Manila, Filipinas – La Asociación de Teatro Educativo de Filipinas (PETA) trae uno de los tesoros del cine filipino al escenario. “Bona”, la película aclamada por la crítica del artista nacional Lino Brocka, uno de los miembros fundadores de PETA, encuentra su camino hacia el reino teatral, esta vez con una historia notablemente actualizada que refleja los cambios en los problemas e intereses culturales y sociales actuales. Sin embargo, esta versión en etapa proporciona una adaptación reverente que comparte acertadamente las sensibilidades de su material fuente.
hace más de tres décadas, la “buena” original presentó a Nora Aunor en el personaje titular que le ganó la mejor actriz Premio al Gawad Urian. Ella interpretó el papel de un fanático ferozmente leal y una doncella obsesionada de la película Bit Player Gardo, interpretada por Philip Salvador. Esta película también fue la entrada oficial de Filipinas a las quince días del Director del Festival de Cine de Cannes.
Para esta interpretación teatral, el director Soxie Topacio y la dramaturga Layeta Bucoy hacen que la obra sea más en sintonía con el Times. Mueve su trama de fandom de la película a un territorio de espectáculos más amplio que profundiza en la naturaleza de la idolatría y la mentalidad fanática de un fanático moderno sobre una celebridad. Mantenerse al día con el estilo de vida experto en tecnología de comunicaciones de hoy y el “Real Show Mania” de las masas, esta adaptación sigue la vida de un agente del centro de llamadas llamado Bona, interpretado por el extraordinario comediante Eugene Domingo, ya que le gusta la historia de la vida y la boy- Apelación de al lado de un candidato de búsqueda de talento llamado Gino Sánchez, interpretado por el actor independiente Edgar Allan Guzman.
Vesando fácilmente entre la comedia y el drama, las travesuras de Domingo en el escenario convierten la producción en una exhibición personal. Ella estampa el escenario con su presencia en la forma esperada de ella para sus programas de televisión y películas.
El primer acto presenta como un sketch de comedia en un programa de mordaza. Las escenas clave transmiten cómo Bona es una devota del nazareno y cómo ella se refiere a ser una solitaria y de mediana edad y una amiga para los necesitados financieramente. Al principio, las cosas se establecen bien tanto en términos de trama como de caracterización. La forma en que se desarrolla la historia hace que su personalidad y las situaciones que enfrenta se identifica completamente para la audiencia general.
Además de su carrera de subcontratación de proceso comercial decente (BPO), Bona aprovecha Internet para obtener ingresos adicionales a través de ingresos adicionales a través de Servicios tutoriales en línea y una variedad de trucos en línea. Ella también usa Internet para comunicarse con su ídolo. Ella capitaliza en los sitios de redes sociales para entusiasmar los talentos de Gino y defenderlo contra sus duros detractores.
Esencialmente, aparte de hacer cambios adecuados en los detalles básicos de los estilos de vida de los personajes principales, la trama de la obra sigue siendo el mismo con el de la película. Sin embargo, esta pieza más contemporánea intercambia la versión seriamente dramática de Brocka sobre la narración para crear una comedia directa.
a mitad de camino, la obsesión de Bona la lleva a una montaña rusa de eventos que conducen a la tragedia para este fanático convertido en -fanático. Desde el entusiasmo en encabezar un club de admiradores hasta acosar al aspirante a actor en línea y en giras de centros comerciales, se encuentra absorta con las muchas travesuras del espectáculo moderno. Su inquebrantable lealtad a Gino evoluciona brutalmente a una forma de adoración y amor cegado, que prácticamente puede hacer cualquier cosa solo para complacerlo y hacer realidad sus sueños. Ella le da la espalda a todo lo que valora y se ahoga en una arena surrealista de autodespreciación.
Guzmán se ajusta a su papel como un niño de Mama y Smarmy Mama con la arrogancia correcta como una celebridad inicial. Siendo el objeto de la obsesión de Bona, sale más de la mitad del tiempo medio desnudo y dotado por un encanto magnético que convence a los televidentes de que alguien puede ponerse loco por él. Es capaz de colocar sus dos lados con facilidad a medida que cambia de su vida pública de fantasía y coquetos falsos a los actos egoístas y juveniles de su verdadero yo fuera del círculo del espectáculo. PETA Play no se desvía de los problemas sociales que aborda la película. Su energía renovada muestra efectivamente las chuletas cómicas de Domingo. Ella representa una interpretación muerta de una mujer inteligente callejera que gradualmente pierde su sentido de juicio debido a idolatros de celebridades masculinas. Entregando sus líneas tan naturalmente, captura la simpatía de los asistentes al teatro con sus deliciosos ingenios e impresionantes frases. Forbes, Jeff Henson-Dee, Dudz Terna, Junevir Tabor, Julienne Mendoza y Anna Luna contribuyen a la encantadora carrera de la obra.
La versión minimalista realista sobre los accesorios y los conjuntos funcionan bien para la historia. El grifo, la bañera y la estufa conectan con razón esta adaptación en el escenario con su fuente de película. La pantalla aérea une y complementa las diversas escenas que el material necesita. Sin embargo, los segmentos de TV que se muestran en la pantalla a menudo carecen de la exuberancia de los reality shows de la vida real, tal vez debido a la escala limitada del trabajo de producción de video de la obra.
ofreciendo muchas risas durante su tiempo de ejecución, “Bona” se acerca a una audiencia bastante grande. Más que solo la bancaria de su estrella principal, su narración es algo que los clientes principales pueden apreciar fácilmente. Puede ser ligero sobre las ideas sobre temas que invitan a la reflexión, algo por lo que PETA se conoce principalmente, pero su presentación claramente aprovecha el atractivo masivo del material sin tener que tonificar a las personas. Aquellos que están interesados en ver las teleseryes y las películas comerciales de Pinoy no se sienten sobresalientes al verlo.
Esta reimaginación de un clásico de cine filipino se empaqueta con éxito para ser más relevante para los tiempos. Con suerte, esto puede inspirar a otras producciones teatrales a explorar el rico patrimonio cinematográfico del país para expandir los valores y extender el alcance de las películas filipinas a la audiencia del teatro.
