El genio de Hugo de Martin Scorcese no es solo que emplea lo último en tecnología de películas, sino que los emplea en una historia sobre cómo surgió el cine en sí. Este es un tema cercano y querido para Scorcese, quien, además de dirigir y producir, es reconocido por su trabajo como historiador de cine (es el cofundador de la Fundación de la Cine y la Fundación Mundial de Cinema, ambas organizaciones sin fines de lucro dedicadas a la preservación de la preservación de película). No presenta la historia tanto como nos sumerge en ella, y no de una manera distante o clínica, sino de una manera que es cálida y acogedora. Nos llama con el arte de la ilusión, nos interesa la mecánica y nos permite estudiarlos de cerca. En ese proceso de revelación, nunca la magia nos elude. Triunfo absoluto, no solo de la trama, sino también de casting, rendimiento, desarrollo del personaje, dirección de arte, diseño de escenarios, efectos especiales y tema. También es una de las películas 3D más atractivas que he visto, y si has leído mis reseñas, sabes cómo me siento sobre 3D en general. En lugar de atacar nuestro campo de visión con bromas crudas, Scorcese permite que el proceso nos envuelva como una manta, haciéndonos uno con el mundo que ha creado. No estamos viendo cómo se desarrolla la historia; En realidad somos parte de eso. Hay momentos en los que quería comunicarme e intentar tocar las imágenes, ya que estaban tan bien integradas en las tomas que lograron una extraña calidad táctil. Por primera vez, recomiendo que gaste el dinero extra para una película en 3D, especialmente si su teatro local usa proyectores digitales que permiten imágenes brillantes y claras.
que tiene lugar en París en algún momento en el A principios de la década de 1930, cuenta la historia de Hugo (Asa Butterfield), un niño huérfano que vive dentro de las paredes de una estación de tren. Como hijo de un relojero (Jude Law en una secuencia de flashback), tiene afinidad por el reloj y las creaciones mecánicas, por lo que se mantiene ocupado al enrollar todos los relojes de la estación. Su guarida secreta es un mundo de hierro, engranajes, péndulos, manantiales y vapor. Observa el ajetreo cotidiano y el bullicio a través de varias aberturas, generalmente caras de reloj. Él ve a Monsieur Frick, el vendedor del periódico (Richard Griffiths), tratando de cortejar al dueño de la cafetería, Madame Emile (Francis de La Tour), mientras que simultáneamente intenta evitar a su perro irritable. Él ve a una niña de las flores llamada Lisette (Emily Mortimer), que se prepara alegremente todas las mañanas. Él intenta desesperadamente evitar el inspector de la estación de lisiado (Sacha Baron Cohen), quien, junto con su Rottweiler, redondea a los niños desatendidos y los envían al orfanato.
antes de morir en un incendio en un incendio El padre de Hugo estaba tratando de reparar un autómata de metal, que encontró oxidando en un museo. Hugo, decidido a terminar el trabajo que comenzó su padre, se encuentra con un hombre amargo y reservado conocido como Papa Georges (Ben Kingsley), cuyo surtido de figuras de Windup tiene los engranajes que Hugo necesita. Georges, que sabe que Hugo le ha estado robando, se sorprende cuando descubre que el padre de Hugo esbozó. Luego lo toma y se niega a devolverlo. Incluso amenaza con quemarlo. Hugo debe recuperarlo. Aquí entra en la Diosa de Georges, Isabelle (Chloã «Grace Moretz), quien rápidamente se convierte en el amigo de Hugo. Bien leído y aventurero, Isabelle usa una llave en forma de corazón alrededor de su cuello, la misma llave que se ajusta a un bloqueo especial en el autómata de Hugo. ¿Por qué lo tiene? ¿Y qué pasará una vez que el autómata haya sido terminado?
por desgracia, no puedo describir el resto de la película sin volverse molesto. Qué pena que no pueda revelar cómo todo esto se conecta con el arte del cine. Todo lo que puedo decir es que Scorcese hace un trabajo magistral al representar cómo debe haber sido en esos primeros días de películas, en el que era evidente que ni siquiera los límites de la tecnología podrían poner un hormigón en la imaginación. Vemos creatividad ilimitada en trajes llamativos, juegos de madera contrachapada y celuloide que ha sido tintado a mano por cuadro por el marco. Estudiamos cámaras y proyectores de primera generación y nos maravillamos de sus mecanismos manuales. Lo mejor de todo es que vemos al público mirando asombrado como imágenes, proyectadas en una pantalla blanca, en realidad moverse.
Cada personaje es tan atractivo y rico que no podría alabarlos a todos. Esto no hubiera sido posible si no fuera por el lanzamiento de Spot-On. Como Hugo, Butterfield es comprensivo pero no manipulador, un personaje dickensiano capaz de emociones reales. Moretz es simplemente encantador como la deliciosa joven Isabelle, y Kingsley muestra un gran rango como Georges. La mayor sorpresa es Cohen como el inspector de la estación, quien esperamos sea poco más que un cruce tradicional entre una amenaza aterradora y un alivio de la comedia. Nos equivocaríamos; Mientras nerviosamente hace pases en Lisette, comenzamos a ver a una persona real, un hombre que aún no ha procesado sus desgracias en la vida de una manera sana y constructiva. Como una fábula histórica, y como una celebración de las artes cinematográficas, Hugo es un tesoro.
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