La canción de la película de 2006 del año “It’s Hard Out Out For a Pimp” de la película Hustle y Flow Rapped Oscar Up Side The Head. Venció a una canción de Dolly Parton de la película Transamerica y una canción de Crash. La vista de la mafia del Grupo Tres 6 que acepta el premio, sin esmoquin, dientes dorados y mucho bling, allanó el camino para nuevas experiencias en las bandas sonoras de películas y las letras de las películas. La partitura original de 2006 fue inquietantemente elegante, pero vino de otra película no tradicional, Brokeback Mountain.
Las bandas sonoras de películas y letras de música de películas contribuyen a la alegría de la experiencia de la película. Ya sea que se trate de la partitura de John William para Star Wars o su enfoque de tiburones prohibitivo en Jaws, las mejores bandas sonoras de películas que traen a la mente escenas de películas clave o establecen el tono de una película. Una letra sonora como “Goldfinger” de la película de James Bond del mismo nombre, sincronizado por la incomparable Shirley Bassey, le hace saber que está en una golosina. Con tantos para elegir, revisemos algunas de las mejores bandas sonoras de películas y temas de películas.
“Tema de Tara” de Gone With the Wind establece la etapa de barrido para Scarlett O’Hara en la plantación y luego El peaje que la Guerra Civil toma su vida. Otra película de 1939, The Wizard of Oz, presentó canciones de Harold Arlen y E. Y. Harburg. Cualquier filmero quiere mirar “Over the Rainbow” con la voz anhelante de Judy Garland. Cuando Sam juega “A medida que pasa el tiempo” para ILSA (Ingrid Bergman) en Casablanca, sentimos el dolor de Rick (Humphey Bogart). Las bandas sonoras de películas narran el estado de ánimo de la película y, a menudo, la mentalidad pública general. Los musicales de MGM de la década de 1940 y 1950 presentaban a las chicas Ziegfield, canciones ágiles y bailes de Rogers-Aastaire. Si bien el sexo no se pudo mostrar en la pantalla, las bandas sonoras de la película pulsaron con calor y amor no correspondido. La banda sonora y el ballet en un estadounidense en París quemaron la pantalla plateada.
Una vez que los musicales de Broadway se tradujeron en películas, bandas sonoras y letras de películas abrieron la puerta para otra audiencia. La gente no tenía que viajar a Nueva York. Podrían cantar “Oklahoma” (de Oklahoma) y disfrutar de “escalar todas las montañas”, “mis cosas favoritas” o “las colinas están vivas” del sonido de la música. Una actriz como Julie Andrews, con la voz de un ángel, tenía escritores creando material para ella. El público se tragó su “cucharada de azúcar” y disfrutó de la música de Mary Poppins. Los musicales permitieron a los estudios crear extravagias: hinchazón de orquestas junto con disfraces elaborados y diseños de sets.
Las bandas sonoras de películas se suman a las emociones en la pantalla. Escuche los violines utilizados en los momentos clave en Alfred Hitchcock’s Psycho. O piense en la melodía que anuncia a James Bond. El tema de James Bond es indeleble con el personaje. El uso de la música en las películas ha cambiado a través de los años. En lugar de irrumpir en canciones aleatorias, la música de películas y las letras a menudo son parte integral de la película. El uso de Mike Nichol de las palabras y la música de Simon y Garfunkle en el graduado comenzó una nueva tendencia en las bandas sonoras de películas. Incluso en una película seria, las canciones se usaron para moverse a lo largo de una trama o para capturar un personaje. “Las gotas de lluvia siguen cayendo en mi cabeza” en la película Butch Cassidy y el niño Sundance primero parece una escena desechable. Al ver aún más, la canción presagia la próxima seriedad de la vida de nuestros bandidos. Escuchando la canción hoy, nosotros, sin embargo, tardes y visualizamos a Paul Newman y Katharine Ross dando un giro en la bicicleta.
Las películas de James Bond han proporcionado algunas de las mejores letras de la película de todos los tiempos. Nadie lo hace mejor” cantado por Carly Simon de la espía que me ama resume suave James. Duran, Duran cantando “A View to A Kill” de esa película sugiere la aventura y el peligro. El choque inicial de acordes, de Paul McCartney y Wings en “Live and Let Die”, anunció una de las principales películas de Bond. No solo cantando “Goldfinger”, Shirley Bassey era nuestra reina de James Bond con otras dos canciones de título: “Diamonds Are Forever” y “Moonraker. Las canciones y la música de James Bond Films ilustran la conexión entre el cine y la música en nuestras vidas.
