Restauración digital de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci

La asombrosa brillantez del color y la sutileza del modelado en la Mona Lisa de Leonardo da Vinci ha sido revelado por una notable combinación de arte y ciencia. Las imágenes de computadora sofisticadas, la aplicación de filtros de color y ajustes tonales fueron aplicados en esta restauración digital completamente original por el autor para reproducir la apariencia de la obra de arte original en la época de Leonardo.

La restauración digital aquí se basa en un estudio exhaustivo de Técnicas y materiales de pintura renacentista, y adaptación comparativa a copias verificadas tempranas que todavía están en excelentes condiciones hoy en día. Ahora puedes ver los tonos de carne rosados ​​y los deslumbrantes tonos que impresionaron a los contemporáneos de Leonardo. Se revelan los detalles, como el reposabrazos de la silla en el que se coloca su antebrazo.

Descripciones de la pintura de Georgio Vasari, un historiador de arte del Renacimiento, mencionan el realismo altamente detallado, incluidos los pelos de cejas individuales y pestañas, así como el brillo natural en la superficie del ojo. También menciona los tintes perlados de las áreas de lona circundantes. Una parte significativa de su descripción se detiene en el aspecto rosado de los tonos de piel, y sostiene que es más como una carne real que pigmento.

sugiere que incluso uno puede discernir el ritmo de un pulso en la garganta de la Mona Lisa. Compare el trabajo del contemporáneo de Leonardo, Raphael, el retrato bien conservado de Maddalena Doni , inspirado directamente por el Mona Lisa . En él puedes ver los colores vívidos y los tonos de carne naturalistas que lograron los Maestros del Renacimiento. (Enlace a la imagen) Sin embargo, Leonardo da Vinci fue considerado el gran maestro de la época.
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¿Por qué entonces la ‘Dama del Louvre’ tiene una apariencia tan aburrida y monocromática hoy? Cuando se expone a la luz, el aire y la humedad, los pigmentos envejecen y se oscurecen con el tiempo, y las resinas de aceite mixto amarrarán y perderán la transparencia con la edad. Los esfuerzos de restauración incluyeron abrigos de barniz que también oscurecieron el tono general. Los detalles sutiles como las cejas y las pestañas, pintadas con pigmentos mezclados con tintes orgánicos, se han desvanecido. Los rojos vívidos y las verduras de las prendas de seda y satén, que se lograron mediante el acristalamiento de aceite en capas se han oscurecido en tonos de marrón profundo y negro verdoso.

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El color del mona lisa ‘</i > s Las mangas en el original de Da Vinci fueron rojos, como se muestra en la copia del renacimiento verificada conocida como la Giaconda (enlace de imagen). La parte superior de las lustrosas mangas rojas se muestra a través del manto de encaje. El vestido es un verde de bosque profundo contrastante con brocados elaborados. Aquí también se incluyen los patrones sutiles del velo de encaje puro que se destaca del cabello en el borde de su rostro. El cabello y los ojos de Mona Lisa se representan en ricos tonos de castaño con reflejos dorados.

Una característica notable en la Mona Lisa , según los primeros escritos Cuentas, era el magnífico paisaje de los antecedentes. Debajo de un brillante cielo azul había una serie de estribaciones verdes que retrocedían a picos elevados y cubiertos de nieve cubiertos de niebla. En esta restauración podemos ver la perspectiva atmosférica que presta forma volumétrica al primer plano y una dimensión profunda a la pintura en su conjunto. Visibles también están los alféizares de la ventana de piedra, en frente de los cuales se sienta la Mona Lisa.

Comentario reciente sobre otras reproducciones basadas en imágenes escaneadas incluyen una sugerencia de que el Mona Lisa se mantiene Una manta que casi se ha desvanecido de la vista. Sin embargo, está claro en la restauración digital que se muestra aquí que el brazo izquierdo descansa sobre un reposabrazos de madera liso con un soporte vertical tapa. Los dedos de la mano están flácidos y relajados, tocando el borde del reposabrazos, y claramente no apasiona ni sostienen nada.

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La investigación corroborada y la evidencia a los que se hace referencia aquí revelan la mejor representación visual disponible actualmente de la brillantez original de color, profundidad de perspectiva y sutileza de modelado logrado por Leonardo.

Fuentes:
Giorgo Vasari, Vidas de los pintores, escultores y arquitectos, G. du C de Vere, traducción de D. Ekserdian, Nueva York, 1996
http://content.answers.com/main/content/wp/en-commons/thumb/c/cc/300px-raffael_036.jpg
http: //www.scholarsource .com/imágenes/miniaturas/192/l/lif0426.jpg