El término “neo-soul” ha sido arrojado más veces de las que me importa mencionar. Puedo recordar cuándo se acuñó por primera vez el término. Apodado “Neo Classic Soul”, esta terminología estaba destinada a encarnar las obras de artistas emergentes que capturaron la esencia del ritmo y el blues de la vieja escuela. Pero en algún momento, la expresión “neo-soul” se ha convertido en sinónimo de cosas que no tienen nada que ver con nada “nuevo” o “conmovedor”. Con tantas caras frescas apareciendo en las listas, parece que las líneas son frustrantemente borrosas cuando se trata de género musical, especialmente entre los artistas afroamericanos en general. Entonces, ¿cuál es el bajo en Neo-Soul? ¿Qué significa realmente la frase? ¿A qué
suena la música? ¿Y por qué el término se ha vuelto tan pegadizo?
Una lección de historia de la música en miniatura
Cuando la década de 1970 estaba terminando, la magia de Motown comenzó dar paso a algo un poco más artificial. De repente, para el año 1981, muchos artistas afroamericanos se embarcaron en una búsqueda de un nuevo sonido nuevo. La introducción del sintetizador, junto con varios otros efectos musicales computarizados, produjo una proliferación de actos utilizando sonidos que no fueron creados por instrumentos reales. A medida que avanzaba la década de 1980, artistas como Prince y Michael Jackson dominaron las listas con su atractiva marca de individualidad, incluso mientras involucran al público con parte de esta nueva tecnología. Con la era de la computadora en el horizonte, muchos R&B tradicionales; Los cantantes descubrieron que la producción musical era mucho más fácil de crear sin la ayuda de múltiples músicos de sesión. Las piezas enteras, preparadas y listas para la radio fueron bombeadas con tanta ferocidad, que quizás había más “una sola maravilla” en la década de 1980 que los artistas realizados reales.
Era alrededor de principios de 1980 esa cadera esa cadera. -Hop materializado en la escena. Originario del noreste de los Estados Unidos (a saber y posiblemente, el Bronx) evolucionó toda una cultura. Grupos de niños jóvenes y adolescentes se reunieron en las esquinas para “escupir la poesía” sincronizada con una percusión creada por la boca llamada “Beat Boxing”. A medida que esta tendencia crecía como un incendio forestal, el público fue tratado con todos los hermosos éxitos de los años sesenta y setenta. Solo esta vez los llamamos “muestras”. Los niños alrededor de esta época se volvieron a familiarizar con la música de sus antepasados al presentar las cositas de estas canciones como bucles en sus nuevas canciones de hip-hop.
Por la década de 1990, Rap Music era un elemento básico en las listas. Y muy poco en la década, R&B; Los cantantes comenzaron a cantar los coros en muchas canciones de hip-hop. Mary J. Blige es una de las primeras artistas femeninas conocidas por prestar su voz ronca a estas pistas ardientes. Después de ella, llegó una letanía de gatos de copia de lo bueno, y algunos de ellos bastante olvidables. En cualquier caso, la producción musical en general se convirtió en tan escasa como técnica. Si bien el nivel de tecnología utilizado para producir aumentó dramáticamente, el sonido se mantuvo simple, para disgusto de muchos músicos de Die Hard. Pero en algún lugar durante mediados y finales de la década de 1990 sucedió algo muy interesante …
A “nu” sonido
Con el hip-hop evolucionando hacia una mezcla creativa, las líneas se volvieron nebulosas en lo que respecta a los cantantes y los raperos. Tantas canciones con cantantes y raperos habían sido creadas por finales de los 90, que pronto se creó un nuevo género para acomodar la explosión de actos que combinan estos dos estilos: R&B;/hip-hop. Por ejemplo, los cantantes masculinos comenzaron a parecerse a los raperos y viceversa; Los cantantes se ponían camisetas atléticas de “titular” y jeans y raperos flacos estaban apareciendo en el escenario con trajes.
