Jean Toomer’s Cane ilustra el regreso de la comunidad y cultura afroamericana a sus orígenes del sur en busca de su herencia e identidad. Publicado en 1923, el libro presenta una colección de viñetas ficticias que incluyen bocetos, poemas e historias sobre la vida rural y urbana negra en el sur.
Con sus ricas imágenes y estilo impresionista, presenta varias de las ideas profundas que rodean a los africanos- Carácter y experiencia estadounidense durante el Renacimiento de Harlem. Específicamente, en bocetos de “Karintha”, “Carma” y “Rhobert”, Toomer juega representaciones particulares del “Nuevo Negro” y discute la segregación que se desarrolló durante estos años de renacimiento afroamericano en el norte.
En su boceto inicial de “Karintha”, Toomer desafía el concepto de “Nuevo Negro” y segregación. Detallando la maduración de Karintha, Toomer proporciona una conexión distinta entre la vida del protagonista y el surgimiento del “nuevo negro” durante el Renacimiento de Harlem.
El boceto inicialmente describe una intensa admiración y anhelo que los hombres jóvenes tienen Karintha: “Los hombres siempre la habían querido, este Karintha, incluso cuando era niña, Karintha llevaba belleza, perfecta como anochecer cuando el sol se pone” (1).
El asombro que los hombres tenían por Karintha corresponde con Un respeto similar que los afroamericanos tuvieron por el hombre blanco destacado y prominente durante el Renacimiento de Harlem. Esto es lo que finalmente los obligó a iniciar el movimiento que coincidió con esta noción del “nuevo negro”.
En ese momento de la historia, las cosas cambiaron rápidamente para los afroamericanos y su identidad. En todo Estados Unidos, los negros estaban demostrando el deseo de escalar la escala socioeconómica y alcanzar el mismo estatus que muchas comunidades blancas habían alcanzado.
, por esa razón, los afroamericanos fueron pacientes esperando su día. de afortunado por finalmente venir. Del mismo modo, ese tipo de fama y aprobación comenzaron a una edad temprana de 12 años para Karintha, cuando ella “era un flash salvaje que le dijo a las otras personas lo que era vivir” (1).
Sin embargo, sin embargo, Toomer poco después explica que incluso Karintha, que representa al hombre blanco como el modelo ideal para toda la sociedad, tiene imperfecciones: “Ella drogó a las vacas, golpeó a su perro, y luchó contra los otros niños” (1).
<< P> Pero la reputación que Karintha lleva consigo a nadie creyendo en tales actos, porque la mayoría la entendía como una niña inocente. Sin embargo, su juventud e inocencia no permanecieron con ella mucho más después de “su oferta” con un niño pequeño.
para muchos hombres negros que buscan una identidad y riqueza durante este período significativo en afroamericano Historia, el apareamiento con mujeres como Karintha representaba una aspiración que esperaban lograr. Mientras que los hombres permanecen atónitos por su belleza y perfección mientras madura lentamente en una mujer adulta, sus matrimonios múltiples solo la hacen detestar a los hombres que alguna vez amaban más y más.
de alguna manera, por una razón, por una razón u otro, Karintha aún continúa teniendo momentos placenteros con estos hombres.
que, en gran parte, se debe a su belleza física y a la aurora de la perfección, lo que atrajo a los hombres a ofrecer a Karintha sus esfuerzos más fuertes con la esperanza de Ganarla: “Los hombres jóvenes corren sus imágenes para ganar su dinero. Tenían que hacer era contar el tiempo “(2).
En cada una de estas primeras escenas, Toomer representa la perseverancia y la determinación que los jóvenes y los negros demostraron durante su búsqueda para lograr un estatus social más alto como el “New Negro” durante el Renacimiento de Harlem.
Mientras tanto, Karintha, por otro lado, revela una falta de responsabilidad y preocupación por su bebé recién nacido al quemarlo en un aserradero cercano. Con esta escena, Toomer desafía la idea del “Nuevo Negro”, para los blancos, nunca se sabía por cometer actos criminales y atroces. , mujer impecable, realmente le muestra al lector que ella no es diferente de los hombres que mantuvieron la mayor admiración por ella.
De manera similar, en su posterior bosquejo de Carma, Toomer regresa a la idea de la “nueva Negro “con respecto a la segregación que tuvo lugar antes del Renacimiento de Harlem. Desde la descripción de Toomer, Carma, como Karintha, parece tener una apariencia admirable y única.
De hecho, la autora señala que es tan “fuerte como cualquier hombre” (10). Ese tipo de comparación era característica del “nuevo negro”, que se enorgullecía de la auto-liberación y, en última instancia, una determinación de lograr el sueño americano.
pero aún más como Karintha, Carma no se mantiene verdadero a la identidad del “nuevo negro” demostrando actos similares de irresponsabilidad. Sus acciones desviadas, en cambio, crean una sensación de segregación entre Carma y la pandilla de su esposo, y a medida que Bane aprende más sobre sus mal comportamiento, intenta golpearla con los puños y mostrar su virilidad.
