CHICAGO – Anthony Hopkins regresa con sus sin igual de ojos de terror en “fractura” para una astuta batalla cerebral con Ryan Gosling.
Recuerda inmediatamente su personaje de lactitud anibal de “Silence of the Lambs”, Hopkins se inclina profundamente en un ingeniero que se especializa en un ingeniero que se especializa en un ingeniero que se especializa que se especializa en mecánica de fractura. Entrenado para analizar los gremlins aeronáuticos y los restos de avión, es un experto en discernir el talón de Aquiles de cualquier sistema.
también se aplica a las personas. Mientras que en la película Hopkins se enfrenta a psicoanalizados y jugando con las mentes de las personas, al reflexionar es rápido señalar en otro lugar una respuesta sobre las motivaciones de su personaje.
“No soy un erudito de cine. Nunca analizo los ingredientes de una buena película “, dijo Hopkins en las notas de producción de la película. “Nunca entro en el subtexto de un personaje. Pregúntele al escritor las razones por las que alguien hace algo. Simplemente lo dejo emerger.
” [mi personaje] es como Iago (el villano en ‘Othello’ de Shakespeare) . Tiene cartas ocultas bajo la manga “.
con ira. en movimiento.
hopkins confiesa sin esfuerzo el crimen y su personaje desconcertante emerge: a veces un sociópata helado, a veces cómico, a veces un encantador, a veces un jugador y finalmente mortal.
“He jugado dos criminales en mi vida”, dijo Hopkins, señalando que Lecter nunca parpadeó los ojos cuando habló. “Hannibal Lecter y este tipo. Es un fanático del control. Está fascinado por la precisión
, mientras que puede sentirse en conflicto entre si está viendo a Lecter de nuevo o está asombrado porque es inquietantemente brillante, Hopkins y los fabricantes de la película moldearon piezas del personaje anterior en un El ego alterado a medida exclusivo.
“Había escrito algunas notas que eran muy ‘lectores anibales'”, dijo el guionista Glenn Gers. “Para su crédito, la respuesta de Tony fue que ya lo había hecho antes y quería hacer que este tipo sea diferente. Tony trajo a la humanidad y la gracia a este personaje [que] hizo algo más que un villano frío y desagradable”. >
Me gusta el concepto de la navaja de afeitar de Occam: “Todo lo que es igual, la solución más simple tiende a ser la mejor” – Hopkins juega su aptitud veterana para clavar el papel de manera simple y modesta.
“personas Haz un gran problema sobre la actuación: “Hopkins dijo:” Pero nunca lo trato como una fórmula matemática. El personaje es un ingeniero. Ok, soy un criminal inteligente. Drive. Ok, soy un criminal rico. Es tan simple como eso “.
no, no lo es. La película continúa tejiendo una intrincada web en los conceptos de derecho, asesinato y destreza mental. Gosling interpreta a un abogado de alto perfil y altamente arrogante que toma el caso porque le ha dicho que es un trato hecho. Hopkins decide representarse a sí mismo sin un consejo presente.
Sirviendo como una metáfora vívida en los abismos internos de su mente diabólica, la película coreografía artísticamente el movimiento de varias máquinas cinéticas similares a Rube Goldberg en todo su hogar. Estas bolas de latón rodantes “logran por complejo medios que aparentemente se podría hacer simplemente”.
gers escrita en la visual como un signo externo para mostrar a la persona interior.
“Tony es Tony – Un hombre con tanta profundidad que no sabes dónde terminará o incluso si quieres llegar al fondo de lo que está al acecho debajo de la superficie – puedes imaginar [él] es el tipo de hombre al que le encantaría tener un normal relación pero no puede hacerlo “, dijo el director Gregory Hoblit.
Continuó:” Está bloqueado. Encontramos [Hopkins] atascado con una mirada fría y mecánica al mundo y una necesidad de abusar. Incluso cuando le dispara a su esposa, tan despiadado un momento como es, tienes la sensación de que está en conflicto y confundido. Es un personaje triste “. Más de 100 scripts antes de consentir para dirigir “fractura”. Con Hopkins solo apareciendo en seis o siete escenas durante un total de aproximadamente 25 minutos, Hoblit utilizó cuidadosamente cada momento.
