Heavy Metal Music es conocida por su volumen, sonido abrasivo y letras, imágenes oscuras y sus fanáticos acérrimos. Ha sido, desde su inicio, el objetivo de las críticas y la preocupación de los críticos de la música, los comentaristas sociales, los grupos religiosos, los políticos y los grupos de padres. A pesar de estos ataques y los múltiples anuncios de la industria de la música convencional y sus críticos con respecto a la desaparición del heavy metal, sigue siendo posiblemente el elemento más exitoso y tenaz de la música popular moderna (Walser 1993: 8). Esto implica que el fenómeno que es un metal pesado posee una cualidad que toca algo más profundo o más primitivo que su existencia como una mercancía musical viable podría implicar. La música de metal y la cultura que lo rodea prestan a sus adherentes un sentido de pertenencia y poder personal que los ayuda en sus intentos de superar los problemas existenciales de identidad personal y relaciones interpersonales en un mundo moderno. Proporciona un marco para ver el mundo, un sentido de comunidad especial y un sentido ético fuerte, aunque a menudo mal entendido. La música de metal cumple, para los involucrados, la necesidad de la comunidad religiosa, la expresión y la experiencia espiritual. La industrialización y la modernización han tenido un efecto drástico en el mundo occidental. Los efectos combinados de la urbanización, el consumismo comercial, la ciencia moderna y una gran cantidad de otros factores “nos han dejado fríos, solos y desnudos en un universo indiferente. Nos ha despojado de nuestra capacidad de comunicarse con lo transpersonal, nos robó nuestra libertad. para elegir, y nos prohibió mirar dentro de nuestras propias mentes para cualquier tipo de lanzamiento (Schroll 2005: 60) “. La compartimentación de los aspectos de la vida de uno en la sociedad moderna promueve una sensación de incongruencia y separación. La vida profesional a menudo está separada de la vida familiar; La vida social a menudo está separada de las actividades religiosas o comunitarias. La naturaleza multicultural y siempre globalizante del mundo moderno crea sus propias dificultades. Y el fuerte sentido de la cultura y la comunidad rara vez se basan en la ubicación geográfica, pero con mayor frecuencia en torno a un sentido de la historia de uno y las creencias, ideas, hábitos, moral y estética que ofrece. Por lo tanto, para encontrar una sensación de comunidad, a menudo uno debe abandonar el vecindario para reunirse con personas de ideas afines. Los vecinos de uno a menudo son vistos como extraños en el mejor de los casos, o posibles amenazas para no ser confiables en el peor. La religión institucionalizada no ha podido calmar el sentido de aislamiento y desconexión en este mundo que está, irónicamente, tan interconectado económica, política, cultural y tecnológicamente. La mayoría de los principales sistemas religiosos institucionalizados en la sociedad moderna, ya que todas sus muchas fortalezas y contribuciones a sus miembros y comunidades, parecen haber sido incapaces de proporcionar un sentido viable de unidad con el propio mundo, no solo interpersonalmente, sino también interno – personalmente.
Encontrar un sentido de identidad y un lugar para pertenecer a un mundo tan lleno de información, ideas y formas de vida conflictivas es un desafío desalentador para los jóvenes que crecen en esto sociedad moderna. Una vez más, la mayoría de los sistemas religiosos y educativos institucionalizados han fallado en gran medida a estos jóvenes para ayudarlos a abordar los cambios que experimentan a medida que se desarrollan. Schroll recuerda: “En 1968, Maslow escribió sobre la necesidad de proporcionar una voz para ‘muchas personas silenciosamente desesperadas, especialmente jóvenes’, cuyo ‘idealismo frustrado’ vio como un grito por una nueva filosofía de la vida. Teorizó eso, ‘sin El trascendente y el transpersonal, nos ponemos enfermos, violentos y nihilistas, o de lo contrario, desesperado y apático (Schroll 2005: 60). cada vez más sentir. Los puntos de venta comunes para los jóvenes son las culturas que se desarrollan en torno a los movimientos artísticos y musicales. La cultura del heavy metal ha resistido la prueba del tiempo en un mundo de tendencias de los consumidores, lo que sugiere su conexión con algo más atemporal, y sus seguidores son tan tenaces, leales y rebosiales como siempre. Debe gran parte de su longevidad a su capacidad para unir a las personas y proporcionarlas de manera que las instituciones educativas y religiosas hayan sido incapaces. Antes de mirar las numerosas formas en que esta subcultura cumple con sus adherentes, es importante comprender algunas de sus historias culturales y musicales.
