William Makepeace La autoproclamada “Novela sin héroe” de William Thackeray, Vanity Fair, narra la vida de cinco ciudadanos victorianos que buscan su lugar en la sociedad. Aunque Thackeray afirma que la novela no tiene héroe, la protagonista Rebecca Sharp es ciertamente una figura central en la historia. Rebecca es una mujer enfocada, decidida y intencionada intelectual. Ella tiene la mira firmemente fija en convertirse en un miembro aceptado de la Feria de Vanity que ve a su alrededor.
Rebecca es despiadado y hará lo que sea necesario para lograr sus objetivos. La representación de Thackeray de Rebecca como una mujer intrigante y atractiva la ha convertido en una parte integral de la historia literaria. En 2004, Hollywood decidió llevar la compleja historia de Vanity Fair a la pantalla grande. Protagonizada por la popular actriz Reese Witherspoon, la versión cinematográfica de la obra maestra de Thackeray presentó muchas diferencias de trama y caracterización.
Una de las diferencias de personajes más reconocibles es la representación de Rebecca Sharp. Estas diferencias se evidencian en la representación de la película de varias relaciones clave que Rebecca tiene con los otros personajes. Como resultado, la cinemática Rebecca Sharp de 2004 es un mero caparazón de la zorra manipuladora creada por Thackeray en su novela.
Rebecca Sharp y Amelia Sedley son amigos de la Escuela Pinkerton. De hecho, Amelia es la única amiga que Rebecca tiene en la escuela. Rebecca sabe que no se la considera igual a sus compañeros, y la molesta profundamente: “Las ventajas superiores de las mujeres jóvenes alrededor de ella le dieron a Rebecca inexpresables punzadas de envidia … más encantadora que esa criatura, a pesar de toda su riqueza. Estoy tan bien como la nieta del conde, a pesar de todo su excelente pedigrí; y, sin embargo, todos me pasan por aquí ‘”(Thackeray 15).
Celousy , envidia y que no tiene a nadie más que cuidarla, motiva a Rebecca a hacerse cargo de su propia vida. Está decidida a hacer lo que sea necesario, independientemente de las consecuencias. Esto incluye usar personas para llegar al siguiente nivel social.
Después de su esfuerzo por casarse con Jos Sedley, el hermano de Amelia, está frustrado, Rebecca sigue adelante. La escena en la que deja la casa de Sedley se describe en dos modales completamente diferentes en la novela original y en la película. La representación de Thackeray da una idea de la motivación de Rebecca para la amistad: “Finalmente llegó la separación con la señorita Amelia, sobre qué imagen tengo la intención de lanzar un velo. Pero después de una escena en la que una persona estaba en serio y la otra un intérprete perfecto … Rebecca y Amelia se separaron “(Thackeray 60).
La sugerencia del narrador de que el adiós de Rebecca era el de un” artista perfecto “implica que su relación con Amelia puede ser más por necesidad que la verdadera amistad. Esta implicación está en marcado contraste con la escena de separación de la película. La cinemática Rebecca intenta volver a pagar su generosidad dándole a Amelia una pintura:
Rebecca: Aquí, esto es para ti.
Amelia: Oh
Rebecca: es uno de mi padre. No tengo nada más que dar.
Amelia: Oh, no pude.
Rebecca: Tómelo. Quiero que lo tengas. Al menos sé que será seguro contigo. (Vanity Fair)
Los cineastas buscan mostrar a Rebecca como una amiga generosa y afectuosa que está motivada por nada más que una amistad genuina. Esta versión más suave de Rebecca niega a esa criatura astuta que Thackeray escribió en su novela.
La relación de Rebecca con Lord Steyne en la versión cinematográfica de la novela de Thackeray comienza como una serie de encuentros aleatorios que culminan en un asunto ilícito. En la película, se encuentran cuando Rebecca era un niño que exigía dinero en nombre de su padre por una de sus pinturas. Se vuelven a familiarizar cuando supera a Rawdon por otra pintura de Francis Sharp. Finalmente en la edad adulta, se convierte en un pretendiente a Rebecca. Reconoce su inquebrantable deseo de ser parte de la sociedad aristocrática. En la novela original, Rebecca usa sus poderes femeninos para seducir a Steyne.
