¿Qué es la teoría de la música? Pensé que era razonable comenzar esta explicación con una definición de un diccionario de buena reputación. Sin embargo, una mirada rápida en tres diccionarios diferentes no reveló, para mí, una entrada o una definición para el término “teoría musical”. Dictionary.com, un recurso en línea ofrece la siguiente definición:
“El estudio de los elementos teóricos de la música, incluidos el sonido y el tono, el ritmo, la melodía, la armonía y la notación”. definición. Es principalmente la palabra “teoría” la que es inquietante. Todos sabemos qué es la música. La música tiende a definirse como “sonido organizado”. Esto se siente a la mayoría de nosotros como una definición justa de la palabra. La palabra “teoría” se entiende a la mayoría, en el sentido absoluto. Merriam-Webster propone la siguiente definición de la teoría de la palabra:
“Los principios generales o abstractos de un cuerpo de hechos, una ciencia o un arte”.
Basado en esa definición , la teoría de la música es el estudio de los principios de la música.
Sin embargo, Merriam-Webster también da la siguiente definición de la palabra “teoría”:
“un general plausible o científicamente aceptable Principio o cuerpo de principios ofrecidos para explicar los fenómenos “.
Según esa definición, la teoría de la música se convierte en un método para tratar de explicar algún aspecto de la música. Esta es la definición potencial que siempre me ha interesado. Si bien creo que la primera definición es probablemente la más aceptada, y probablemente la definición prevista (es decir, la teoría musical es el estudio de los principios de la música), la segunda definición (que la teoría musical es un conjunto de principios generales ofrecidos Explique un fenómeno,) merece cierta atención.
Si exploramos la última definición por un momento, entonces surge la siguiente pregunta: ¿Qué fenómenos estamos tratando de explicar?
Creo que el Fenómeno es este: ¿por qué ciertos sonidos organizados causan reacciones emocionales profundas en el ser humano, mientras que otros no? ¿Por qué ciertos sonidos organizados provocan emociones abrumadoras, mientras que otros sonidos organizados no lo hacen? ¿Por qué una sinfonía de Beethoven puede hacer que uno cuestione el significado de su existencia, y por qué una canción de Marvin Gaye hace que sea imposible permanecer en su asiento?
en un sentido más amplio, ¿por qué es eso cierto? Los sonidos organizados crean música que es buena, y ciertos sonidos organizados crean música que es mala. ¿Y puede el estudio de la teoría de la música enseñarnos a escribir música que sea buena?
La respuesta a la última pregunta es bastante sencilla: No. La teoría de la música no puede enseñarle a escribir buena música. Esto es algo muy importante para entender. La teoría de la música es estrictamente el estudio de los principios de la música. Si bien el estudio de los principios de la música puede arrojar algo de luz sobre por qué ciertos sonidos organizados tienden a causar sentimientos de tensión y resolución, o facilitar y enfermedad, no debemos abordar el estudio de la teoría de la música esperando que revele una fórmula para escribiendo o realizando buena música. Simplemente debemos verlo como un estudio de las herramientas que usaremos. La forma en que usamos estas herramientas determina el valor artístico de la música que escribimos e interpretamos.
Lo que constantemente es confuso para los estudiantes principiantes de la teoría de la música es que tantos elementos de la música están en flujo y, por lo tanto, los principios Se usa para explicarlos nunca pueden ser reglas. Son pautas generales que deben intersecarse para siempre con nuestros gustos cambiantes, nuestra percepción cambiante de lo que suena “bueno” y lo que suena “malo”.
Aquí está el flujo de trabajo de cómo se desarrolla este estudio de la teoría musical. Los músicos aprenden los principios generales de la música que existen durante sus vidas. Aquellos que son grandes artistas desarrollan nuevos sonidos organizados: organizaciones de sonidos que hasta ahora no habían existido. Luego, otros músicos estudian lo que hicieron, y describen los principios que crearon, por lo tanto, creando nuevos campos en el estudio de la teoría de la música.
Aquí hay un ejemplo práctico: Charlie Parker y Dizzy Gillespie sabían todos los principios de música que estaban en práctica en su región geográfica durante su tiempo como jóvenes músicos. A través de su propio arte, los nuevos sonidos desarrollados, mezclaron diversas influencias juntas y desarrollaron un sonido que no había existido hasta entonces. Luego, otros músicos regresaron e intentaron descubrir “¡qué demonios estaban haciendo esos tipos!” Esto (y esta es una simplificación excesiva), se convirtió en la base de la teoría del jazz, que ahora se enseña en las universidades.
Las universidades enseñan los principios de la música empleados por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. La teoría en este caso es esta: si quieres sonar como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, sigue estas reglas. Use estas escalas, use estos acordes, use estos ritmos, use estas armonías.
Si emplea estas reglas, ¿garantizará que sonará bien? ¿Significará que crearás los fenómenos de la respuesta emocional que creó su música? No. ¿Por qué?