La música de heavy metal apareció en la escena cultural a fines de la década de 1960. Inicialmente creció estilísticamente de la música de blues y rock n ‘roll. Los azules surgieron de la cultura de los esclavos africanos que viven en América del Norte. Este patrimonio es evidente tanto en sus ritmos como en sus elementos temáticos espirituales, y a menudo ocultos, que luego se convertirían en algunas de las características de identificación del metal pesado. La música de blues también hizo uso del Tritone , un elemento melódico que se consideró “demoníaco” durante la Edad Media; Una cualidad que debía ser muy favorecida en la escena del heavy metal. (Dunn, 2006).
Los elementos de los azules fueron apropiados por la cultura blanca y se convirtieron en rock n ‘roll. Rock n ‘Roll fue un éxito comercial y también fue rápidamente adoptado por muchos movimientos y subculturas juveniles, incluida la cultura de motociclistas y la contracultura hippie de la década de 1960. Temáticamente y culturalmente, el heavy metal comenzó en respuesta a la astilla de estas contraculturas. El énfasis de esta nueva forma de música rock ya no estaba en los ideales de la paz y el amor del reciente movimiento hippie. Dibujó de la sensación de libertad y hedonismo desenfrenado de las culturas hippie y motociclistas, pero con un sonido e imagen mucho más oscuros (Sylvan 2002: 153-154).
Bandas de heavy metal como Led Zeppelin y Black El sábado típicamente provenía de grandes ciudades, de familias de cuello azul, y estaban tratando musicalmente de emular a los artistas de blues negros. Los avances en la tecnología musical, la amplificación y los nuevos enfoques técnicos para la interpretación llegaron a influir y definir el sonido de la música de heavy metal: “Tambores y graves pesados, guitarra virtuosa distorsionada y un poderoso estilo vocal que usó gritos y gruñidos como signos de transgresión y trascendencia (Walser 1993: 9) “. Las letras incluidas, pero fueron más allá del hedonismo de los beneficiarios de rock de metal y en exploraciones de aspectos más siniestros de la naturaleza humana, violencia y guerra, una visión del mundo a menudo nihilista, fantásticos mundos alternativos llenos de mitos y monstruos, elementos de literatura gótica, ciencia ficción, y una dosis liberal de experimentación religiosa y lo oculto.
Este estilo de música disfrutó de cierto éxito durante los años sesenta y principios de los setenta, pero luego comenzó a disminuir. Fue revivido a finales de los años setenta con la nueva ola de heavy metal británico, o nwobhm . Los principales factores que contribuyen a este renovado interés en el heavy metal incluyeron el nuevo enfoque en las influencias clásicas en los elementos melódicos y de rendimiento de la música, las canciones más cortas y pegadizas, una producción mejorada y un alto nivel de capacidad técnica de los músicos (Walser 1993: 12) . El virtuosismo, particularmente en el caso de la guitarra, se volvió muy respetado y a menudo esperado. Los estilos vocales adoptaron elementos de rango operístico y proyección. Esto combinado con los gritos y gruñidos ya existentes en la música de metal condujo a un estilo vocal muy poderoso. De hecho, todo el movimiento de los heavy metal se convirtió en una fuerza poderosa, ya que combinaba voces operativas abrasivas, guitarras virtuosas, tambores rimbernes e líneas de bajo gruñidos amplificadas a volúmenes que rompen los oídos, con impresionantes espectáculos de escenario llenos de pirotecnics, luces, accesorios e imágenes . Este espectáculo de la música de heavy metal corresponde con la naturaleza más grande que la vida que llegó impregna la escena, desde imágenes, hasta volumen, la vida de sus admiradores tenaces y válidos.