Sin embargo, en la película es Steyne, quien es el manipulador. Él convence a Rebecca para que envíe a su hijo a la escuela para que puedan pasar más tiempo juntos. La película retrata a Rebecca como una mujer inocente que se convierte en un peón en el juego de Steyne. Ella está enmarcada como una marioneta e incluso actúa en su provocativa producción de danza. Tiene control completo sobre Rebecca. Explica su posición a Rebecca:
Steyne: ¿Recuerdas al niño que estableció un alto precio en esta imagen antes de que ella pudiera soportar verlo?
Rebecca: No lo suficientemente alto.
Steyne: El problema es la Sra. Crawley, ha tomado los productos. Es demasiado tarde para consultar el precio. (Vanity Fair)
Steyne tiene el control de la relación, dejando a Rebecca impotente contra él. En la escena en la que Rawdon regresa a casa después de ser liberado de la prisión de deudor, Steyne se caracteriza como un atacante agresivo. Casi se obliga a sí mismo sobre Rebecca. Ella es vista como una víctima de circunstancias que es atacada por un amante demasiado celoso. Esta representación de su relación no es paralela a la situación creada en la novela. Thackeray revela a Rebecca como una mujer que tiene el control total de su situación. En la novela, es Rebecca quien usa y manipula a Steyne para obtener ganancias personales. Una vez más, la película intenta crear una Rebecca que es menos malvada que su creador literario previsto.
quizás la diferencia más distinguible entre la novela y la película ocurre en la representación de la relación entre Rebecca y Rawdon. La película muestra a la audiencia un viaje romántico de una historia de amor secreta. Sin embargo, Thackeray lo escribió como un movimiento estratégico y calculado en la parte de Rebecca para ingresar al estilo de vida que creía que merecía. Rebecca incluso estaba dispuesta a abandonar su amistad con la tía de Rawdon para obtener lo que quería. Cuando Rawdon cuestiona el impacto que tendrá su fuga en su tía y su herencia, Rebecca responde: “” Te haré fortuna “, dijo; y Delilah palmó la mejilla de Sansón (Thackeray 161).
Thackeray’s’s Comando a Rebecca con Delilah ejemplifica aún más su caracterización de ella como una mujer que hará cualquier cosa, incluida la traición de la que dice amar, para obtener lo que quiere. Sin embargo, en la película Rebecca es una esposa devota y amorosa. Al enterarse de eso. Su querido esposo debía ir a la guerra, ella le revela su corazón:
Rebecca: ¿No harás nada valiente? fuerte pequeña rebecca?
Rebecca: Soy una mujer enamorada, ¿no? Se revela Steyne, Rebecca todavía se convierte en una víctima. Las sinceras súplicas de Rebecca para el perdón y la comprensión son reprendidas y se queda sola y sin dinero. Ella le dice a Rawdon: “A mi manera, te he amado” (Fair de vanidad). Rebecca está profundamente herido por la pérdida de su amado esposo. Una vez más, es retratada como una mujer que, por sus circunstancias, su educación y el fondo fue incapaz de amar verdaderamente a su esposo.
Debido a que la industria del cine está basada en las ganancias, existe el deseo de crear personajes que son completamente agradables y relacionados con el público en general. Como resultado, los personajes literarios clásicos a menudo se cambian para que sean más accesibles. En el caso de Rebecca Sharp, se suaviza hasta el punto de que es vagamente reconocible para los lectores de la novela original de Vanity Fair. Hasta el final de la película, Rebecca es vista como desinteresada y reflexiva, especialmente en lo que respecta a su relación con su hijo: “No, Jane no me mantendría de él. Pero Rawdy se ha convertido en un gran hombre. Lo amo y le deseo Bueno, pero mi lugar ya no está con él “(Vanity Fair).
En la novela, Rebecca mostró poca preocupación por Rawdy o su bienestar. Este es solo otro ejemplo del deseo del cineasta de crear un personaje comprensivo que el público disfrutaría. Sin embargo, en el proceso lograron cambiar la esencia de un personaje clásico.
obras citadas
Thackeray, William Makepeace. Feria de vanidad. Nueva York: Barnes and Noble Classics, 2003.
Vanity Fair. Pinchar. Janette Day, Donna Gigliotti y Lydia Dean Pilcher. Directorio Mira Nair. Perf. Reese Witherspoon, Eileen Atkins y Jim Broadbent. DVD. Focus Feature, 2004.
