“Hubo un momento en que el mundo se sumergía en la oscuridad y el caos. Un tiempo de brujería y brujería. Un momento en que nadie se paró en contra del mal”. Es el norte de África en el año 1600, donde Solomon Kane (James Purefoy) lleva los desechos a los reinos en busca de fortuna, poder, conquista y destino. Pero cuando el Reaper del Diablo llega a reclamar el alma de Kane en una emboscada despiadada, su vida de asesinato y codicia ha terminado. Su alma está condenada, pero Kane abraza a Dios como su Salvador, escapa por poco de la monstruosa y encubierta criada empuñando la espada ardiente de Satanás.
Renuncia la violencia y busca consuelo en un monasterio donde celebra la iglesia y Dios en un Noble esfuerzo para distanciarse del diablo al convertirse en un hombre de paz (también cubre su cuerpo en símbolos religiosos, tallado en su carne como espantosas cicatrices). Después de un corto tiempo, los monjes se dan cuenta de que su lugar no está con ellos y lo obligan a viajar al desierto por su cuenta. Aunque ferozmente independiente, capaz y con una fe incesante a su lado, los ladrones todavía lo atacan en el camino. Es acogido por el amable viajero religioso William Crowthorn (Pete Postlethwaite) y su familia, su esposa Katherine (Alice Krige), los jóvenes hijos Edward (Anthony Wilks) y Samuel (Patrick Hurd-Wood) y la hija adolescente Meredith (Rachel Hurd-Wood-Wood ).
Cuando el grupo se encuentra en un pueblo que ha sido quemado en el suelo, Kane se da cuenta de que una bruja malévola está caliente en su sendero. También está el asunto del señor supremo tirano (Sam Roukin), un hechicero imponente y enmascarado con la intención de secuestrar a Meredith con su ejército de asaltantes poseídos. Su misión final es atraer a Kane a una guarida del castillo premonitoria, donde espera el malquía y mágico sacerdote mágico (Jason Flemy), encargado de entregar el alma de Kane a Satanás.
La cámara lenta, postura, antimacral La música y las miradas dramáticas están en pleno apogeo para amplificar la acción. El diálogo también está diseñado para hacer que Kane y sus cohortes sean más formidables, pero con una arenilla innegablemente genérica y endurecida por la batalla unida a cada palabra gruñida, suena atrapada. La coreografía de la lucha no es tan mal, utilizando un derramamiento de sangre creativo durante unos momentos de verdadero gusto, mientras que los efectos generados por computadora ayudan a la brujería y al maquillaje extenso.
Los disfraces son emocionantes y elaborados, los diseños de personajes son divertidos ( Especialmente el señor supremo, un villano visualizado para embellecer magníficamente los personajes creados por el autor Robert E. Howard, de Conan la fama bárbara), y los sets (llenos de barro, lluvia, lodo y llamas, o la inmensa sala de trono manchada de sangre de Malachi) son emocionantes, pero todos se desperdician en un giro exceso de dramático del antihéroe común que debe regresar de mala gana a la oscuridad de su pasado. Es similar a “The Quiet Man” de John Ford, “Man of the West” de Anthony Mann, “Unforgiven” de Clint Eastwood, o quizás más famoso, “Shane” de George Stevens. Las referencias son Westerns, pero “Solomon Kane” es comparable en el propósito de los roles de guerreros solitarios de forma superior establecidas en tales películas. Sin embargo, Kane del director Michael J. Bassett no posee la profundidad o la sutil ferocidad de los protagonistas de las películas antes mencionadas, en su lugar, en lugar de una historia de venganza más simple. Los temas religiosos generalizados son un toque desconcertante, que contradicen continuamente lealtad, creencia y motivo, alejándose más de la realización creativa. Al menos el juego de espada es decente, incluso si “Solomon Kane” no puede violar su mentalidad y apelación de audiencia objetivo específica predecible.