Bueno, por un lado, la era es diferente. Lo que la gente ha llegado a aceptar con sus oídos ha cambiado en los últimos 50 años, debido en parte a los desarrollos iniciados por estos dos gigantes. En segundo lugar, hay un elemento intangible (un fenómeno) de que estos caballeros poseían que no se pueden enseñar, no se pueden definir y no se pueden cuantificar.
En este punto, según estas observaciones, podemos decir lo siguiente Acerca de la teoría de la música: la teoría de la música es el estudio de los principios generales de la música y cómo los artistas han aplicado en diferentes puntos de la historia. Si aplicamos los principios de la misma manera que Mozart, nuestra música tenderá a sonar como Mozart. Una comprensión profunda de los principios de la música aplicada por Mozart esencialmente nos permitirá copiar Mozart. ¿Significa esto que nuestra música será tan buena como la de Mozart? No. ¿Explicará la teoría musical los fenómenos de la profundidad y el genio de la música de Mozart en la medida en que podremos producir miles de obras de igual calidad? Ciertamente no.
Pero, debe haber conclusiones específicas, duras y rápidas que podamos sacar del estudio de la teoría de la música. Afortunadamente, esto es bastante cierto. De hecho, hay muchas cosas específicas que podemos y aprenderemos. Pero debemos mirar las cosas que reuniremos del estudio de los principios de la música en un espectro. Este espectro incluirá cosas que son altamente específicas en un extremo, cosas que definitivamente se pueden definir en términos de lo correcto y lo incorrecto, y aquellos en el otro extremo del espectro que solo pueden definirse en términos de sus tendencias, y que están sujetos Para nuestra comprensión personal de la música, su contexto histórico y muchos otros factores que están más allá de nuestra capacidad de enumerar.
Veamos un ejemplo de un principio musical que es bastante específico. Si tocamos las notas C, E y G juntos al mismo tiempo, estamos tocando una tríada de C Major. Sería un error llamar a esto una tríada mayor. Esta es la nomenclatura que hemos acordado, y decir que C, E y G es cualquier cosa menos una tríada de C Major sería incorrecta. (Puede llamarse por una ligera variación de este término, como un acorde c principal), pero ciertamente no es ningún tipo de acorde mayor D.
Ahora, tomando este mismo ejemplo, intentemos decir algo más sobre este acorde. Generalmente se podría acordar que este acorde tiende a sonar consonante (es decir, no suena disonante), y uno incluso podría decir que suena “feliz”. Sería difícil argumentar, al escuchar este acorde, que suena triste. (Para una exploración más profunda de este fenómeno en particular, es decir, por qué una agrupación particular de notas como un acorde importante suena “feliz”, vea la próxima entrada en la “serie de sobretensiones”.
Este es un ejemplo Del extremo opuesto del espectro, el reino en el que solo podemos hacer declaraciones en términos de tendencias. No podemos decir absolutamente que este acorde siempre causará una agradable respuesta emocional en nosotros. No podemos decir absolutamente que al escuchar este acorde, de repente nos sentiremos felices. Sin embargo, este acorde tiende a crear una respuesta emocional en los seres humanos que se relacionan con la felicidad. Tiende a sonar agradable y consonante. No tiende a sonar inquietante o disonante.
Es en el extremo posterior del espectro que los estudiantes de la teoría de la música experimentan la mayor confusión. Hay una gran parte de la teoría de la música sobre la cual no podemos ser definitivos. Sin embargo, podemos establecer algunas reglas básicas que aclararán de qué es lo que podemos ser precisos y, por el contrario, lo que solo podemos definir en términos de tendencias.
Podemos ser más o menos exactos sobre los nombres de notas, intervalos y escalas, sobre la ortografía de los acordes, y gran parte de la nomenclatura de la música. Gran parte de esto se ha mantenido bastante constante en la música occidental en los últimos 500 años más.
Lo que siempre debe permanecer en flujo es la reacción emocional una nota, o más a menudo una combinación de notas causará en un ser humano. . La teoría de la música siempre, en última instancia, se preocupará por lo que “funciona” musicalmente, lo que “suena bien”. Esto tiende a llevarnos a definir cosas en términos de “correcto” y “incorrecto”. Hagamos todo lo posible para evitar estos términos para definir las elecciones musicales. Nunca vayamos más allá de definir el sonido organizado en términos de sus tendencias. Es decir. “Este acorde tiende a sonar disonante. Esta nota, cuando se reproduce en este contexto, tiende a sonar consonante.
La mejor forma posible de lidiar con esta ambigüedad inherente es centrarse en los términos consonantes y disonantes. Sin pensar. Demasiado al respecto, podemos decir lo siguiente: un sonido consonante tiende a darnos un envío de resolución. Un sonido disonante tiende a darnos una sensación de irresolución.
