Julianne Moore establece el feminismo varias décadas en la película Leyes de la atracción .
Moore interpreta a la abogada de divorcio de la ciudad de Nueva York Audrey Woods, un recorte de cartón de un personaje, cuya calma, genial y fría y El exterior recolectado es solo una fachada que esconde su abrumadora inseguridad y falta de un sentido auténtico de sí mismo. Hija que “haga que un hombre la invite a salir”, pero Churlish Audrey se niega a la fecha. Cuando su madre afirma que “el ochenta por ciento de las mujeres que dicen que están demasiado ocupadas para tener una relación son realmente solitarios,” Audrey responde con curiosidad “No siento la necesidad de salir solo para permanecer en el lado correcto de una encuesta”. (¡Ouch!)
A medida que avanza la película, nunca se nos da una idea de por qué Audrey ha jurado el amor y el matrimonio (este personaje superficial no está muy bien dibujado, y en la necesidad desesperada de subtexto). Audrey’s La pasividad y la falta de autoestima se reflejan en su relación con su madre: no parece exhibir una mente propia, y no puede tomar decisiones sin mamá en el codo, actuando como un tablero y una manta de seguridad. (En un error de casting, Moore y Fisher parecen demasiado cercanos para retratar convincentemente a la madre y la hija; en la vida real, Fisher es solo ocho años mayor que Moore).
en una escena reveladora temprano en la La película, Audrey y su madre fingen que están interesados en comprar una costosa casa de Manhattan, cuando en realidad están viendo la propiedad porque pertenece al esposo de uno de los clientes de Audrey. Audrey “Cases the Joint” para ver qué arte y otros activos podrían estar disponibles para que su cliente gane en un divorcio desordenado (y aprendemos que no es nada más importante para Audrey que llegar a la cima y ser “un ganador”) < /P>
Cuando el agente de bienes raíces le pregunta a Audrey “¿Qué haces?” Ella responde casualmente “Oh, estoy en el viaje”. Esta vista pasiva resume un carácter poco interesante y unidimensional. Las cosas van cuesta abajo cuando se entera de que el rico esposo de su cliente ha contratado al nuevo abogado en la ciudad. Esto es suficiente para enviar a Audrey a un paroxismo de desesperación; Ella termina en el puesto de baño de un tribunal, murmurando para sí misma y metiendo la comida chatarra en su boca (Katharine Hepburn en Adam’s Rib , ¿dónde estás cuando te necesitamos?)
chispas Comience a volar como el bosque bien condenado e inteligentemente adecuado va a la corte y se encuentra con el abogado de divorcios rival Daniel Rafferty (el Glamorosamente desaliñado Pierce Brosnan.) Desafortunadamente para Moore y Brosnan, muestran una lamentable falta de química romántica. Los dos actores parecen terriblemente incumplidos, otro defecto de casting. Tienen demasiado para beber y terminar en la cama juntos. Daniel usa este evento para convertir las mesas en Audrey, la sobresalta a la mañana siguiente en la corte y gana el caso. Comienza la batalla de los sexos, y Rafferty y Woods pronto se hablan de la ciudad como consejo oponente en varios casos de alto perfil.
El desordenado divorcio entre la diseñadora de moda de espíritu libre Serena (Indie Queen Parker Posey) Y la estrella de rock salvaje y promiscua Thorne (el divertido Michael Sheen) constituye la mayor parte de la trama. En disputa está la propiedad del castillo de Serena y Thorne en Irlanda, por lo que Audrey y Daniel se llevan a Irlanda a hablar con el personal del castillo y resolver quién debería recibir la propiedad en el divorcio.
incluso al lado Viaje a Irlanda, con sus hermosas vistas del castillo y el campo, no puede dar vida a esta película cansada. La excursión de Irlanda solo sirve como un dispositivo de trama, ya que pronto los combinados de Audrey y Daniel, incapaces de descubrir la verdadera propiedad de la propiedad de la pareja, encuentran cierta distracción al emborracharse en un festival irlandés. Una cosa lleva a la otra y lo adivinaste: la pareja vuelve a caer en la cama, solo que esta vez se despiertan y descubren que ahora están casados el uno con el otro.