La era de la discoteca trajo algunas bandas sonoras y temas de películas pegadizos. “Fama”, cantada por Irene Cara, comparte la alegría sin restricciones de los jóvenes estudiantes de artes que bailan en las calles de Nueva York y pone de pie al espectador/oyente. “Flashdance … … qué sentimiento”, también cantado por Irene Cara, es una melodía de punta. Soldador de día, Strip Dancer by Night: el personaje principal de Flashdance nos mantuvo enraizando a que siguiera sus sueños. La banda sonora de esta época de esta época es la fiebre del sábado por la noche. Los Bee Gees hicieron que John Travolta se paveara por las calles de Nueva York. Con “Night Fever”, todos tenemos un traje blanco y atacamos una pose. Una vez más, una banda sonora de la película proporcionó melodías indelebles para un personaje memorable: Tony Manero.
Quentin Tarentino introdujo un elemento más nuevo en las bandas sonoras de películas con Pulp Fiction. Su oído único y su brillante selección de canciones escritas previamente, tanto conocidas como oscuras, hicieron que la banda sonora de Pulp Fiction sea un personaje en sí mismo. “Misirlou”, “Jungle Boogie”, “Bustin ‘Surfboards”, “Hijo de un hombre predicador”, “Girl, serás una mujer pronto”, “Rider de surf” y más se intercalan cuidadosamente entre las historias únicas de Tarentino. Él y Cameron Crowe (dicen cualquier cosa) son conocidos por su conocimiento de música y cine. Ambos utilizan este conocimiento en sus selecciones de banda sonora de películas.
Otras películas con divertidas bandas sonoras que agregan atmósfera a la película son la boda de Muriel, la realidad de la realidad, el gran escalofrío y recientemente el estado de jardín de Zach Braff. Por otro lado, muchos directores hoy toman algunos viejos, salpican durante toda la película y consideran que su trabajo de banda sonora de la película terminó. Starsky y Hutch y Must Love Dogs son dos ejemplos actuales de esta descuidado. El CD se produce y degrita el verdadero arte de combinar películas con música para la experiencia completa. Sí, las canciones en sí están enérgicas, pero el esfuerzo real de películas/música es flojo.
A veces, una partitura de banda sonora de película completamente original golpea un acorde. Canciones desconocidas o simplemente la música en sí toca nuestros sentidos de fondo y resuena en el alma. La película de 2002 sobre un niño presentaba una banda sonora original compuesta e interpretada por Badly Drawn Boy. Sutil, quejumbroso, conmovedor y conmovedor: la banda sonora se combinó perfectamente con la historia y los personajes. Es una joya oculta. Otra película bastante reciente, The Italian Job, presenta una partitura de película original compuesta, producida, programada y organizada por John Powell. Sus ritmos pulsantes no son ruido de fondo. Esta es una banda sonora de la película que se suma al suspenso de la película.
Las bandas sonoras de películas, a lo largo de las décadas, han agregado sabor a las películas en la pantalla plateada y han reflejado la música de esos tiempos. La creación de personajes y el estado de ánimo, la música de películas y las letras de la banda sonora son una parte integral de la película. “The Pink Panther Teme” hace que uno sonríe. Escuchar a Harry Nilsson cantar “Everybody’s Talkin ‘” (Midnight Cowboy) recuerda el dúo interpretado por Jon Voight y Dustin Hoffman deambulando por las calles de Nueva York. Vuelva a ver una película y escuche conscientemente la música, o toque una banda sonora y ejecute el bucle de películas en tu cerebro. Los temas de las películas y las bandas sonoras de películas son parte integral de la magia del cine. Ahora tenemos la imagen de Terence Howard, de “Hustle and Flow”, escribiendo y cantando sobre lo que él conoce como proxeneta e intentando traducirlo en una carrera musical. El rap y el hip-hop son una nueva parte de la escena de la película, agregando sabor y personaje a las bandas sonoras de películas, y no serán despedidos después de la victoria del Oscar 2006.
