La mayoría de los países del mundo estaban en guerra. Prácticamente todos los países que participaron en la Primera Guerra Mundial participaron en la Segunda Guerra Mundial. Este conflicto global incorporó nuevas realidades sociales en Estados Unidos. Los titulares aparecieron: “16,000,000 de mujeres; ¿qué pasará después?” preguntó la revista New York Times en 1943; “Cuidado con las mujeres”, advirtió un Post de la noche del sábado de 1944. Estos titulares, entre otros, reflejaron la necesidad de que las mujeres se unan a la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial para apoyar a la economía y ayudar a mantener el Home Front . 9 de agosto de 1945 La bomba atómica se lanzó en Japón, y el 2 de septiembre del mismo año en Japón se rindió oficialmente: la Segunda Guerra Mundial terminó.
Los soldados regresaron a casa y se suponía que las mujeres trabajadoras debían renunciar a sus trabajos para regresar a la vida de la vida de una ama de casa / ama de casa. Sin embargo, la sociedad había cambiado. La guerra había durado varios años: los trabajos fueron escasos y las tasas de divorcio aumentaron. Además, las mujeres habían aprendido a convertirse en los sostén de la familia e independientemente de los hombres. Este cambio social representaba el conflicto porque la mayoría de los hombres en este momento retrataban a las mujeres como amas de casa. El conflicto social es la lucha por algo de valor en la sociedad entre los individuos. Marvin Olsen, un sociólogo que estudió los efectos posteriores a la guerra, declaró que “todas las sociedades dependen del cambio, el cambio, a su vez depende del conflicto social”. [1] El conflicto social refleja y se refiere al aspecto del poder: dominar y subordinar. Este aspecto del conflicto social fue en el cine de la posguerra que retrató los atributos de poder en varía roles sociales y de género. Además, el conflicto social se expresa en el surgimiento de Film Noir y la conquista o la fatalidad de la femme fatal. De mujer. No obstante, los estereotipos y roles de las mujeres representados en el cine negro prevalecieron durante los años de la posguerra debido a las insegurititas y realidades de una sociedad estadounidense que se adaptan al cambio. Además, estos estereotipos y roles de las mujeres representan la sociedad cambiante de los 40.
Film Noir es una forma de expresionismo alemán y se hizo popular en Estados Unidos en la década de 1940. Noir manipula la manera, el modo, el tono y el estilo y refleja las fantasías de una realidad desdén. Además, Noir se distingue por un tono serio, sombrío y sombrío; Paso acelerado; textura compleja; Realismo exagerado; ángeles y perspectivas inusuales; narración de voz en off; flashbacks frecuentes; configuraciones principalmente urbanos, interior, nocturno; y un postulado moral por el cual la corrupción no se limita a individuos malos, sino que contaminan a toda la sociedad. [2] Del mismo modo, esta manipulación dentro del cine negro refleja y representa los roles de género y los estereotipos de las mujeres. Film Noir imita directa e indirectamente los roles sociales y los estereotipos de las mujeres en el cine con la realidad social de la vida de las mujeres. Los roles y los estereotipos de la posguerra fueron relevantes debido a la crisis de la guerra. El papel de la muy buena mujer y el estereotipo de la femme fatale representaban el valor y la actitud de la sociedad. Estos valores y actitudes también representaban las inseguridades (políticas y sociales) de la época. La crisis de la guerra afectó a las mujeres y cambió los roles y los estereotipos de las mujeres en la sociedad. La iconografía del cine negro representa a las mujeres de manera convencional y contemporánea e ilustra la realidad y la fantasía dentro de la sociedad.