A medida que la escena del metal creció en popularidad durante La década de 1980, también fue cooptado por sellos discográficos convencionales con acceso a radio y televisión, recursos profesionales y grandes cantidades de dinero. Heavy Metal se convirtió en el sabor musical del mes en una vasta máquina de marketing. A mediados de la década de 1980, el heavy metal había adquirido el glamour y la sensibilidad de la música pop, lo que resultó en un éxito masivo para los artistas y las etiquetas. Entre los años de 1983 y 1986, el porcentaje de todas las ventas de música en los Estados Unidos pasó del ocho al 20 por ciento (Walser 1993: 12). Bandas de metal pesado como Def Leppard, Poison, Cenicienta y Bon Jovi disfrutaron del estatus de cartelera de alto rango, y las indulgencias de alto perfil, el dinero y las debaucherías que acompañaron su éxito.
. Inaceptable para muchos fanáticos de Heavy Metal, que consideraban que su música era una cultura contraria en general. Por lo tanto, la popularización del metal pesado llevó a los fieles a la subcultura a tomar medidas para garantizar que el metal pesado permaneciera inaccesible para la corriente principal al ir en la dirección opuesta de los principales sellos discográficos que estaban popularizando la música de heavy metal popularmente amigable comercialmente. La música más subterránea de heavy metal se volvió aún más pesada, más rápida, más siniestra y más enojada. Este nuevo movimiento de metal pesado fue generalmente conocido como thrash metal, y fue pionero por varias bandas del sur de California. Bandas como Megadeth, Metallica y Slayer fueron influenciadas tanto por bandas de heavy metal anteriores como por el movimiento punk rock. Su música tomó la pesadez del heavy metal temprano, la combinó con la estructura y virtuosismo de influencia clásica de la nueva ola de metales pesados británicos, y lo infundió con la velocidad e intensidad del punk rock.
La viabilidad comercial De Heavy Metal Music siempre se ha cumplido a regañadientes de músicos y fanáticos. Los sellos discográficos proporcionan los recursos para ayudar a los músicos y las bandas a cumplir sus objetivos de construir una base de fanáticos, pero esto viene con presiones para ajustarse o mantener una imagen que sea propicio para vender discos y entradas para conciertos para la satisfacción del sello discográfico. Los fanáticos de la música de Heavy Metal se benefician del acceso a la música que proporciona el respaldo de la etiqueta principal, pero ven la presencia de la etiqueta como una amenaza para los principios de lo que se supone que se trata de Heavy Metal. El rechazo del metal comercial con un nuevo movimiento más extremo, y la apropiación posterior del nuevo movimiento hacia la viabilidad comercial se ha convertido en un ciclo aparentemente interminable para el metal pesado desde la década de 1980.
debido a esta tendencia, pesada El metal se ha dividido en subgéneros numerosos y muy disputados. Estas subclasificaciones generalmente se basan en el tema que enfatiza el subgénero, o en las estilizaciones que se convierten en la característica prominente de la música misma. El death metal y el black metal tienen sus temas centrales de enfoque de violencia y satanismo, respectivamente. Power Metal, Progressive Metal y Grind Metal son términos más generalmente que describen convenciones musicales. Estas y los cientos de otras categorizaciones para el metal se refinan, redefinen, debaten y se adaptan constantemente en intentos de que las bandas desafían las clasificaciones restrictivas, pero mantienen una conexión familiar con la tradición del heavy metal. Los fanáticos también juegan un papel importante en la redefinición de estas clasificaciones como formas de diferenciarse de otros tipos de fanáticos, y a menudo como una forma de validar sus propios gustos. Si bien el purismo y la dedicación a un solo subgénero existe entre los fanáticos del metal, es mucho más común que haya un diálogo abierto entre los subgéneros, tanto entre los propios fanáticos como los estilos musicales.
