Syncopation : un método rítmico que los bateristas usan para variar la posición de estrés en los ritmos para dar la ilusión de ritmo irregular. Puede implicar acentuar ritmos débiles y poner descansos sobre ritmos fuertes, tiempo repentino y/o cambios de medidor, o simplemente tocar un ritmo diferente del resto de la banda (a tiempo con la banda, por supuesto).
“Pasos progresivos Para la sincopación del baterista moderno “fue escrito por el instructor de Nueva York Ted Reed por necesidad: no había libros sobre sincopación disponibles en la década de 1950, y tuvo que escribir cada lección a mano. Él tenía derechos de autor de su trabajo y en 1958, había publicado lo que se convertiría en una de las ayudas docentes más populares para los bateristas en la historia del arte.
después de que el estudiante aprenda los requisitos previos necesarios de la cronometraje, leyendo gráficos de batería (partitura para bateristas), y los rudimentos básicos de SNARE, la “Syncopation” de Ted Reed ayuda al estudiante a dominar el arte difícil de coordinar el pie del bombo con las manos que tocan la trampa. Cada ejemplo se reproduce en el tiempo estándar de 4/4, con el bombo que golpea los patrones de notas de cuartos debajo. Cada “Q” en el siguiente ejemplo usa notas del cuarto. Cada ejemplo en cada lección tiene cuatro barras de largo (dos solo se muestran en aras de la brevedad). Asegúrese de alternar las manos al realizar SNARE Strokes:
Ejemplo 1
SNARE_____Q______Q______q______q__i
Bass ______ Q ______ Q ______ Q ______ Q__i
A continuación en la Lección One, el Drummer aprende cómo usar Quarter (“” ” 4 “):
Ejemplo 2
SNARE_____4______q______q______q__ I
Bass ______q_____ Q______q______q__ I
A continuación, las medias reposabrazos se emplean en el SNAR (” 2 “):
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Ejemplo 3
SNARE_____2_________Q______Q__I
Bass ______q______q_____ Q ______ q__i
La variación del cuarto de nota continúa durante la lección hasta que todas las variaciones se agoten. Al final de esta lección (y cada una de las lecciones), hay un ejercicio de 16 barras que combina todas las variaciones rítmicas de la lección para ayudar a afilar la lectura de turnos y las habilidades de sincopación. Cada lección posterior varía los patrones de notas del cuarto hasta la lección cuatro, cuando se introducen ocho notas “E” (así como ejercicios de 20 barras al final de cada lección):
Ejemplo 1
SNARE____E__E___Q______Q____Q__I < Br> Bass _____ Q ______ Q ______ Q ______ Q__i
Ejemplo 7
SNARE___Q______Q____E__E__E__E__E_I
Bass ____ Q ______ Q ______ Q _____ Q ____ i
Lección Cinco enseñanza Ocho notas de ocho notas (“E.”) y sesenta noce (“SE”) Técnica) :
Ejemplo 14
SNARE ___ E .___ S_Q ______ E .____ S_Q__I
Bass ____q_____ Q______q______ q__i
La lección seis presenta el concepto de trillizos (“3”) a la sincopación: </p >
Ejemplo 12
SNARE___3_3_3_Q______3_3_3_Q___i
Bass ____q____ q______ q____ q ___ i
La lección siete realmente se vuelve interesante, cuando las trillizas y las ocho notas se mezclan:
14 < br> snare___3_3_3_e__e___3_3_3_e__e__i
bass____ q____ q______q____ q _____ i
A medida que cada lección progresa, la combinación de notas de trampas y los patrones de batería de los cuartos de nota se vuelve mucho más complejo, ayudando al estudiante a dominar el arte de sincopación un paso adelante un momento. Como al dominar cualquier otro instrumento, usar un metrónomo no solo es importante, es absolutamente necesario para desarrollar el “reloj interno”. El reloj interno es más importante para los bateristas que cualquier otro músico, ya que son ellos quienes establecen el tempo para el resto de la banda. Comience cada lección en un tempo muy lento, y aumente gradualmente la velocidad durante la práctica de cada día durante la semana.
He usado este libro para aprender a jugar, y puedo decirle por experiencia, es indispensable en la coordinación de aprendizaje y ayudar a sus extremidades a operar de forma independiente. A medida que se domina cada lección, el estudiante puede agregar varios adornos a cada ejemplo (como agregar un rollo de rollo o carrera fantasma), emplear las lecciones utilizando otras tambores y extremidades (como un patrón de saltos de audición contra una trampa, o un bajo Pie de tambor contra el otro), o simplemente voltearlos al revés, dejando que la trampa mantenga los ritmos de los cuartos de nota mientras el pie del bombo funciona los patrones de trampa.
Quizás lo mejor de este libro (precio de lista : $ 7.95 – ¡Una ganga!) Es que ayuda a entrenar al oído del estudiante para escuchar diferentes variaciones y técnicas rítmicas, lo que lo ayuda a elegir más fácilmente los ritmos de la música grabada y aprender mejor a “tocar de oído. Este libro sienta una base sólida para cualquier estudio futuro de los estilos de reproducción, desde el jazz hasta el rock y el afro-cubano.
Desde 1958, este libro ha sido recomendado por muchos grandes bateristas e instructores de la era moderna. En serio, vaya a casi cualquier tienda de música, pregúntele al empleado qué recomienda para un baterista que aprenda a tocar una batería, y estoy bastante seguro de que le entregará una copia de “Syncopation” de Ted Reed. ¡Así es como obtuve mi copia, y lo considero la inversión más inteligente que hice!
Sí, puedo ser un guitarrista de profesión, pero aprender a tocar la batería me ha hecho un guitarrista mucho mejor que yo ¡Alguna vez pensé que sería, y los “pasos progresivos para la sincopación para el baterista moderno” fue una parte clave de mi búsqueda!
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