Hay tres tipos básicos de mujeres en el cine noir: una mujer fatal, la buena mujer y las casas. tipo. A femme fatale es una mujer injusta que usa su sexualidad para capturar al desafortunado héroe. Esta “mujer mortal” generalmente se retrata como una mujer sexualmente cargada, fuerte, independiente y magnética. Estos rasgos incluyen avaricia, egoísmo e insensibilidad. Por el contrario, la buena mujer sostiene su “papel” tradicional en la familia como ama de casa, es pasiva y monótona, y depende de los hombres. La buena mujer es nutritiva, no amenazante y sumisa a los valores convencionales. Por último, el tipo de casualización es una combinación de la mujer fatal y la buena mujer. Ella podría ser una amenaza como la mujer fatal o tan aburrida como la buena mujer. Además, las tres características de las mujeres en el cine durante los años de la posguerra se basan en tipos culturales y o estereotipos. La mujer fatal representa un ataque directo a los valores tradicionales al que la buena mujer aprecia y se ajusta. La mujer fatal se niega en este sentido de desempeñar el “papel” de la esposa devota y la madre amorosa que la sociedad estableció para las mujeres. Además, considera que el matrimonio es confinado y sin amor. A diferencia de la mujer fatal, la buena mujer vive y representa la vida familiar y la noción de ama de casa. El tipo de casado representa irónicamente a la esposa perfecta ideal de la novia. Supongo que esto es culturalmente significativo porque el tipo de casualización parece aceptar sin duda las reglas que la sociedad prescribe para el matrimonio y la familia.
laura (1944) marcaron la era para el cine de la posguerra noir. El flashback inicial en Laura incluye una narración de voz que describe el encanto y la personalidad de Laura, y “el tiempo perfecto de la muerte sin formato”. Este encanto y misterio obliga al detective a soñar despierto y fantasear con la vida de la esquiva Laura. Su fantasía se convierte en realidad cuando descubre que el “Dead” Laura está viva. Laura es cariñosa y agradable y fácil representa el tipo de mujer que se desarrolla en Noir. En doble indemnización (1944) y Murder, My Sweet (1944) The Femme Fatale Preval. esconde sus intenciones fatale. Del mismo modo, en ambas películas, la mujer fatal tiene una hijastra que compite por el protagonista masculino. En la doble indemnización, Phyllis es el último manipulador cuando persuade a Walter para que mate a su esposo. Cuando Walter es atrapado, explica sus motives: “Lo maté por dinero y una mujer. No obtuve el dinero, y no entendí a la mujer. “Esta es una doble indemnización en sí misma porque Phyllis nunca lo quiso y solo lo usó para matar a su esposo. El personaje de Phyllis es dominante, fuerte y asertivo, sin embargo, Estas características no representan los valores posteriores a la guerra, por lo tanto, Phyllis es un desviado y debe ser asesinado. Al final de la película, Walter saca el arma de Phyllis y finalmente la mata. La noción de Walter < Tomando el arma de la mano de Phyllis representa la impotencia y la subordinación de las mujeres a los hombres durante la posguerra.
Jon Tuska, autor de Dark Cinema: American Film in Cultural Perspective afirma que las femenas mueren En Film Noir, generalmente son posteriores al protagonista masculino. . Esta independencia conduce a un castigo severo durante el final de la película, mientras que la mujer fatal es castigada por esta independencia, generalmente por muerte. Sin embargo, la consecuencia representa el equilibrio de poder entre mujeres y hombres. Como sugiere Tuska, si la mujer es más independiente que esta independencia, la mayoría será destruida por el hombre para obtener su identidad de masculinidad en la sociedad. Un aspecto de esto también se representa en Mildred Pierce (1945). Mildred Pierce es diferente de otros cine -noirs durante los años de la posguerra, sin embargo, porque la protagonista principal de la película es una mujer, y es derribada por otra mujer: su propia hija The Femme Fatale.
Mildred Pierce es significativo en el cine negro porque retrata a la sociedad relevante de la época. En 1945, las mujeres participaron en una doble vida: eran amas de casa y trabajadores. En este momento, la economía era escasa debido a la guerra y las mujeres necesitaban unirse y, en algunos casos, permanecer en la fuerza laboral. Además, en este momento las tasas de divorcio eran Rose y las mujeres necesitaban y se convirtió en el sostén de la familia en algunos casos. Esto se relaciona con Mildred Pierce porque al comienzo de la película nos damos cuenta de que Mildred no puede confiar en su esposo para mantener la película: está desempleado. Lo irónico aquí es que está desempleado y tiene una aventura. Este asunto lleva al divorcio y Mildred se ve obligado a ingresar a la fuerza laboral para mantener a su familia. Ella encuentra su carrera en la cocina y comienza a establecer cadenas exitosas de restaurantes. A medida que Veda (hija) envejece, el éxito de Mildred la degrada. Veda es status quo y la idea de trabajar en una cocina degrita su personalidad. Veda se convierte en la mujer fatal que contradice y choca con la buena mujer (Mildred). Simbólicamente, la película nos dice que es culpa de Mildred por la forma en que su hija. Quizás, esta representación se representa del éxito de Mildred como empresaria y madre. Mientras que, durante la posguerra, era imposible y ni siquiera concibió que una mujer fuera una empresaria exitosa y una madre. Además, la película representa que si una mujer prevalecía e intentaba triunfar en la cima, lo que sus hijos serán condenados a la corrupción. Esto indirectamente se relaciona con la opinión del autor Tuska sobre la independencia y las mujeres en el cine negro. Mientras que Mildred se volvió exitoso en el mundo de un hombre y, a su vez, corrompió a su hija. Además, la última escena en Mildred Pierce implica Mildred y su ex esposo. Esta reunión deja simbólicamente a Mildred como el subordinado y su ex marido como el Redentor dominado.