Solo toma una breve incursión en el catálogo de la música producida en la década de 1990 para reconocer los ejemplos. Jodeci, H-Town y algunos otros R&B masculinos; Los cantantes subieron al escenario con letras de Soul Soul, pero estilos de hip-hop. Poco después, otro tipo de cantante se hizo popular. Este cantante tenía letras evocadoras pero poéticas, y un estilo extrañamente que recuerda a décadas pasadas. Maxwell calienta las listas con su álbum debut “Urban Hang Suite”, lanzado en 1996. Con su falsete suave y su producción inteligente y limpia, Maxwell obtuvo una gran cantidad de fanáticos del “Young At Heart” a The “Young In Age”. Apretado en su sendero llegó un enjambre de otros. Pero es interesante observar que no solo se imitó el encanto de la entrega de Maxwell, sino que también lo fue su estilo ventoso y ecléctico.
no es decir que Maxwell sea el padre de todas las cosas “neo-soul”, él Ciertamente es uno a los que se hace referencia cuando reflexione sobre cómo esta tendencia se hizo tan popular. Neo Classic Soul, o “Nu Soul” se pusieron en cuenta en todas las escenas subterráneas en todo el país. Aquellos que crecieron escuchando el hip-hop de la vieja escuela comenzaron a rechazar los sonidos vapides y computarizados del R&B;/hip hop que se estaba agotando a la izquierda y a la derecha. Además, ciertos grupos de jóvenes afroamericanos comenzaron a reafirmar su cultura y buscar la raíz de la música que se había vuelto tan popular. La ironía es que muchos de los músicos que nunca se habían desviado de tocar instrumentos en vivo, siempre estuvieron presentes durante el aumento de R&B de sonido artificial; No fue hasta que los ejecutivos de discos descubrieron la popularidad de esta reaczación, que nació el término “neo-soul”.
donde neo-soul salió mal
De repente, todos los que sonaban como, tocaban o adoraban a Stevie Wonder, estaban atrapados con la etiqueta “Neo-Soul”. Los desvanecidos (un corte de pelo masculino afroamericano corto) pronto se convirtieron en afros, rastas o giros. Los jeans holgados tradicionales del mundo del hip-hop comenzaron a ajustar un poco más. Y de la nada, estaba de moda usar algo más que joyas de oro. Las piedras étnicas, los apodos africanos y los pensamientos profundos se asociaron con este movimiento del alma neoclásica.
Como ejemplo, una ex cantante de respaldo de Erykah Badu, decidió intercambiar su nombre de nacimiento, Dana Williams, A favor del nombre de Yahzarah, que actualmente actúa. Se dice que el nombre es una interpretación suelta de la frase ghanesa “La reina madre es la estrella más brillante”. Incluso la propia Erykah Badu arrojó el apellido Wright a favor de honrar a su ascendencia. Femenino Songbird, Goapele no necesitaba cambiar su nombre para encajar con los neo-Soulers; Su padre en realidad era un exilio político sudafricano. Pero una breve escucha a su segundo álbum revela una tendencia desconcertante en el estado actual de la música neo-soul: suena anormalmente como un R&B computarizado; Hit, cantado por un modelo bohemio de aspecto terroso. Y de repente, hay más artistas clamando por una posición en el trono de bambú del holistismo.
El problema con el llamado movimiento del alma neo clásica es muy simple: realmente no hay nada nuevo sobre el alma. La marca, que tradicionalmente ha sido rechazada por la radio principal, ahora está emergiendo en la radio convencional como algo más. Las letras y historias trilladas están finas debajo de la chapa de todas las cosas terrosas y poéticas. De hecho, los artistas negros que aparecen en una portada de un álbum con una guitarra acústica se encuentran con un sello garantizado de aprobación “Neo-Soul” del público convencional. Dicho esto, esas personas menos talentosas que esperan cobrar la locura ahora están recogiendo un instrumento para ese único propósito.
Este país está plagado de etiquetas. Y los artistas que realmente tienen talento y algo válido que decir a veces son reprimidos por el público que afirman estar buscando material nuevo y fresco. Los instrumentos musicales ya no son honrados tanto como las personas que los tocaron. Son simplemente adornos, accesorios para portadas de álbumes. Y la música que actualmente se marca como Neo-Soul es simplemente una regurgitación de los sonidos regurgitados. No hay nada nuevo sobre el alma. Uno lo tiene o no. Desafortunadamente, hasta que el frenesí de etiquetado muera, Neo-Soul no lo hará.
