de romance de Chase Road basada en la exitosa canción de C.W. McCall. Doblar más profundamente en la cocaína y el alcohol, se hizo evidente desde el principio que Peckinpah no pudiera hacerlo solo, por lo que James Coburn se ofreció como un director de la segunda unidad y terminó dirigiendo muchas secuencias por su cuenta, mientras que Peckinpah terminaría en su trailer. Una vez que Peckinpah lo consiguió, se dio cuenta de que tenía un mal guión. Hizo algunas reescrituras y reembolsos, pero no fue suficiente ya que la película seguía siendo dos semanas de programación y casi $ 5 millones sobre el presupuesto. Curiosamente, la película se convertiría en el mayor éxito de Peckinpah recaudando más de $ 46 millones, pero la reputación de Peckinpah lo había hecho y pasaría algún tiempo antes de que trabajara nuevamente como director de cine.
gracias al famoso director Don (Don (( Dirty Harry) Siegel, Peckinpah se convirtió en 2 nd Director de la unidad en la mala comedia de Bette Midler Jinxed. Siegel dejó saber que Peckinpah Como le dijeron, apareció sobrio todos los días e hizo un buen trabajo. Esto conduciría a una película final.
The Osterman Weekend (1983) El final final de Peckinpah se basó en el Novela de Robert Ludlum sobre espías, espionaje y venganza. Actores como Rutger Hauer, Burt Lancaster, John Hurt, Dennis Hopper, Chris Sarandon y Craig T. Nelson firmaron por menos su salario habitual para trabajar con el director reinvigado que fue firmado por dos productores novatos que sintieron que el nombre de Peckinpah podría Agregue credibilidad al proyecto. Peckinpah reescribió el guión para tratar de aclarar parte del material contorneado que no complació a los productores. Aunque Peckinpah entregó la película a tiempo y presupuesto, los productores decidieron volver a editar la película y despidieron a Peckinpah por la postproducción. La película resultante tiene algunos momentos fuertes, pero es un desastre incomprensible que toma el libro enrevesado e increíblemente lo hace aún más. La película resultante fue golpeada por los críticos y bombardeada en la taquilla. Fue un final triste para una carrera una vez prolífica.
apenas un año después del lanzamiento de The Osterman Weekend, Peckinpah se estaba preparando para filmar The Shotgunners Basado en un guión original de Stephen King. Lamentablemente, Peckinpah murió de un ataque cardíaco masivo a los 59 años y la película nunca entró en producción.
El último trabajo Julian Lennon.
