Roles de género en la literatura modernista

Algunas de las mejores piezas de creatividad tal vez fueron escritas en el siglo 20

th . Fue un período de tiempo que incluía la Primera Guerra Mundial, partes de la Segunda Guerra Mundial, la Gran Depresión y una floreciente era de jazz. Los escritores, músicos y también el crecimiento de la industria del cine en mediados de los 20 siglo demostró ser un momento floreciente para muchos. William Faulkner, F. Scott Fitzgerald y John Steinbeck contribuyeron en gran medida hacia el movimiento modernista dentro de la literatura durante el siglo 20 TH . Como una gran contribución que estos tres hicieron, hay evidencia para respaldar la afirmación de que, aunque la literatura estaba pasando una vez más por un período de crecimiento de que todavía había barreras y líneas que no estaban siendo cruzadas. Una de esas barreras que no se cruzaban era la línea de género. Las mujeres en este momento, aunque crecían en número para demandar los derechos, todavía no tenían las oportunidades que se ofrecían a los hombres. En gran parte del trabajo de estos tres hombres, uno puede ver las actitudes reflejadas de la era modernista hacia las mujeres. Al comparar y contrastar su trabajo con una autora posmoderna en Doris Lessing, es evidente que estos autores típicamente crearon roles de género débiles e impotentes para las mujeres y roles de género más fuertes y más importantes para los hombres en sus novelas e historias. </P. >

William Faulkner “nació en una antigua familia
Mississippi
que había perdido su influencia y riqueza durante la Guerra Civil” (
Bedford
90). Vivía en el sur prácticamente toda su vida. Las actitudes en el sur durante su tiempo todavía eran muy racistas a pesar de la progresión que se realizó después de la Guerra Civil. En su escrito, ha creado temas que han reflejado la cultura “de mente pequeña” de su pueblo sureño, reflejado especialmente en su tratamiento de afroamericanos y mujeres. Sus relaciones con las mujeres fueron cuestionables durante toda su vida. Desde las vistas críticas modernas de Harold Bloom , un ensayo de Judith L. Sensibar describe su vida hogareña con su esposa. “Durante gran parte de su vida adulta, aparentemente no durmió con la mujer con la que vivió ni vivió con la mujer con la que dormía” (Bloom 274). Ella mencionó que él visitó “su madre todos los días él también estaba en
Oxford
durante su vida matrimonial” (274). El hecho de que no pudo establecer una relación física y amorosa con su esposa debido a su lealtad desenfrenada a su madre lleva a uno a cuestionar sus escritos sobre las mujeres y sus relaciones con los hombres.

en otro ensayo de Bloom’s Vistas críticas modernas , Albert J. Guerard enumeró algunas de las deficiencias de Faulkner como persona. Guerard describió a Faulkner como evasivo y un mythmaker. Guerrard también declaró que Faulkner fabricó historias sobre experiencias de guerra. Guerrard continúa discutiendo que Faulkner era muy hostil y pasivo durante sus veinte años, así como sus batallas con el alcoholismo (que es algo que Faulkner comparte con su compatriota de esta época, F. Scott Fitzgerald). Sin embargo, el punto más sorprendente que Guerard mencionó sobre Faulkner fue que Faulkner era tímido con las mujeres. Una vez más, esto puede no ser tan obvio cuando uno está leyendo parte del trabajo de Faulkner, pero es un punto importante a tener en cuenta al leer Faulkner. Entiende esa pregunta una vez más de las mujeres y sus relaciones con los hombres en sus historias.

Una de las historias que analicé fue un gran libro llamado historias no recolectadas de William Faulkner que fue editado por Joseph Blotner. Dos dólares de la esposa fue una historia corta que demuestra el tratamiento de las mujeres del autor masculino modernista. Incluso se puede tener la sensación de lo que la historia ya será solo del título. La historia gira en torno a algunas personas; Los personajes principales son Maxwell Johns y Doris Houston. Los dos junto con otro par de amigos van a un club de campo donde se encuentran con un hombre que estudió en
Princeton
llamado Jornstadt. Jornstadt y su cómplice/amigo, Hap White, se acercan a Johns sobre comprar una licencia de matrimonio con él y
Doris
‘Nombre en ella. Los dos apuestan sobre él en un juego de dados y Jornstadt terminan ganando haciendo que la situación se salga de control.

