Minimalismo. En este punto, todos ustedes deberían tener al menos una pequeña idea sobre qué podría ser el minimalismo.
encontraremos más tarde que el silencio es una herramienta que a menudo se usa mis escritores minimalistas. A menudo, en estos casos, el minimalismo se basa en una preocupación con las implicaciones de una emoción o un estado de ánimo: un espacio de ocupación (y conciencia) donde la sintaxis se preocupa igualmente por lo que está en silencio y lo que se habla.
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Una famosa regla de escritura de Ernest Hemingway: “Si un escritor de prosa sabe lo suficiente sobre lo que está escribiendo sobre, puede omitir cosas que él sabe y el lector, si el escritor es Escribir lo suficientemente verdadero, tendrá una sensación de esas cosas tan fuertemente como si el escritor las hubiera declarado. La dignidad del movimiento de un iceberg se debe a que solo un octavo está por encima del agua “. Pocos aforismos sobre el minimalismo son “la forma sigue la función” y “menos es más”.
Información de fondo:
* El minimalismo literario surgió en respuesta a la tendencia de metaficción de los años sesenta y 1960 y 1960 y 1960 A principios de la década de 1970 y continúa durante la actualidad.
* minimalismo, lo opuesto al maximalismo, es una representación de las piezas más básicas y necesarias. En la música, el minimalismo se caracteriza por la repetición y un pulso constante; en pintura, solo por unos pocos colores y formas geométricas básicas; y en la literatura, por economía con palabras .
* Los autores minimalistas tienen un estilo específico. dudan en usar adjetivos y adverbios, y ni siquiera Piense en y en adelante sobre detalles aparentemente sin sentido: página tras página. Las obras minimalistas a menudo incluyen temas ordinarios, tienen narraciones directas, se centran en estados de ánimo o emociones individuales, y consisten en personajes que no piensan en voz alta. Tales autores obligan a los lectores a asumir un papel activo en el proceso creativo; En lugar de proporcionar cada detalle cada minuto, el autor proporciona un contexto general y luego permite que la imaginación del lector diga la historia.
* El minimalismo refleja bastantes pensamientos contemporáneos . En particular, debemos reconocer las crecientes complejidades del mundo moderno y ver que los trabajos minimalistas se niegan a hacer cada minuto detalle de esta realidad. Este tipo de trabajo también sugiere que la vida contemporánea es demasiado simple y demasiado consistente para permitir obras creativas demasiado espectaculares y dramáticas. Por último, el minimalismo indica el pensamiento posmoderno de que las historias no pueden existir sin lectores.
* Los autores minimalistas incluyen lo siguiente: Ernest Hemingway, Raymond Carver, Chuck Palahniuk, Emily Dickinson, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison y Frederick Barthelme … a nombrar algunos.
Sandra Cisneros:
en un Entrevista, dice Cisneros: “Puedes decir una frase en español, y puedes elegir no traducirla, pero puedes hacer que se entienda a través del contexto”. Es de esta manera que Cisneros se muestra como una autora minimalista. Ella les da a sus lectores, que hablan una variedad de idiomas diferentes, una historia o un contexto y luego permite que sus imaginaciones e intuiciones sobre el lenguaje dan forma a la historia y la guíen en cualquier dirección que elijan.
tal vez tengas Lea parte de la poesía de Cisneros o la ficción corta. En una obra bien conocida de cuentos, The House on Mango Street , algunas de las obras ni siquiera son una página completa, hablan sobre el minimalismo. Nacido de un padre mexicano y una madre chicana, Cisneros se identifica con los estadounidenses, los españoles y el mexicano. Los autores con antecedentes similares en culturas de habla española incluyen a Helena Maria Viramontes y Junot Díaz. ¿Ha leído Cisneros, Viramontes, Díaz o un autor cuyo estilo se parece mucho a estos tres autores? Si es así, ¿ha encontrado que el minimalismo es un tema generalizado de su escritura, y esto podría estar relacionado con sus antecedentes?
La revisión del libro del New York Times sobre Díaz: “Como Raymond Carver, Díaz Transfigues, trastorno y Desorientación con un sentido riguroso de la forma … [él] presenta el corazón con restricción finamente calibrada. de su trabajo se ve como un trabajo minimalista, incluido este poema, “serpiente”:
Un tipo estrecho en la hierba
ocasionalmente monta;
Puede que lo hayas conocido, ¿no lo has hecho?
Su aviso de repente es.
La hierba se divide como con un peine,
se ve un eje manchado;
Y luego se cierra a tus pies
y abre más adelante.
Le gusta un acre pantanoso,
un piso demasiado fresco para el maíz.
Sin embargo, cuando un niño, y descalzo,
más de una vez, por la mañana,
he pasado, pensé, un látigo
que no está en el sol,
Cuando, agotado para asegurarlo,
se arrugó y se había ido.
Varias personas de la naturaleza
Lo sé, y me conocen;
Siento por ellos un transporte
de cordialidad;
pero nunca conocí a este compañero,
asistió o solo,
sin una respiración más estricta,
y cero en el Bone.
