El inquietante clásico de vampiros de 1977 de George Romero, Martin, Martin tuvo que crecer en mí cuando lo vi por primera vez hace unos 20 años. Con su humor irónico, su atmósfera discreta y una historia poco convencional, fue un poco más de la película de terror de un hombre de pensamiento de la que estaba preparado en ese momento, siendo un preadolescente hambriento de gore. Una vez que “lo entendí”, estaba orgulloso de agregar Martin a mi lista de las 10 mejores películas de terror favoritas de todos los tiempos. Filmado con un presupuesto increíblemente bajo de solo $ 80,000 en Pensilvania (como la mayoría de las películas de Romero) durante el otoño de 1976, Martin es una vez más la prueba del talento de Romero para estirar un centavo y empaca más que la mayoría de las películas de vampiros de gran presupuesto. Supuestamente, también es el favorito personal del famoso director de sus propias películas y cuenta con efectos efectivos de Gore and Makeup de Tom Savini (que también tiene un cameo en la película) al principio de su carrera y una misteriosa partitura de Woodwind de Donald Rubinstein, hermano del productor Richard Rubinstein quien también proporcionó la partitura para la película de acción de Romero en 1981 Knightriders.
Martin comienza en un vagón de tren en camino a Pittsburgh, donde Martin (John Amplas), que se ve joven pero en realidad es un vampiro que desafía la edad de 84 años, está en camino de vivir con su primo católico y católico romano, Tata Cuda (Lincoln Maazel), que sabe que Martin es una criatura de la noche y tiene la intención de salvar su alma antes de destruirlo. Sin embargo, advierte a Martin que si alguna vez se entera de que su primo de dientes se ha alimentado de alguien del vecindario, destruirá al chorro de sangre sin salvación. Cuda cuelga el ajo y los crucifijos por la casa para burlarse de su primo, e incluso trae zulemas al padre (J. Clifford Forrest, Jr.) para realizar un exorcismo en Martin, pero nuestro héroe no le paga a su tío supersticioso, aunque lo tiene. Suficiente respeto para sacar el tren de Pittsburgh y acechar a su presa en otra ciudad cercana.
Cuda le da a Martin (que puede estar al sol) un trabajo diario en su tienda de comestibles como repartidor, y un día mientras Haciendo una entrega, el “niño” se encuentra con la ama de casa infelizmente casada Abby Santini (Elyane Nadeau), con quien comienza la primera relación sexual “normal” en su vida. Mientras tanto, entre las reuniones clandestinas con Abby y las sesiones de bebida de sangre con víctimas involuntarias de que droga en la ciudad vecina, Martin deja vapor llamando a un programa de chat de radio local y descargando sus problemas al anfitrión Glib Barry (Michael Gornick, quien también se desempeñó como director de fotografía en la película). Las calificaciones del espectáculo aumentan cuando Martin comienza a llamar regularmente, detallando cómo droga a sus víctimas femeninas antes de deslumbrarlas y cortar sus muñecas con cuchillas de afeitar para deleitarse con su cálido suministro de sangre. La película hace que Martin parezca ser tan víctima como los desafortunados de los que alimenta, comparándolo con un drogadicto que no puede controlar sus impulsos.
John Amplas, un actor escénico talentoso y maestro de actuación actual que ha aparecido en varias otras películas de Romero (Dawn of the Dead, Knightriders y Day of the Dead) pero nunca obtuvieron los descansos o no se interesaron en una carrera cinematográfica, es el espíritu de Martin y hace que el papel sea realmente suyo. Siempre he deseado haber hecho más trabajo cinematográfico y soy un fanático de mucho tiempo basado únicamente en su trabajo matizado en Martin. Lincoln Maazel, cuyo único crédito cinematográfico es Martin y quien falleció en 2009 a la edad de 106 años, es excelente como la vieja y cruñada Cuda, que valora la tradición por encima de todo y no tolera las blasfemias o la falta de respeto de Martin o su vida. La nieta Christina (Christine Forrest, esposa de Romero, que también apareció en Dawn of the Dead, Knightriders, Creepshow, Monkey, brilla, dos ojos malvados, la mitad oscura y el bruiser). Según los informes, Romero quería filmar a Martin completamente en blanco y negro como su propia noche clásica de The Living Dead, pero el productor Richard Rubinstein exigió que se hiciera principalmente en color para atraer a un público más amplio, por lo que la película está en color y fotografiada con crisis por Michael Gornick (quien luego dirigiría a Creepshow II, la secuela de terror de la antología de seguimiento del original de Romero), con la excepción de algunas escenas de flashback breves pero inquietantes que muestran al martin eterno en su país de origen años antes, cortejando a las hembras núbiles en la cama y Defender el pueblo que empuja la antorcha.
Martin es, como el propio director, mi propia película favorita de Romero y en mis 20 películas favoritas de todos los tiempos, independientemente del género. En control con la marca registrada de George Romero, no es solo una película de terror sino una crítica de la sociedad estadounidense contemporánea. Le doy a Martin mi calificación más alta, 10 de 10, y la recomiendo a todos los aficionados al cine, especialmente aquellos que buscan una película de vampiros única que esté a millas de la ruta beated.