Doris Houston, la protagonista femenina en esta historia corta, se retrata como inmaduro y juvenil. Es casi como si no pudiera racionalizar situaciones para sí misma y, en su lugar, termina llorando y quejándose. En un caso de la historia, su inmadurez es demostrada por disputas cuando un amigo en el automóvil le ofrece una bebida. Ella se queja de no estar en el Country Club y querer estar allí en lugar de sentarse en el camino. Maxwell continúa diciendo “No prestes atención a ella … si alguien aparece, les mostraré la licencia” (Faulkner sin recoger 214). Esta inmadurez de
Houston
y la reacción de Max muestran que Faulkner creó
Houston
para desempeñar el papel de los objetos en esta historia. Es un símbolo de la visión de
Houston
como un objeto hacia un lector cuando Johns y Jornstadt juegan por la licencia de matrimonio, casi como si el gran premio no fuera la licencia, sino Doris Houston. </P >

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Hubo muchas críticas a Faulkner que descubrí que afirmaba que, de hecho, era estereotipado al crear roles de género para las mujeres en sus historias. Un ensayo de Judith Bryant Whittenberg, nuevamente de las vistas críticas modernas de Harold Bloom , da la perspectiva feminista de Faulkner. Ella afirma que solo hay dos formas en que un lector puede ver a Faulkner. Whittenburg dice que el punto de vista negativo sería ver a “las hembras de Faulkner como estereotípicas y, por lo tanto, el propio autor como un misógino” (Bloom 273). Un misógino es una persona que es estereotípica y fuertemente perjudicada hacia las mujeres. Whittenburg dice que la otra forma, que sería el punto de vista positivo del trabajo de Faulkner, sería ver a las mujeres “como complejas y variadas y, por lo tanto, ver al autor como simpatizado con las mujeres” (273).

parece tan Aunque hay demasiada evidencia crucial para creer de lo contrario que Faulkner simpatía con las mujeres. Su timidez hacia las mujeres podría interpretarse tal como eso o podría interpretarse como su disgusto y disgusto hacia las mujeres. Además, las descripciones que usa en algunas de sus historias para mujeres también pueden ser importantes para tener en cuenta como evidencia de que la primera visión de Faulkner de Whittenburg de Support. “Era delgada como una libélula, de cabello con miel, con largas piernas coltón” (Faulkner sin recolectar 412). Whittenburg también realiza una generalización importante sobre las mujeres en las historias de Faulkner. Ella dice que “[la educación] no es una opción para la mayoría de las mujeres en la ficción de Faulkner (Bloom 237). Whittenburg también establece que la” capacidad [femenina] de ser económicamente autosuficiente es casi inexistente “(237). Esto es evidente Muy en una rosa para Emily , otra de las obras literarias bien renombradas de Faulkner. El personaje principal, Emily Grierson, parece ser completamente dependiente sobre la única figura masculina consistente en su vida que era ella. Padre. “Después de la muerte de su padre, ella salió muy poco” (Faulkner Bedford 92).

 

Albert J. Guerrard discute con franqueza desde una perspectiva masculina sobre el fuerte prejuicio de Faulkner y a disgusto por las mujeres. Guerrard afirma que Faulkner puso a sus personajes femeninos en “predicamentos y castigos terribles” (Bloom 144). Esto es tan evidente en dos esposa así como una rosa Para Emily . Hay mucha intriga y chismes sobre Emily Grierson que aparece en la ciudad a medida que evolucionó a una persona más introvertida. En Dos dólares de la esposa , Doris Houston se encuentra en una situación ridícula de ser casado después de ser atrevido por Maxwell Johns a casarse con él. Esto a su vez lleva a otro escenario escandaloso de su tratamiento como el objeto de Jornstadt y el deseo de Max.

F. Scott Fitzgerald, otro gran escritor masculino durante la era modernista, creció opuesto a Faulkner. Creció no en el sur opresivo y racista, sino en
Minnesota
. Fitzgerald finalmente también asistió

Princeton

University

Más tarde en la vida. También se casó con otra gran autora femenina durante el período modernista en Zelda Fitzgerald. Curiosamente, él y Faulkner comparten el mismo rasgo de alcoholismo que básicamente refleja el tipo de estrés y la discordia que ambos hombres parecían tener en sus vidas.