Como estudiante, dice Sebastian Lockwood, los poemas de Emily Dickinson han ayudado a crear “las letras de rock más aguda jamás escrita”. Aquí hay una cita de sus fascinantes teorías sobre la influencia del rock moderno de Emily Dickinson:
Una de las primeras canciones que escribimos para esto fue cero en The Bone … Sabía que tendríamos que Trabajar con elisión y reorganización. Esto fue desalentador, si no sacrílego, como que se le pidiera que reorganizara un huevo Faberge con un cuchillo para lápiz. Sin embargo, si el resultado final es que los estudiantes cantan sus líneas, entonces se sintió que valió la pena.
Una canción de rock/pop primero y lo que más necesita un gancho. Una línea que talla: como una piedra rodante … no puedo conseguir … ¿quién eres? Estoy seguro de que puedes suministrar muchos más, pero ¿son tan buenos como: cero en el hueso? Zero es una palabra de roca al igual que el hueso, juntos dan esa entrega pasiva agresiva de Blues Winsome Blues. Ahora, cuando volvemos al poema, encontramos una serie de otras líneas que tienen ese impacto en la gema: Whiplash () en el sol … cuando un niño y descalzo … respiración más estricta. Ahora agregue una línea de bajo simple y construya la canción. Necesitamos verso, coro y puente. Al usar ciertas líneas y organizarlas para que se ajusten a esta matriz, logramos una de las canciones de blues más dolorosamente hermosas imaginables.
Desarrollando la canción que trabajamos en la constricción de … respiración más estricta, repetida una y otra vez antes del lanzamiento en: â € … cero en el hueso: como lo hicimos, hubo un eco misterioso de [una] descripción de la respiración más pesada y más fuerte de los últimos dos días inconscientes de Dickinson antes de la liberación .
El poema en sí y su interpretación musical contemporánea tienen cualidades minimalistas. En particular, el poema comienza con cualidades narrativas descaradas y fines al permitir que el lector interprete lo que “cero en el hueso” podría significar en el contexto dado. La repetición es una caracterización de la música minimalista y, por lo tanto, la repetición de “Zero at the Bone” proporciona un tono minimalista al poema ya minimalista. ¿Cómo se interpreta esta frase importante, “cero en el hueso”?
Raymond Carver:
“La prosa es arquitectura, no decoración interior, y el barroque ha terminado. ” -Raymond Carver
Una fuerza notable en la literatura minimalista a través de poesía y cuentos. Después de leer sus poemas, puede ir casi sin decir que Carver se clasifica como un poeta minimalista. “Beber mientras conduce” tiene cualidades excesivamente narrativas y no hay absolutamente ninguna duda de lo que podría estar sucediendo en el poema. Del mismo modo, tanto el “miedo” como la “tarde” dejan poco a la imaginación e incluyen pocos adjetivos y adverbios, si los hay. Las cualidades repetitivas del “miedo” también dan al poema atributos minimalistas.
Para Graham Clarke, Carver es “el minimalista por excelencia, aparentemente reduciendo a una escorela absoluta tanto su tema como su tratamiento”. /P>
Extractos breves de dos entrevistas con Raymond Carver
RC: Mis historias son mejor conocidas, pero, a mí mismo, amo mi poesía. ¿Relación? Mis historias y mis poemas son cortos. (Risas). Les escribo de la misma manera, y diría que los efectos son similares. Hay una compresión del lenguaje, de la emoción, que no se encuentra en la novela. La historia corta y el poema, a menudo, he dicho, están más cerca el uno del otro que el cuento y la novela.
CG: ¿Te acercas al problema de la imagen de la misma manera?
RC: Oh, imagen. Sabes, no siento, como alguien me dijo, que centro mis poemas o mis historias en una imagen. La imagen emerge de la historia, no al revés. No creo en términos de imagen cuando escribo.
RC: Los críticos a menudo usan el término “minimalista” al discutir mi prosa. Pero es una etiqueta que me molesta: sugiere la idea de una visión estrecha de la vida, ambiciones bajas y horizontes culturales limitados. Y, francamente, no creo que ese sea mi caso. Claro, mi escritura es delgada y tiende a evitar cualquier exceso.
Muchos escritores jóvenes contemporáneos han encontrado inspiración a través de la poesía minimalista de Raymond Carver y la prosa corta. Haga un intento de cinco minutos de escribir un poema en un estilo similar al de Carver. Luego, regrese y analice rápidamente su propio poema. ¿Escribiste en un estilo narrativo? ¿Escribiste sobre un tema o rutina cotidiana? Cuente el número de adjetivos y adverbios que usó. ¿Qué tan enfocado estaba, si te quedaste en un solo tema o emoción, o cubriste una variedad de temas? Después de haber probado este ejercicio, ¿cree que se necesita un tipo específico de persona para escribir con éxito obras minimalistas?
Este breve ejercicio fue un intento de demostrar la gran cantidad de factores que deben unirse para producir poesía minimalista. Como dijo Carver, “los críticos a menudo usan el término” minimalista “cuando discuten mi prosa. Pero es una etiqueta que me molesta: sugiere la idea de una visión estrecha de la vida, bajas ambiciones y horizontes culturales limitados”; Ciertamente no fue el único minimalista clasificado que se sintió de esta manera. Es muy importante tener en cuenta que la poesía minimalista, la prosa, el arte y la música dependen de la culminación de los factores que se unen para que se clasifiquen como tales.
