La identidad ha sido un problema entre los afroamericanos, especialmente entre las mujeres, posiblemente desde el comienzo del período de esclavitud. La opresión llegó en muchas formas durante ese tiempo. Los afroamericanos se vieron obligados a cambiar sus nombres e idiomas en los intentos de borrar cualquier rastros de sus pasados. La opresión también se comunicó a través de la violencia física. Como resultado de esta opresión, los afroamericanos han luchado por la autodefinición. Esto es especialmente cierto para las mujeres afroamericanas, que han sufrido dificultades de opresión de los europeos estadounidenses, y a menudo descuidan a los hombres afroamericanos, dejándoles nada más que experiencias negativas para basar su existencia. Pero mientras sufren estas dificultades, las mujeres afroamericanas siempre han prosperado, decididas a definirse a sí mismas a través de la música, las obras literarias y otras formas de activismo, incluido el movimiento feminista negro. En este ensayo, exploraré cómo las mujeres afroamericanas han logrado mantener alguna forma de identidad a través de la autodefinición, al mismo tiempo, construyendo una “voz” para sí mismas en la sociedad a pesar de enfrentar las dificultades de la opresión.
Opresión, Según Frye (1983), proviene de la prensa raíz, que significa ser “atrapado entre las fuerzas y las barreras que están tan relacionadas entre sí que se restringen, restringen, restringen o evitan la movilidad de la cosa” (p. 2 (p. 2 ). Ella equiparó esta idea para las mujeres que han sufrido tratando de funcionar en una sociedad creada por y para hombres blancos. Por supuesto, lo mismo puede decirse de las mujeres afroamericanas. El dolor de que la opresión trajo a las mujeres afroamericanas fue extenso porque enfrentaron la espada de doble filo de ser negros y mujeres, no recibieron respeto u oportunidades.
La opresión en Estados Unidos para afroamericanos llegó inicialmente durante la esclavitud, donde ellos se mantuvieron cautivos y obligados a trabajar para los estadounidenses europeos. Durante la esclavitud tuvieron que sucumbir a las verbales, físicas y para las mujeres, el abuso sexual. Además, debido a que fueron tomados de sus tierras y familias nativas, se vieron obligados a adherirse a las reglas de la nueva tierra, que incluía el aprendizaje de inglés para comunicarse. Esto fue especialmente difícil porque provenían de tribus separadas, que tenían sus propios idiomas separados, por lo que no solo tuvieron que aprender a comprender el inglés, sino los idiomas nativos del otro. Pero de esto surgió vernáculo inglés negro, el idioma tradicional de los afroamericanos.
Después de abolir la esclavitud, los afroamericanos continuaron sufriendo opresión porque la sociedad no estaba dispuesta a considerarlos como ciudadanos. Las mujeres negras sufrieron especialmente, siendo tratadas, según Hill-Collins (2000), como “mulas de mundo”. Ella creía que “las mujeres negras generalmente realizaban el mismo trabajo que los hombres”, que era “físicamente exigente, económicamente explotador” e “intelectualmente muerto” (p. 48). Y desafortunadamente este trabajo dio forma a los roles de género para las mujeres negras (Hill-Collins, 2000, p. 50). Atrapado en estos roles, las identidades de las mujeres afroamericanas eran vulnerables a las imágenes estereotipadas negativas. Los estadounidenses europeos comunicaron mensajes de inferioridad a las mujeres afroamericanas para permitirles trabajar a nivel nacional. No tenían apoyo emocional (o económico) de la sociedad y a menudo carecían del apoyo de hombres afroamericanos que no siempre estaban disponibles. Según Davis (1998), después de la esclavitud, los hombres a menudo dejaban a sus esposas en busca de trabajo, a veces nunca regresaban. Esto se debió a que su nueva vida les trajo un “sentimiento de euforia y libertad”, algo que sus antepasados no pudieron experimentar (Davis, 1998, p. 68).