Las dos piezas de trabajo más grandes de Fitzgerald en los ojos de muchas personas fueron el Gran Gatsby y Tender es la noche . En un ensayo de Mary E. Burton de las vistas críticas modernas de Harold Bloom , afirma que los personajes de Fitzgerald en ambos el Gran Gatsby , así como tierna, es la noche < /i> Intenta encarnar el sueño americano. Ahora lo que es exactamente es el sueño americano. Burton afirma que el sueño americano de Fitzgerald era “una danza amorosa del idealismo estadounidense con dinero: más específicamente, del hombre estadounidense, que encarna un compuesto de ideales que van desde el humanismo de Nueva Inglaterra hasta el igualitarismo del medio oeste y la gentileza sureña con la elusiva y seductora afrodita estadounidense, FOAM -Born de la American Capitalistic Society “(Bloom Modern Fitzgerald 129). El éxito de un hombre en la opinión de Fitzgerald fue poner todas las piezas en el esquema de la vida. Es casi como si un hombre describiera el éxito como tener una gran casa, trabajo y esposa también. Las mujeres a Fitzgerald son solo otra pieza del rompecabezas que es el sueño americano.

“Esta afrodita (ella es Daisy Buchanan, Nicole Diver y muchos otros) no tiene linaje de valores familiares, ni código de moral; ella siempre es nueva, rica, fresca, hermosa, infantil y moralmente devastadora “(129). Esta descripción del “American Afrodite” no solo es una descripción reflexiva de esos personajes de The Great Gatsby y tierna es la noche sino también uno de los personajes de Fitzgerald de un corto -Shory/One Act Play escribió para una revista llamada porcelana y rosa . Julie y su hermana mayor, Lois tienen un diálogo en su baño sobre un hombre que Lois está a punto de salir. Julie pasa a coquetear con la pareja de Lois mientras confunde a Julie con Lois mientras habla con ella fuera de la ventana del baño. La etiqueta de Julie de Fitzgerald deja en claro que se ajusta al molde de un “afrodita americano”. Él describe el escenario en el que Julie está y hace su descripción dentro de la bañera. “Es una niña, claramente un apéndice de la pizca de baño, solo ella tenía y las niñas biforias tienen gargantas en lugar de cuellos, y una sugerencia de que aparece en el hombro sobre el costado” (Fitzgerald 903).

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En otro libro editado por Harold Bloom llamado Guía integral de investigación y estudio: los principales novelistas de Bloom , Keith Fraser discute en un ensayo la importancia de The Great Gatsby tan un “libro del hombre. En el ensayo, Fraser afirma que Fitzgerald dijo que “sus mejores personajes eran hombres y las mujeres desaparecidas de [The Great Gatsby]” (Bloom Mayor 30). El hecho de que F. Scott Fitzgerald dijo que probablemente una de las mejores piezas de literatura reciente definitivamente da la impresión de sus roles que le dio a las mujeres en comparación con los roles que dio a las mujeres.

Marius El ensayo de Bewley sobre los dos niveles de Daisy Buchanan también se incluyó en la Guía integral de investigación y estudio: los principales novelistas de Bloom . Daisy Buchanan fue la principal protagonista femenina en The Great Gatsby . “La ilustración de Fitzgerald del vacío del personaje de Daisy, un vacío que vemos cuajando en la crueldad de una monstruosa indiferencia moral a medida que se desarrolla la historia” (23). Bewley demuestra y señala la falta de emoción o sentimiento en esa declaración. Parece que en la escritura de Fitzgerald no hay definición o calidad para sus personajes femeninos a diferencia de sus personajes masculinos. Un ejemplo de esto fue en otra historia corta llamada Jemina, la chica de montaña . Jemina era una niña, bastante Naã¯ve, que vivía en las montañas de
Kentucky
. Su conocimiento parecía limitado a ser el de una niña que no sabe nada sobre el mundo fuera del que vivía. En el otro lado, Fitzgerald presenta a un personaje que es un extraño. El personaje es un hombre que parece ser una persona mundana y uno puede suponer que también es bastante rico e inteligente. El contraste entre estos dos personajes y el final de la historia, que termina en el hombre básicamente barriendo a Jemina de sus pies mientras ambos perecen en un edificio ardiente, muestra la falta de profundidad y consideración que los personajes femeninos de Fitzgerald parecen tener. P>

John Steinbeck es el último de los tres autores modernistas que investigué. Nació y creció en
Salinas, California
. Asistió a

Stanford

University

hasta 1925 cuando se mudó a
Nueva York
. Su carrera en la escritura comenzó allí, pero no pudo publicar un libro, por lo tanto, regresó a
California
. Su suerte cambió finalmente cuando Tortilla Flat se publicó en 1935. Los crisantemos es una historia corta de Steinbeck que ha generado mucha discusión sobre el personaje principal, Elisa Allen’s, papel de género en La historia.

