¿Alguna vez se preguntó qué atributos distinguen al Supremo del actor subordinado? No importa lo que los actores escolares aprendan, todavía poseen las mismas habilidades comunes. Konstantin Stanislavski, el padre de la actuación del método, ha compilado la lista de seis áreas para perfeccionar para actuar a su máximo potencial. Esta serie de seis partes delineará estas necesidades para actuar, comenzando con memoria emocional .
Estoy seguro de que has escuchado la frase: “Los ojos son la puerta de entrada al alma”. Esta frase es cierta no solo en la vida real, sino también en la actuación. Stanislavski acuñó el término memoria emocional, y la frase define este término en parte. Los actores pueden dar sus sentimientos y emociones de sus personajes a través de un recuerdo de sus propias experiencias de vida. No hay nada más frustrante que ver a un actor reteniéndose. Se hace obvio que lo que estás viendo está artificial.
Se vuelve complicado cuando notas la diferencia entre la vida real y la actuación. En el estudio de la actuación, debe reconocerse que los actores viven un propósito de doble vida en el escenario en que tanto el personaje como el actor retratan al personaje. (La diferencia es que en la vida, usted es simplemente usted y no fingiendo ser otra persona, o al menos uno podría esperar).
para desarrollar aún más el término memoria emocional, lo que Stanislavski insiste es que es eso porque Los personajes no tienen eventos reales sobre los que solicitar emociones, el actor que retrata al personaje debe recurrir a sus propios recuerdos y transformarlos para que encajen en el entorno creado.
durante los tiempos de falsedad obvia, Lo que se muestra es un equilibrio antinatural de actor y carácter. Si el actor se basa demasiado en situaciones falsas, no hay un marco de referencia para que él o ella recuerde recuerdos, y esto conduce a una mala actuación.
Para revivir los recuerdos en una característica positiva, los actores deben Lógicamente relájalos con la vida creada del personaje. Actuar es probablemente la única profesión en la que la frase, “Haz lo que sabes” no se aplica. Lo que quiero decir con esto es que muchas veces, los actores deben retratar a personajes o eventos que ellos mismos nunca han experimentado. Por ejemplo, si un personaje se siente alegre pero agotado después de haber completado un maratón, pero el actor nunca ha dirigido un maratón, el actor primero debe recordar las emociones en sí misma y luego proporcionar al personaje un recuerdo para explicar estas emociones.
Stanislavski dijo que actuar en el escenario es un “reflejo poético de la experiencia de la vida”. Los personajes no experimentan emociones de primera mano. Senten que el actor les permite sentir. Para crear con éxito un personaje, los actores deben ser conscientes de esto y darle al personaje todo lo que necesita para sobrevivir emocionalmente.