estas tendencias Para cortar, acompañado de un sentido subyacente de aceptación bastante incondicional entre las cabezas de metal indica el tipo de comunidad familiar unida y familiar que los que disfrutan los de la escena del metal disfrutan. ¿Quién inventa a esta familia inadaptada y cómo llegan allí? Los fanáticos del heavy metal generalmente descubren la música durante su adolescencia. Es durante este tiempo de gran cambio personal y agitación que los jóvenes buscan sentido en sus vidas y un sentido de identidad. En un mundo posmoderno caótico donde las relaciones entre jóvenes y adultos son tan tensas como la mayoría de las otras relaciones sociales, es difícil encontrar orientación genuina, preocupada y efectiva para los adolescentes. Muchos sienten el aislamiento emocional y espiritual que afecta al mundo moderno, y se enfrentan a un mundo que a menudo parece ir en contra de su sentido innato de lo correcto y lo incorrecto. Algunos de estos jóvenes que sienten un sentido de indignación particularmente fuerte sobre las numerosas hipocresías del mundo encuentran una especie de consuelo en la música de heavy metal, que expone regularmente y en voz alta injusticia en términos muy fuertes.
fanáticos jóvenes de La música de heavy metal también tiende a ser inteligente y creativa, pero con intereses que tienden a estar fuera del ámbito de la normalidad social convencional. El músico y cineasta Rob Zombie observa que “la mayoría de los niños que vienen a mis shows parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa, no saben con qué hacer (Gill 1999: 115)” y ese metal es “Música externa Para los extraños. Nadie quiere ser el niño extraño; de alguna manera terminas siendo el niño extraño. Es así, pero con el metal tienes a todos los niños raros en una vez en lugar (Dunn 2006) “. P> Otro gran atractivo para la escena del metal es el espectáculo visual que acompaña a la música de heavy metal y la intensidad de las actuaciones mismas. La pirotecnia y los trajes grotescos o extravagantes en conciertos, imágenes sexuales y violentas en videos musicales, y las imágenes fantásticas, horribles y a veces demoníacas en las obras de arte del álbumes ciertamente son suficientes para tentar a los jóvenes rebeldes que buscan violar tabúes sociales.
Una vez dentro de la escena del metal, los fanáticos a menudo integran radicalmente la cultura del heavy metal en su vida cotidiana, a menudo hasta el punto de la obsesión. La recolección de álbumes de las bandas de metal favoritas, y la adquisición del conocimiento casi exhaustivo de las bandas ambientadas son los esfuerzos comunes de las cabezas de metal. A pesar del énfasis en el individuo en la escena del metal, existe una norma de código de vestimenta que indica los fuertes lazos que mantienen la comunidad de metal. Aunque no es realmente un uniforme, los armarios de metal pueden ser bastante predecibles: cabello largo, mezclilla, cuero y numerosas camisetas negras con logotipos de bandas de bandas favoritas. Muchos fanáticos son lectores regulares de revistas Heavy Metal, y algunos incluso publican sus propias su propia independiente. Otro fenómeno de metal común entre los fanáticos del metal es el deseo de aprender a tocar un instrumento musical (Dunn 2006). Muchos dedicarán horas de práctica todos los días a perfeccionar las técnicas exigentes necesarias para reproducir música de heavy metal. Los cabezales de metal, tanto veteranos verdes como experimentados, a menudo gastan porcentajes significativos de ingresos en la compra de más música, camisetas, carteles, revistas, videos y entradas para conciertos. Esta cantidad de dedicación a las trampas e ideas de la música de heavy metal es un claro indicador de la importancia de la comunidad, la experiencia e incluso los rituales de la subcultura para sus seguidores en sus intentos de conciliar su autoimagen con un aislado y confuso mundo.