Carma, Sin embargo, sigue siendo fuerte con sus palabras antes de salir corriendo de la casa, agarrar una pistola y dirigirse a los campos de caña en medio del anochecer.
a través de todo, Toomer presenta una transformación dramática en el personaje de Bane como un Resultado del mal comportamiento de Carma: “Bane tenía miedo de seguir hasta que escuchó el arma se disparó. Luego desperdició media hora reuniendo a los hombres vecinos. Se encontraron en el camino donde la luz de la lámpara mostró pistas que se disolvieron en la tierra suelta sobre el bastón. La búsqueda comenzó “(11).
Como su representación de Karintha, Toomer desafía la idea del” nuevo negro “al mostrar qué tan rápido Bane pierde su virilidad después de tener miedo de correr después de Carma. Debido a que Bane no pudo manejar sus propios problemas de forma independiente, recolecta a los hombres del vecindario para ayudar a buscar a su esposa.
Una vez más, Toomer menciona este tema afroamericano de la virilidad una vez que Bane se da cuenta de que uno de los Los miembros de la pandilla que tropezaron con su esposa en el tallo de bastón son el mismo hombre con el mismo tipo de inmoralidad y engaño: “Lentamente, luego, como un flash, Bane se enteró de que el disparo que disparó, con la cabeza evitada, tenía como objetivo silbar Como un avispone moribundo a través del bastón. Dos veces engañado, y un engaño demostró el otro. Su cabeza se fue. cortó a uno de los hombres que habían ayudado, el hombre que la había tropezado. Ahora ‘Él está en la pandilla “( 11).
El engaño de Carma se aleja del carácter sincero y fuerte de “New Negro”, y por lo tanto, su incapacidad para enfrentar a su esposo y entregar las verdades corruptas de su vida le muestra inferioridad y fragilidad.
Más tarde, en su boceto figurativo pero realista de “Rhobert”, Toomer también desafía las nociones del “nuevo negro” y la segregación. Aunque Toomer incluye un sentido de incertidumbre racial, personifica las ideas generales del “nuevo negro” y la segregación en su representación del protagonista.
Cuando presenta a Rhobert al lector, Toomer describe su sujeto con Imágenes irracionales, metafóricas: “Rhobert usa una casa, como el casco de un buzo monstruoso, en su cabeza […] está muy abajo. Se está hundiendo. Su casa es una cosa muerta que lo pesa […] Life Life es un agua turbia, movedora y microscópica que lo comprime “(40).
Toomer continúa revelando que esta carga de una” casa “deja a Rhobert en depresión, y cree que no puede dejar su casa, y si lo hiciera, comprimiría su casco y lo aplastaría en el momento en que sacó la cabeza (40).
A diferencia de la idea del “nuevo negro” desarrollado durante el Renacimiento de Harlem, Rhobert’s soñar para lograr un éxito superior en la sociedad estadounidense falla miserablemente debido a sus raquitismo. La depresión finalmente se apodera de su cuerpo y mente, ya que pierde la responsabilidad de su familia: “Y no se preocupa no dos pajitas sobre si nunca volverá a ver a su esposa e hijos. Muchas veces los ha visto ahogarse en sus sueños y ha patado alegremente en el barro durante días después. Una cosa sobre él va directamente al corazón “(40).
Por último, Toomer desafía el concepto del” nuevo negro “, así como la segregación a través de la autoexclusión de Rhobert y su apatía por su esposa e hijos Su lucha de la vida como un hombre “Banty-Bowed, inestable y con patas de raquitismo”, además, lo lleva a generar pensamientos insensibles y bastante fríos. Toomer revela este cambio significativo en la vida de Rhobert mientras pierde su hombre. </P >
Pero cuando Rhobert finalmente fallece, su perseverancia para vivir le da alabanza: “Pronto la gente lo mirará y lo llamará un hombre fuerte. Sin duda es para alguien que ha tenido raquitismo. Vamos a darle a él. Vamos a llamarlo genial cuando el agua haya sido expulsada. Vamos a construir un monumento y colocarlo en la vía donde él caiga “(40-41).
Como muchos afroamericanos que lucharon por vivir en una sociedad estadounidense principalmente dominada por el blanco durante el Renacimiento de Harlem, Toomer, Toomer, Toomer Llega esta idea del “nuevo negro” a través de la perseverancia de Rhobert en cada uno de estos segmentos finales. Y debido a su lucha y su valiente esfuerzo por sobrevivir, la vida de Rhobert se vuelve apreciada por todos los que lo conocieron.
Todo esto, tanto la cobardía de Rhobert como su determinación pueden verse como representaciones del “nuevo negro” que superan un pasado de la segregación.
los bocetos variados de Jean Toomer en caña y las contradicciones de las ideas prominentes se originaron durante el Renacimiento de Harlem. Logra este enfoque a través de sus representaciones del “Nuevo Negro” y los casos de segregación mientras narra el regreso de los afroamericanos al sur urbano y rural. > Como se puede ver en sus bocetos de “Karintha”, “Carma” y “Rhobert”, Toomer retrata a sus personajes de manera similar para mostrar su perseverancia y determinación, así como su irresponsabilidad y cobardía.
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