Audrey está horrorizado y presiona por un inmediato fin de su matrimonio; Sin embargo, Daniel la convence de que esto sería malo para ambas carreras, por lo que se mudan juntos, manteniendo una farsa de ser esposo y esposa (mientras que Audrey pone una cerradura en la puerta de su habitación para mantener a Daniel fuera de noche). Según el El trailer teatral de la película, “Geting Casé es una excelente manera de enamorarse”. A medida que los personajes pasan tiempo juntos, se supone que debemos creer que Daniel “humaniza” a Audrey: incluso renuncia a la comida chatarra azucarada, y parece más vulnerable ya que el amor de Daniel descongela su exterior helado.
Todo esto está bien Y bien, si tan solo fuera a mitad de camino. El principal defecto de la película: nunca nos preocupamos por los personajes principales, ni creemos su historia de amor. A medida que la película llega a su fin, sus preguntas molestas se resuelven. ¿Cómo será el divorcio de Serena y Thorne y quién obtendrá la propiedad del codiciado castillo irlandés? ¿Se dividirán Audrey y Daniel y irán por caminos separados, o trabajarán para salvar su matrimonio? (¿Y en realidad están legalmente casados después de todo?)
La pregunta principal es: ¿nos importa? La culpa aquí hay un guión débil acreditado a la guionista Aline Brosh McKenna que no ofrece una protagonista femenina creíble y comprensiva. El personaje de Audrey carece de una sensación de identidad y dirección interior: su madre y su madre, y Daniel, la lleva con demasiada facilidad, y constantemente parece ser una víctima de las circunstancias (en un momento de la película Daniel incluso declara “Estarías perdido sin mí. . “)
Moore es una actriz capaz, que ha hecho comedia antes en las películas evolución y nueve meses , pero ella está perdida aquí y se muestra No hay sentido del tiempo cómico. Sin profundidad del carácter y la comprensión de sus motivaciones más profundas, las pequeñas peculiaridades de Audrey y su comportamiento abrasivo son molestos, y su personaje es desagradable.
Bosnan le va mejor aquí: es amable y fácil en los ojos, Alojando de su personaje de James Bond y mostrando parte del encanto ventoso que mostró tocando el detective de televisión Remington Steele . El encanto de Brosnan solo puede llevar el guión débil hasta ahora, aunque es en su crédito que casi cree que Daniel podría enamorarse de la reprimida y desagradable Audrey. (Es difícil creer que este clunker de una película fue creado por la compañía de producción irlandesa de Dreamtime de Brosnan, y aparece como uno de los productores ejecutivos de la película).
Un punto brillante es Frances Fisher como la madre Sara de Audrey ; Ella trae sass e ingenio y un glamour anticuado a los procedimientos. El director Peter Howitt, quien anteriormente dirigió las inventivas puertas correderas , dispara esta película trillada sin originalidad, que no agrega ningún brillo muy necesario a la producción.
por sus características especiales , el DVD ofrece escenas eliminadas con un final alternativo y dos avances teatrales, pero no hay comentarios de director (encontré que el final alternativo un poco más interesante que el final real de la película).
años antes de que tuviéramos el término ” Feminismo, “Hollywood soñó con algunos personajes femeninos inteligentes, independientes y totalmente realizados en comedias románticas como The Philadelphia Story , The Thin Man y Adam’s Rib <//////////// i> (¿Qué es esa cita de Adam’s Rib ?: “Los abogados nunca deberían casarse con otros abogados …”)
En estas películas clásicas, Myrna Loy, Katharine Hepburn y otras actrices de la Edad de Oro de Hollywood sabía quiénes eran, qué querían y cómo obtenerlo también. Los personajes que jugaron mostraron un sentido de identidad y un propósito en la vida: querían tener una carrera y tener aventuras, pero también querían una relación romántica con una pareja igual. Qué triste que Hollywood hoy en día parece estar convirtiéndose en su interpretación de las mujeres, a menudo dándonos personajes femeninos unidimensionales y poco inspiradores.
El veredicto está en: esta película de pesas es tan aburrida como el champán plano, y debería ser sentenciado al contenedor de reciclaje. Para la comedia hecha bien, considere las brillantes y sofisticadas comedias románticas de la Edad de Oro de Hollywood, como Adam’s Rib con Hepburn y Tracy, o la serie delgada de Myrna Loy y William Powell .