Para que una cultura mantenga la legitimidad a sus componentes, necesita un sentido de historia sobre sí mismo y explicaciones para el mundo. Para el heavy metal, esta narrativa sagrada se basa en la historia documentada del movimiento musical en sí. Reconocer la historia le da a las cabezas de metal una sensación de de dónde vienen. También reconoce las contribuciones de aquellos que se presentaron antes como parte integral de la formulación de la cultura y las definiciones de los heavy metales de lo que implicaría.
más allá de El mundo es un lugar caótico y sin amor, y muestra muy poca promesa de mejorar. Las razones de esto varían ampliamente entre las cabezas de metal, pero generalmente implican puntos de vista de que los poderes rectores son corruptos, las religiones son hipócritas y que las personas son generalmente débiles, engañosas o peligrosamente ignorantes. Aunque mucha música de metal es de naturaleza atea, las preguntas de Dios abundan en la música de metal. Mientras que muchas cabezas de metal ven al Dios de las principales religiones occidentales como un gobernante tiránico e injusto, otros creen a los creyentes en estas religiones. La experimentación religiosa y la adopción de sistemas de creencias alternativos se alientan como una exploración individual. Aunque la existencia y la naturaleza de Dios son cuestiones de investigación personal, y la adhesión a una cierta teología no se espera, la permeación del simbolismo religioso y espiritual en la música de metales pesados indica la importancia de la consideración de un mundo más allá de lo puramente material. El papel de la religión en la música de heavy metal sirve en gran medida para promover una actitud de responsabilidad personal. Ronnie James Dio, una vez vocalista de Black Sabbath, y el actual vocalista de su propia banda da su resumen de Dios y moralidad en el heavy metal: “Vivimos en el cielo, vivimos en el infierno. Dios y el diablo son inherentes en cada uno de nosotros. Es nuestra elección de hacer. Puede elegir el camino hacia el bien, o puede elegir el camino hacia Bad (Dunn 2006) “. Este viaje espiritual en el mundo del heavy metal toma formas y símbolos de una amplia gama de tradiciones religiosas y espirituales.
Las asociaciones de metales pesados con satanismo están generalizadas y merecen. El satanismo de Anton Levay, fundador de la Iglesia Satánica, tiene como principio de conducción una individualidad que está en línea con la cultura del heavy metal. Junto con esta correlación, el satanismo proporciona una imagen demoníaca, incluso aunque a menudo irónica, que se prestan bien al sensacionalismo y las imágenes de la música de heavy metal. Como en la religión satánica misma, gran parte del simbolismo demoníaco en la música de los heavy metal es de naturaleza casi satírica. La pionera de la roca de choque Alice Cooper declara: “Esto no es satanismo, es Halloween (Dunn 2006)”. Sin embargo, se pueden encontrar cepas más extremas de satanismo en los diversos incidentes que involucran bandas de black metal de Black Metal Scandinavia. Estas bandas vieron al cristianismo como algo más que un enemigo ideológico, pero también como un enemigo literal, social y político. Estos extremistas tomaron su entusiasmo por “malvado” mucho más allá de lo que incluso predica el satanismo de Lavey. Se dedicaron a actividades nefastos como arsons de la iglesia, profanaciones cristianas de tumbas y en varios casos aislados, incluso asesinatos. Como suelen ser los extremistas, estos individuos estaban en gran medida fuera de balance y sus movimientos cayeron sobre sí mismos. Estos son casos extremos y muy raros, pero exhiben bien el tipo de hostilidad hacia la religión organizada que se puede encontrar en el heavy metal (Moynihan 1998).
Existe en la cultura del metal, aparentemente en contra del satanismo y Muchos argumentarían, todo el movimiento del metal en sí, es un movimiento cristiano considerable. Si bien las primeras canciones de Black Sabbath ciertamente parecían simpatizar con una comprensión cristiana de los peligros del diablo, la afiliación directa con el cristianismo a menudo se desaconseja en la música metálica. De todos modos, muchos fanáticos y bandas cristianos se han construido un nicho para ellos en la escena del metal. Estos individuos tienden a no caer estrictamente en línea con ninguna secta o denominación cristiana en particular, y ellos mismos tienden a ser inadaptados dentro de su propia religión. Muchos de ellos adoptan un enfoque personal y místico de su fe que puede ser coterminoso o en contra de las normas litúrgicas y eclesiásticas de su religión. La naturaleza individualista de un enfoque místico para el cristianismo es muy adecuado para el sentido de separación del mundo del mundo del mundo. De hecho, el cristianismo era originalmente una religión rebelde que desafía los poderes religiosos y políticos. Alentó una separación del mundo en ideales y moral y promovió una experiencia muy personal de lo divino. La voluntad de los primeros cristianos para practicar su religión le costó a muchos de ellos sus vidas a los poderes opresivos de su época. Visto en esta luz, el cristianismo como una rebelión contra la sociedad corrupta, que a menudo incluye la corrupción de la Iglesia misma, se ajusta bien a los ideales de metales pesados.