Elisa Allen se describe como una figura varonil. “Su rostro era delgado y fuerte y sus ojos estaban tan claros como el agua. Su figura parecía bloqueada y pesada en su disfraz de jardinería” (Steinbeck Bedford 681). Durante la acción principal de la historia, termina siendo aprovechada por un oficial que ofrece servicio en su camino a través de la ciudad. La debilidad estereotipada de las mujeres que hacen cualquier cosa por alguien cuando los escuchan es obviamente interpretada por el oficial, aunque su estatura varonil nos llevaría a creer lo contrario. El hombre juega esta debilidad al mostrar interés en los crisantemos de la mujer después de su oferta inicial de hacer el trabajo. Su manera y su comportamiento cambian por completo después de que él menciona el tema de las flores. Sus “ojos se alertan y ansiosos” y Steinbeck describe a Elisa mientras ella “corría emocionada por el camino bordado de geranio hacia la parte trasera de la casa” después de que el hombre le pide algunas de las flores (684).

A lo largo de la historia, se hace evidente que Elisa parece ser una mujer impotente. No hay sugerencia de un trabajo, por lo que uno puede suponer que Elisa se basa dependiendo en el éxito de su esposo. Obviamente, está relegada al papel estereotípico de la esposa “que se queda en casa” y realiza las actividades estereotípicas de “permanecer en casa” como su jardín. Aunque parece no tener control o decir sobre lo que hace en su vida, hay una parte de ella que quiere experimentar más de lo que ha experimentado. Ella se pregunta sobre la situación de vida del hombre en su vagón y dice “Desearía que las mujeres pudieran hacer esas cosas” (685). Esta declaración muestra que no tiene mucho control sobre lo que puede y no puede hacer. Marie Rose Napierkowski dice en su introducción/descripción general de los crisantemos que “Elisa es una mujer que ama a su esposo, pero cuya vida es estrecha y poco emocionante, limitada en lo que puede convertirse por geografía y oportunidad” ((((( Enotes). Lo más notable ella agrega que Elisa es “” quizás la representación más memorable de Steinbeck de una mujer reprimida “(enotes).

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Fitzgerald, Faulkner y Steinbeck parecen transportar rasgos similares en sus personajes que los unen junto con El período de modernismo en el que todos escribieron. Más cómo tres de los escritores más influyentes de la época modernista fueron similares en sus asignaciones de personajes de rol de género en sus historias.

en las dos viejas de Doris Lessing y una joven de Una colección de historias cortas llamada The Real Thing , el lector a través de una primera lectura que ya nota la diferencia contrastante entre una escritora posmoderna y una escritora modernista. Dos ancianas que entran en un restaurante discuten ciertos. problemas y asuntos al mismo tiempo actuar lo que se consideraría desviado en un enfoque modernista. Por ejemplo, ambas mujeres afirman que viven solas, lo cual es todo lo contrario de todas las hembras relatadas en la literatura de Faulkner, Fitzgerald y Steinbeck. El hecho de que afirman que viven solo contrasta el anhelo de la libertad que anhela el personaje de Elisa Allen de los crisantemos. Allen tiene que depender completamente de una figura masculina a diferencia de las dos ancianas en la historia de Lessing. Las mujeres en la historia de Lessing también parecen tener mucho más control de su situación en comparación con decir Doris Houston en la dos dólares de Faulkner . De hecho, la principal diferencia es que el trabajo de Lessing parece que los personajes masculinos son menos dominantes o en control en lugar de en los trabajos de Faulkner, Fitzgerald y Steinbeck. Lessing describe a uno de los camareros como un “hombre joven” y “ojos en blanco con ansiedad” en el restaurante en el que se encuentran las dos ancianas (Lessing 170).

Autores masculinos de la era modernista sin duda Un sesgo hacia el debilitamiento de los roles de las mujeres en sus historias. Incluso es reconocido por el propio Fitzgerald que su mayor trabajo el gran Gatsby estaba orientado en una dirección mucho más masculina. Sin embargo, no podemos culpar a estos autores y afirmar que todos llevan valores chovinistas. La era en la que vivían, una era en la que la reforma de las mujeres aún estaba en aumento, así como el hecho de que los derechos civiles para las personas de color ni siquiera habían alcanzado la vanguardia para la mayoría de estos autores hasta después de que muchos de ellos murieron, podría haber dictó lo que los influyó para escribir como lo hicieron. Es evidente que la influencia extremadamente sureña de Faulkner jugó un papel muy importante en su escritura. A pesar de esto, también debemos reconocer que las autores, en particular las que vinieron después de la era modernista como Lessing, dieron más flexibilidad y muy poco límite en cuanto a lo que sus personajes femeninos podían y no podían ser. En esencia, es importante comprender cuánto se desarrollaron los roles estereotipados del género en la literatura modernista.

 

Referencia:

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