Para un ejemplo concreto, vaya a cualquier instrumento y reproducir las siguientes dos notas al mismo tiempo: C y E. Notarás que la tendencia de estas dos notas es que se sienten bastante resueltas. No crean una fuerte sensación de tensión. Realmente martillar el punto a casa , vuelva al instrumento y toque las siguientes dos notas al mismo tiempo: C y F#. Notarás que estas dos notas tocadas juntas no suenan muy resueltas. De hecho, en lenguaje sencillo, suenan un poco malos.
Pruebe otros intervalos: Play D y A juntos. Suena bastante “bueno”. Ahora toca un G y un AB juntos. No tan “bueno”.
La verdad es que no son ni “buenas” ni “malas”. Todos los ejemplos anteriores tienen perfectamente buenos usos en buena música. Pero, podemos decir que algunos suenan bastante resueltos, y algunos parecen bastante no resueltos. De hecho, los no resueltos piden algún tipo de resolución. Crean tensión, que pide ser resuelto.
Esto nos trae el núcleo de nuestra discusión sobre los elementos menos tangibles de la teoría de la música. Después de una discusión, encontrará que estos elementos son algo más tangibles de lo que piensa.
Considere las siguientes asociaciones y los mantenga permanentemente en su mente:
disonance = tensión < br> consonance = resolución
Esta es la clave para comprender la teoría de la música en el lado más ambiguo del espectro. El primer paso para aprender la teoría de la música es simplemente aprender los nombres de las piezas del rompecabezas. Los nombres de las notas. Los nombres de los acordes. Los nombres de las escamas. Qué notas hay en la balanza. Etc. El segundo paso es comprender qué colecciones de notas tienden a causar tensión, y qué grado de tensión, y qué colecciones de notas tienden a causar resolución y qué grado de resolución.
el objetivo de esto La segunda mitad del estudio de la teoría de la música es esta:
para permitir que el músico haga uso consciente y a propósito de la consonancia y la disonancia para crear una sensación de tensión y resolución en la música. P> Volver a nuestras definiciones de teoría de la música: la teoría musical es, sin duda, el estudio de los principios de la música, con especial atención a cómo se han practicado estos principios a lo largo de la historia. Sin embargo, además, también se preocupa por explicar los fenómenos de la respuesta emocional que tenemos a la música. No podemos escribir un conjunto de pautas que explicarán exactamente cómo usar los principios de la música para escribir o reproducir música que sea buena. Sin embargo, una comprensión profunda de los principios de la música nos permitirá controlar conscientemente la cantidad de consonancia y disonancia que utilizamos en nuestras composiciones y rendimiento para crear tensión y resolución. Sin embargo, debemos recordar que los “fenómenos” nunca se pueden considerar una constante, ya que depende tanto de nuestras elecciones musicales como de la percepción de nuestros oyentes.
¿Qué es una investigación particular tan importante? ? Es importante por la siguiente razón: la gente comete el error de creer que “seguir las reglas” de la teoría de la música creará buena música. Esto es incorrecto. Siempre hay que tener en cuenta que los principios de la música son las letras del alfabeto y las palabras de un idioma. Estos principios son los bloques de construcción que el artista usa para escribir oraciones y novelas.
Por lo tanto, ¿cuál es nuestro objetivo en el estudio de la teoría musical?
1. Aprender la nomenclatura. (Nombres de notas, escalas, acordes, etc.)
2. Aprender las tendencias de varias combinación de notas en términos de creación de consonancia y disonancia (recordando que estos son términos relativos).
3. Para dominar estas ideas, e integrarlos en tu juego y composición hasta el punto de que se vuelven automáticos.
4. Usar estos principios como una herramienta para ser creativo.
Comenzaremos nuestro estudio de la teoría de la música aprendiendo el lenguaje de la música. Aprenderemos cómo se llaman las cosas. Aprenderemos el alfabeto de la música. Entenderemos estas cosas intelectualmente, y las pondremos en práctica con nuestras manos. Desarrollaremos una comprensión de las tendencias (los sentimientos de tensión y resolución) de ciertas elecciones musicales. Los practicaremos hasta el punto de que podemos ejecutar estas cosas con poco o ningún pensamiento intelectual (de la misma manera que hablamos un idioma que hemos estado hablando toda nuestra vida). Durante todo nuestro curso de estudio, seguiremos Tenga en cuenta que nuestro objetivo final es ser liberado creativamente por la información que hemos aprendido, y no ser encarcelado por ella.
en última instancia, nuestro objetivo es jugar, sino jugar al más alto nivel, un nivel Eso solo se puede lograr con una gran comprensión y habituación.
John Classick enseña lecciones de música, lecciones de bajo eléctrico y lecciones de bajo vertical en Los Ángeles, CA. También juega en L.A.Vation: el mayor homenaje del mundo a U2
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