Los problemas esotéricos y ocultos también encuentran un foro para la discusión entre algunas cabezas de metal . Más allá del mensaje simplemente humanista del satanismo, estas ideas ocultas consideran preguntas muy intelectuales sobre la naturaleza del universo, la naturaleza de la existencia y los principios subyacentes a la realidad. Basándose en gran medida de las tradiciones en las escuelas misteriosas occidentales como el amanecer y los rosacruces dorados, la filosofía griega y los personajes notables como Aleister Crowley, este campo de interés en la música de heavy metal requiere cierta dedicación para educarse sobre las ideas discutidas en él. Sus símbolos están velados en misterio, alcanzables solo a través de un estudio en profundidad y meditación. Esto también los convierte en una buena fuente de inspiración creativa en la escena del metal que valora lo sensacional y misterioso. El infame Aleister Crowley proporciona una suma de su propia religión, Thelema, cuando declara “Haz lo que serás toda la ley (Crowley 1976)”. Esto a menudo citado, y a menudo mal entendido, cita de una de las 20 TH Figuras más enigmáticas resume rápidamente la actitud de muchas cabezas de metal, y una comprensión más profunda del mensaje que subyace a su declaración valida aún más el metal pesado. Actitud.
Los símbolos, mitos y tradiciones de culturas antiguas, precristianas, también aparecen prominentemente en la música de heavy metal. El interés de estas culturas, incluso si está sesgado por paradigmas modernos y la falta de evidencia histórica, se extiende de alusiones de cuestionarios, a la obsesión por completo. Estos intereses podrían explicarse en que el misterio de los pueblos antiguos es intrigante, pero también proporciona una forma de conectarse con un pasado humano que es desconocido y, por lo tanto, flexible, para ayudar a los humanos modernos a dar sentido al mundo hoy. Algunas bandas se interesan con las culturas y mitos antiguos a tales extremos que se convierte en el elemento temático definitorio en su música. Una gran variedad de bandas, principalmente de Escandinavia, han hecho un esfuerzo consciente para alinearse y revivir las tradiciones y culturas de sus antepasados vikingos. Bandas como Amon Amarth, Bathory y Enslaved escriben casi exclusivamente sobre temas de mitología e historia nórdica. Nilo, como su nombre lo indica, se centra en la historia rica y bien documentada del antiguo Egipto y se inspira en los elementos compositivos de la música egipcia tradicional. Muchas de sus letras de canciones son la traducción directa de textos egipcios. Melechesh hace que la antigua cultura mesopotámica se centre en su música. Otras bandas de heavy metal se centran en los textos y fantasías mitológicos modernos. Blind Guardian de Alemania escribe extensamente sobre el mundo de fantasía de J.R.R. El señor de los anillos de Tolkien y se inspira en otros talladores modernos que consideran que continúan la antigua tradición de los bardos. Otras bandas toman los temas del heroísmo que se encuentran en muchas mitologías y las generalizan en la música que es heroica en el tema y a menudo en estructura épica.