un año después de Mildred Pierce Film Noir se disparó. 1946 marcó el pico del cine negro. En el lado técnico, el hardware técnico de los estudios estadounidenses fue el mejor del mundo. Los estudios tenían los recursos y las ubicaciones para hacer películas exquisitas. Algunos de estos cambios tecnológicos en el cine negro incluyeron: ubicaciones urbanas, disparos nocturnos y escenas de persecución. Estos cambios industriales fueron importantes y en relación con la condición social de los años de la posguerra. El desempleo y el ascenso en el crimen se convirtieron en temas esenciales en el cine negro de 1946. Además, estos problemas sociales y existenciales brindaron oportunidades para un mayor realismo. Este realismo retrató los valores morales, políticos y sociales del día. Las películas del 1946 incluyeron: The Killers, The Big Sleep, Gilda y The Postman siempre suena dos veces. Un ejemplo social y cultural de esto se mostró en los asesinos a través de unos pocos Imágenes que representan el boxeo. El boxeo se había convertido en uno de los deportes favoritos de Estados Unidos. Los asesinos retrataron algunas imágenes de boxeo para intrigar a la audiencia.
gilda (1946) representaban el erotismo y representaba a una “mujer malvada” fatal Quién no es realmente malvado sino que se ve obligado a obtener el comportamiento que se ve malvado porque los hombres la quieren sexualmente. Esta construcción social representa los deseos de los hombres y los estereotipos de la sociedad que su cuerpo y mirada reflejan quién es ella. Esto les da a las mujeres un doble estándar y percibido erróneo. La representación de Gilda de una mujer sexual reinventó la moral de la mujer fetale. Además, reinventó la noción de que la mujer fatal fue castigada en la sociedad. Gilda fue penalizada por su sexualidad; Sin embargo, se defendió usando sus “activos” para realizar un striptease en el casino. Esta representación, bastante negativa o positiva, las mujeres deja un sentimiento de valor. Gilda representa la posibilidad de que las mujeres puedan tener éxito en una sociedad dominada por hombres. La mujer fatal en este caso deriva la destrucción y gana su libertad.
El conflicto social expresado y retratado en la mujer fatal es exactamente lo contrario del concepto tradicional de una mujer. Ella se desvía del papel convencional de la mujer como amas de casa y madres y se explora en nuevos roles. Este conflicto social surge de la concepción de la mujer fatal (femme fatal) es solo una representación del cambio dramático de los roles de las mujeres en la sociedad de América y durante los años de la posguerra.
bibliografía < /i>
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Weatherford, Doris. Mujeres americanas y la Segunda Guerra Mundial . Datos en el archivo, 1990.
Filmografía
doble indemnidad
Fox. 1946. Prod: Buddy G. Desylva. Dir: Billy Wilder.
Gilda
Col. 1946. Prod: Virginia Van Upp. Dir: Charles Vidor.
Laura
Fox. 1944. Prod: Otto Preminger. Dir: Otto Preminger.
Mildred Pierce
wb. 1945. Prod: Jerry Wald. Dir: Micheal Cutiz ..
The Big Sleep
wb. 1946. Prod: Jack L. Warner, Howard Hughes. Dir: Howard Hawks
Los asesinos
Univ. 1946. Prod: Mark Hellinger. Dir: Robert Siodmark.
El hombre de la publicación siempre suena dos veces
mgm. 1946. Prod: Carey Wilson. Dir: Tay Garnett.
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[1] Joel M. Charon. Diez preguntas. Una perspectiva sociológica . 5 th edición. 2004. pp.67-68. [2] William Harmon. Un manual de la literatura. 9 th edición. 2003. pp. 209