Otras formas de opresión emergieron en años posteriores a través de años posteriores formas mediadas. Las imágenes mediadas más conocidas de mujeres afroamericanas se podían ver en la televisión. Algunas de esas imágenes incluyeron a Mammie (un empleado doméstico con sobrepeso, obediente y doméstico que sabía “decir en su lugar”) y el Jezebel (una puta sexualmente agresiva) (Hill-Collins, 2000). Un ejemplo de Mammie se muestra en la película “Es una vida maravillosa” donde la criada, un personaje con sobrepeso, obediente y marginal, solo participó en la película mientras servía comida. Lena Horne retrató un ejemplo de Jezebel en la película “Cabin in the Sky”. Era una tentadora delgada cuya belleza profesada tomaba la forma de características europeas. En su papel, ella fue responsable de robar al esposo del personaje interpretado por Ethel Waters (una figura similar a una mamífera). Debido a estas imágenes, según Hill-Collins (2000), las autodefiniciones de las mujeres eran difíciles de manejar. Las mujeres afroamericanas se vieron obligadas a luchar por no adherirse a los mensajes que se les estaban enviando.
y lucharon. Muchas mujeres negras han luchado persistentemente a lo largo de los años para resistir los roles de género negativos presentados en los medios y la vida real, además del abuso sexual y la dominación económica que se han visto obligados a aceptar durante siglos (Hill-Collins, 2000). Una forma en que se resistieron las imágenes negativas fue en su trabajo para mantener o recrear la identidad a través del lenguaje. Había dos formas en que vi que esto sucedía. El primero fue mantener una conexión con la cultura a través del mantenimiento de la lengua vernácula inglesa negra que se adoptó durante la esclavitud. Blues Music fue un foro para hacerlo. Bessie Smith, Gertrude “Ma” Rainey y Billie Holliday fueron tres de varias mujeres afroamericanas que mantuvieron una conexión con su cultura a través de la música, al mismo tiempo ayudando a fomentar una identidad para las mujeres afroamericanas. Los cantantes de Blues cantaron con una intensidad que otros afroamericanos podrían compartir, haciéndoles saber que estaba bien ser una mujer afroamericana, especialmente una mujer afroamericana, en un momento tan difícil en las décadas de 1930 y 1940. Probablemente una de las canciones más influyentes, pero menos distribuidas de ese período, fue “Strange Fruit” de Billie Holliday. La canción abordó los linchamientos, que prevalecían en ese momento (Davis, 1998). Su canción golpeó un nervio en la comunidad afroamericana e inspiró a más personas a hablar en contra de la opresión de los afroamericanos.
a medida que el tiempo evolucionó, más mujeres afroamericanas hicieron que sus voces se escuchen no solo en la música, sino también en la música, sino también. podios y en obras académicas. El feminismo negro se estaba convirtiendo oficialmente en un movimiento y las mujeres afroamericanas comenzaron a oponerse abiertamente a la opresión y reestructurar sus identidades en sus propios términos autodefinidos. Dentro de este movimiento, comenzaron a reconocer que las activistas afroamericanas no solo estaban haciendo el mayor ruido. También fueron las mujeres en los vecindarios reuniéndose para discutir cómo educar a otras mujeres, enseñando a sus hijos tanto solidaridad como independencia, negándose a ser llamadas “niñas” por mujeres blancas que eran más jóvenes que ellos (Hill-Collins, 2000). Toda mujer afroamericana era importante y era crucial entender eso. Sus identidades se incorporaban a una de fuerza y coraje.
En una clase, mi profesor preguntó a un grupo de estudiantes, en blanco y negro, lo que sabían o habían oído que era cierto sobre las mujeres afroamericanas. Los temas comunes fueron que las mujeres afroamericanas son fuertes, decididas e independientes, todos los temas que desafiaron las imágenes opresivas de los medios de comunicación. Estas imágenes tuvieron que ser construidas, no a partir de imágenes falsas y estereotipadas, sino a través de vivir de cierta manera y forzar esas imágenes a la vanguardia. Elogio a las mujeres afroamericanas, porque yo también soy una mujer afroamericana, y creo que mis hermanas han superado mucho más que cualquier otra cultura para estar donde estamos ahora. Y aunque las imágenes estereotípicas negativas todavía surgen en los medios, ahora tenemos el poder de resistir esas imágenes y mantener las identidades que nosotros definieron para nosotros.
referencias
Davis, A. Y. (1998). Legados de blues y feminismo negro. Nueva York: Vintage Books.
Frye, M. (1983). Opresión. La política de la realidad. Trumansburg, Nueva York: The Crossing Press.
Hill-Collins, P. (200). Pensamiento feminista negro: conocimiento, conciencia y la política de empoderamiento . Nueva York: Routledge.