A pesar de sus diferencias, esta variedad de influencia religiosa y cultural ayuda a perpetuar lo principal. Pronets of Heavy Metal Ethics: individualidad, responsabilidad personal y experiencia, fuerza de voluntad, fuerza, rebelión, integridad y tenacidad. Aunque un código moral específico está notablemente ausente de la discusión de los valores en la música de heavy metal, existe un sentido subyacente de lo correcto y lo incorrecto. Tom Araya, líder de la notoria banda de thrash metal, Slayer, reconoce esto: “Cualquier religión jodida en la que creas, lo que sientes que es correcto, todos saben lo que está mal. Todos saben que hay cosas incorrectas; cosas que no haces. Y personas que No creas eso, no entiendo que no están realmente conectados con ellos mismos espiritualmente (Dunn 2006) “. Las virtudes del metal combinadas con un reconocimiento de algún principio moral subyacente equipan las cabezas de metal para cumplir otro aspecto de la ética del heavy metal que es enfrentar valientemente al mundo por lo que es, caótico, violento, corrupto, confuso y feo. El metal pesado tiende a exponer, aunque no necesariamente glorifica, aspectos desagradables de la existencia humana como la guerra, la violencia, la locura y la muerte; Las cosas que muchos otros prefieren ignorar.
Perpetuar estas verdades de heavy metal son los propios músicos. Sirven roles en la comunidad de metales como líderes religiosos y, a veces, incluso alcanzan tal nivel de influencia y popularidad que alcanzan el estado de los dioses metálicos. Su papel es de naturaleza chamanista, su autoridad proveniente del carisma y la experiencia personal. Los fanáticos no solo los buscan entretenimiento, sino también por inspiración y perspicacia. La mayoría de estos especialistas religiosos, si hacen su trabajo correctamente, devolverán esta energía dando sus opiniones, pero también alentando a sus fanáticos y seguidores, en congruencia con los principios de metal, a continuar encontrando sus propias respuestas y deleitarse con su propia experiencia personal. del mundo. Nergal, la fuerza creativa detrás de los comentarios gigantes de la banda de metal extremo polaco,
“Definitivamente tampoco quiero ser visto como un vidente o un Mesías. No quiero predicar. Conozco a personas que dicen que les gustan mis letras y que les dan fuerza. Cuando escucho eso, es lo mejor que puedas escuchar. Pero no quiero decirle a la gente cómo vivir. Todos tienen su propia vida. Piense por ti mismo. Behemoth es una banda liberada. Behemoth se trata de la libertad. Libera tu mente e ve por tus instintos. Usa tu cerebro, sé inteligente, mantén los ojos abiertos y aprende . y usa estas experiencias. Este es nuestro mensaje ” [Bowman 2003: 19]
Los músicos son obviamente centrales para toda la experiencia de los heavy metal, y una de sus principales responsabilidad concierto. El concierto es el lugar para posiblemente la experiencia religiosa más importante de la cultura del heavy metal:
El concierto ideal de Heavy Metal tiene un parecido sorprendente con las celebraciones, festivales y ceremonias que caracterizan las religiones en todo el mundo … Los conciertos de metal ideales pueden describirse como jerofanías en las que se revela algo sagrado. Son experimentados como sagrados, en contraste con el mundo profano y cotidiano. Lo sagrado tiene lugar en su propio tiempo y espacio sagrado, donde se encuentra el ensissimum , la mayor realidad. [Sylvan 2002: 168]
Los fanáticos se preparan para el programa con días o incluso semanas de anticipación, dedicando mucha energía mental y emocional al próximo evento. Antes del evento, el atuendo de concierto apropiado se pone. Una vez en el evento, generalmente hay una buena cantidad de socialización, reunirse con amigos y generalmente promocionando la emoción entre los compañeros de los fanáticos para el próximo show. Cuando las luces de la casa bajan y las luces del escenario surgen, el ritual entra en pleno efecto. La experiencia del concierto es diferente para todos los involucrados, pero aquí se ingresa el estado liminal. Durante la duración del concierto, el mundo exterior no existe.
