Los hilos psicobiográficos gemelos de Jake LaMotta y Martin Scorsese que unen la película Raging Bull alcanzan su máxima síntesis en la secuencia que tiene lugar el 14 de febrero de 1951-La masacre del Día de San Valentín, cuando el toro Bronx pierde su título de peso medio al Sugar Ray Robinson en su quinta y última reunión.
Decir que Raging Bull se trata tanto de Scorsese como sobre su sujeto de título no es de ninguna manera estirar la verdad. La película, como todas las películas de Scorsese, se trata del pecado, la redención y, en última instancia, la salvación. Que su director y sujeto, ambos provengan de un origen católico romano, no se pueden descartar como coincidencia.
La escena en discusión tiene lugar, en el marco de la película, después de que Jake Lamotta finalmente ganó el título que es tan incansablemente. luchado por lograr. Numerosas peleas, tanto dentro como fuera del ring, han llevado a este clímax. De hecho, para obtener una oportunidad por el título, Jake incluso lanzó una pelea y fue prohibido por el boxeo por un tiempo. La escena anterior hace que Jake intente hablar con su hermano con quien no ha hablado desde que Jake lo acusó de acostarse con su esposa.
La escena comienza con una lamotta magullada y cansada en su esquina, siendo atendido a Por su esquina, hombres y lavados con agua empapada con su propia sangre. La banda sonora es una mezcla alucinante de ruidos amplificados que incluyen vítores, la respiración laboriosa de Jake y un vendedor en algún lugar de la multitud que ladra “cerveza, cerveza, cerveza. Ray intercambia sobre la voz en off de un locutor, en la pantalla y en las pantallas de televisión dentro de la realidad de la pantalla. Finalmente, llegamos a la decimotercera ronda, “The Hard Luck Round”, según el locutor de televisión.
Robinson lanza una ráfaga de golpes a una lamotta estacionaria, su espalda contra las cuerdas. Robinson se retira y Lamotta, con vehemencia, lo insta a completar su paliza. “Vamos, vamos, ¿para qué estás esperando, vamos, Ray?”, Le dice Lamotta. Un extraño y surrealista desequilibrio entre el luchador gigante y inminente y el anillo largo y distorsionado con las pequeñas caras de la multitud mirando hacia atrás. La banda sonora muere para pronunciar un silencio. Sugar Ray Stand inmóvil.
Corte. Comenzamos a retroceder en la cara de Lamotta, reconocer que él conoce su destino.
Da la bienvenida a su destino.
Desea su destino.
Viene. En una serie de primeros planos insoportables, mil, un millón de golpes atacan a Jake. Bloodos, grietas de los huesos, flashbulbs pop. Luego termina. Momentáneamente.
Una vez más desde el ángulo de Jake, vemos que Robinson se avecina, incluso más grande que antes. Levanta el brazo y, en un golpe aplastante en la cara que arroja sangre del anillo y sobre algunos espectadores, da todo lo que tiene en sí mismo. El árbitro se interpone entre ellos y detiene la pelea, Lamotta todavía colgando de las cuerdas.
Es aquí donde tiene lugar el momento crucial de la película. Antes de que Jake vuelva a su esquina, se hace un punto para abrirse camino en la esquina de Robinson. Su rostro morado y maltratado, apenas capaz de ver a través de la sangre, ofrece la línea clave de diálogo. “Nunca bajé, Ray. Nunca me deprimiste”. demás. Es mi afirmación que esta pelea, en miniatura, resume lo que hemos visto y presagia lo que está por venir. Para Jake Lamotta, esta pelea representa su pecado, culpa, expiación y, al final, su salvación. Él se pondrá de pie. Nunca cayó.
La toma final de esta escena es un primer plano de la cuerda del anillo de boxeo. Ha sido destrozado y está goteando de sangre. No hay duda de que esta película, y especialmente esta escena, es igualmente representativa de Martin Scorsese. Un hombre que cabalgó a la cima del mundo del cine sobre la fuerza de las películas como las calles Mean y el taxista.
películas que están imbuidas de dudas persistentes y una culpa abrumadora. Un católico con tres divorcios detrás de él en ese momento, tal vez Scorsese había tentado al destino demasiadas veces.
Dada la responsabilidad de cumplir con su talento temprano y éxito, le entregaron un verdadero partido de campeonato: A Presupuesto multimillonario para un antiguo musical de Hollywood que no protagoniza a nadie menos que la hija de una leyenda del cine de buena fe, Judy Garland.
Para muchos, lo sopló. Una decepción crítica y un desastre comercial, el fracaso de Nueva York, Nueva York, fue demasiado para él. Su culpa lo convenció de que los poderes que no iban a dejar que hiciera más películas y durante tres años no hizo una película dramática estándar de Hollywood. Sin embargo, con Bull Raging, se metió voluntariamente en el abismo oscuro del ring y no solo salió de pie, magullado para estar seguro, sino un ganador.
Salvación.
referencia:
- www.imdb. com Raging Bull en DVD.