Por el contrario, el rendimiento de Hopkins como letrero en “El silencio de los corderos” solo consistió en 16 minutos de tiempo de pantalla.
En el set, Hopkins se describe como minuciosamente preciso y económico en sus tomas. No pierde el movimiento. Para apreciar el tiempo establecido de Hopkin, el director usó varias cámaras simultáneamente para capturar múltiples posibilidades de cada momento.
Nacido en 1937 en Gales, Hopkins conquistó una adicción alcohólica en 1975 y pateó el hábito de su cigarrillo. Es un virtuoso de piano y un pintor consumado que disfruta visitar a los Estados Unidos, conducir por todo el país y disfrutar de su inmensidad y su anonimato.
Mientras se convirtió en ciudadano estadounidense en 2000, se le permite conservar su caballero británico y El título de señor. A Hopkins le gusta ser llamado “Tony”.
Aunque disléxico, siempre ha tenido una gran habilidad para memorizar los guiones de películas. Hopkins lee cada guión de película unas 250 veces en voz alta antes de filmar y a menudo se compromete a recordar un nuevo poema a la semana. Le pagaron $ 20 millones por su papel de 2002 en “Red Dragon” y $ 15 millones por su personaje de 2001 en “Hannibal”.
Como tyke, Hopkins estaba cerca de su abuelo materno que llamó por una razón desconocida él “George” mientras su padre lo llamaba “Charlie”.
Acreditado con un sentido del humor diabólico, Hopkins en “Fracture” se despreciaría de la tripulación de la película tirando como un perro. Luego se sentó inocuamente mientras un asistente de producción hurgó frenéticamente para silenciar lo que sonaba como un cachorro errante.
“Realmente suena como un perro”, afirmó Gosling. “Es solo una de esas personas que es buena en todo: pinta, escribe música, dirige y hace grandes imitaciones de gatos y perros. Es mucho más divertido de lo que pensé que sería. Es solo un tipo normal”.
Tener un actor experimentado como Hopkins desafiado por un relativo novato como Gosling era una cuestión de momento. Gosling dice que la réplica de un actor a cualquier guión es profundamente circunstancial en su estado de ánimo en el momento en que lo leía.
“Estaba viviendo en una tienda durante dos meses. Cuando hablé con Hoblit desde mi tienda, Definitivamente sonaba interesante “, se rió Gosling. “Sinceramente, no estaba seguro de lo que podía traer a la mesa. Simplemente sabía que era algo que debía hacer.
” Me gustó que no pudiera resolverlo cuando lo leí por primera vez y yo Me gustó que [Hopkins estuviera en eso]. No es todos los días que trabajes con uno de tus héroes “. En la película, Gosling se mantuvo directamente fijado en su adversario.
La escaramuza de ida y vuelta a menudo se sintió como una victoria pírrica donde se ganó una batalla, pero la guerra no había terminado. Gosling también ve su personaje Simplemente.
“Willy (Gosling) se mueve como un gusano en el gancho de Crawford”, dijo Gosling. “Básicamente tortura a Willy y Willy queda atrapado en algo totalmente fuera de su control. No hay relación entre ellos desde la perspectiva de Willy. Todo está creado por Crawford (Hopkins). ”
” La película es como un juego de ajedrez “, dijo Hoblit.” Tiene movimientos y contramedes y finalmente un compañero de checkmate. Crawford es el maestro de ajedrez que ha pensado en todos los movimientos posibles … y Willy es como uno de esos jugadores de velocidad que ves en Central Park. Me gustó la sorprendente diferencia entre sus fisianomías.
“Uno es crecido y claramente el otro no lo es. Willy pasa de ser un joven llamado a ser un hombre al final del día”. >
© 2007 Adam Fendelman, Hollywoodchicago.com