La experiencia del concierto es de sobrecarga sensorial. El volumen sónico puro, la dinámica musical, las luces y la pirotecnia se combinan con fanáticos emocionados y activos, cantando, bailando y bailando en la cabeza, lo que resulta en una experiencia general que es impresionante inducir una sensación de euforia en muchos de los participantes. Al explorar la tradición primordial de la experiencia religiosa, Schroll afirma,
“yuxtapuesta con religión organizada es a lo que me refiero como una tradición somática de la experiencia mística que creo que se forman experiencia religiosa central , y representa el origen esencial de toda expresión religiosa. Esta experiencia religiosa central es una experiencia -somática
señal se refiere a la transmisión de una señal o símbolo o a la transferencia de información . somática, en el otra mano, se refiere a un cambio de significado o a un efecto estructural , en el cuerpo o la materia. Y sí, me refiero a afecto y no efecto, como señala-somático se refiere a un cambio físico activo en nuestra neurofisiología. Específicamente, el soma (cuerpo/símbolos/señales) se convierte en impresiones neurofisiológicas significativas que se traducen en expresiones simbolistas que se alimentan nuevamente como señal ( señales/lenguaje/símbolos) creando así campos unificados de coherencia, importancia o significado “. [Schroll 2005: 62-63]
Las sensaciones eufóricas experimentadas en un entorno de conciertos ciertamente tienen un impacto neurológico que afectan la percepción misma del mundo y el lugar de uno dentro de él.
El ritual Los elementos del concierto sirven para solidificar la comunidad de cabezas de metal, nutrir un sentido de conexión y pertenencia, y reforzar los valores de la cultura del metal en los participantes. Los fanáticos a menudo dejan conciertos agotados, pero conscientes de las cualidades catárticas que el ritual de concierto ha tenido en sus vidas. La ventilación saludable de la tensión y la frustración, la sensación de conexión experimentada durante el concierto y el conocimiento reforzado de no estar solo en el mundo sirve para preparar a los fanáticos de los heavy metal para enfrentar los desafíos de sus vidas en un mundo posmoderno.
Aunque a menudo malinterpretado, el mundo del heavy metal claramente sirve a su comunidad al satisfacer sus necesidades de experiencia comunitaria y religiosa. Aunque algunas cabezas de metal no reconocen la naturaleza religiosa de su cultura, otras no tienen problemas para reconocerlo por lo que es: “Se está purgando. Nos permite deshacernos de mucha tensión. ¿Es el sacramento de metales pesados? Para algunas personas Lo es. Es una fuerza espiritual; una tubería para Dios (Dunn 2006) “. A pesar de todas sus imágenes oscuras y peligrosas, sus actitudes contraculturales y rebeldes, la cultura del metal transforma y cumple con sus adherentes de una manera tan real y válida como cualquier otra expresión religiosa genuina.
“Dejo que me cambie …. mi vida cambió, diría, a lo positivo. Porque, quiero decir, si hubiera seguido como era, iría y mataría a personas o me mataría a ambos, en ese momento , porque estaba muy enojado … encontré un lanzamiento cuando fui a conciertos. TE Sentir era un arreglo de emoción, amor propio. Ser yo mismo significa que me amo a mí mismo. Estar involucrado en la música me trajo a otras personas A quién le gusta ese estilo de música, así que ahí está mi vida social, mi familia. Encontré el amor … me hizo una persona más fuerte. Hizo que la depresión desapareciera … Tendría que decir que es una religión positiva, En lo que creo … Vivo una vida bastante positiva “. [Sylvan 2002: 167].
Obras citadas
Bowman, Annemarie
2003 Blackest of the Black … con una sonrisa. Metal Maniacs, 20 de julio (6): 18-23
Crowley, Aleister
1976 Libro de la ley. York Beach: Samuel Weiser.
Dunn, Sam y Scot McFadyen Dirs.
2006 Metal: A Headbangers Journey. 96 min. Video casero de Warner. Burbank.
Gill, Chris
1999 Raising Hell. Guitar World, April 19(4):56-62;115.
Moynihan, Michael, and Didrik Soderlind
1998 Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground. Feral House.
Schroll, Mark A. Ph.D.
2005 Toward a Physical Theory of the Source of Religion. Anthropology as Consciousness 16(1):56-69.
Sylvan, Robin
2002 Traces of the Spirit: The Religious Dimensions of Popular Music. New York and London: New York University Press.
Walser, Robert
1993 Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. Hanover: University Press of New England.
