La mitología griega nos otorga numerosas historias que muchos encuentran atractivas, como el mito de Prometheus. Johann Wolfgang Goethe, quien se consideraba paganista pero creía en la divinidad, lleva este mito titánico y presenta a su audiencia un enfoque diferente para la creación de la humanidad. Naturalmente, si uno supiera el mito de Prometeo, sería más rápido asociar a Prometeo con el robo de fuego de los dioses en lugar de la creación de la humanidad; Sin embargo, Goethe escribe sobre Prometeo en un entorno antes de que Prometeo sea castigado por el dios griego Zeus por robar fuego precioso y muestra características más fuertes y reflexivas del titán.
casi innótico hace una referencia al robo de fuego de Prometeo; Goethe lo escribe para que Prometeo diga “Herd Meinen”, o “ My Fireside”, mostrando un tono inocente, lo que sugiere que no robó fuego pero posee la calidez brillante. Muchos de los rasgos de Goethe se retratan claramente a través de “Prometeo”, incluida su creencia en la independencia intelectual, claridad de pensamiento, confianza en la naturaleza humana y la afirmación de la vida. El personaje de Prometheus se ve reforzado por Franz Schubert, uno de los compositores que establece el texto Prometheus de Goethe a la música, que convierte la pieza en un poderoso drama tonal. Una fuerte semejanza con una escena operística, que consiste en técnicas apropiadas para un texto que ilustra un momento crítico en la vida y los pensamientos de Prometeo. Primero, Schubert presenta la historia con una introducción de piano, que mantiene una gran importancia en seis medidas de agresividad musical forte. Mientras el piano se golpea tempestuosamente en tres blats B, a partir de entonces, desciende la tríada mayor B-Flat Major, Schubert no hace una preparación intrincada para fluir hacia la siguiente clave: la siguiente medida de repente suena en A-Flat y es seguido de inmediato por un inmediato por un E-FLAT Major armonía en la Medida tres, que la audiencia puede escuchar como una cadencia plagal en E-Flat Major.
Irónicamente, la cadencia plagal, también conocida como la “cadencia de amén” debido a su uso constante En los himnos, termina la primera frase, presagiando la dirección de Prometheus con los dioses y desempeñando la idea de que esta es una religión poética anti -himnos que critica la religión. La segunda frase de la introducción del piano, medidas de cuatro a seis, es solo una secuencia de las primeras tres medidas que comienzan en el esquema descendente de la tríada mayor de e -flat pero que termina con una cadencia más fuerte, una cadencia auténtica perfecta (D mayor a g menor) – en su lugar. Otra implicación musical se suena a la audiencia: las frases están continuamente descendiendo, presagiando la caída de Prometeo de Prometeo después de que los eventos representados en el texto de Goethe.
Además, la yxtaposición de Schubert de dos frases sucesivas en diferentes claves representa una mezcla de pensamientos, pero no necesariamente dentro de un personaje. Las primeras seis medidas tonalmente ambiguas presentan conflictos incluso antes de que Prometeo aborde audazmente a los dioses. El conflicto entre débil y fuerte se escucha entre las dos frases sucesivas, cada una de ellas en cadencias plagales y auténticas, que pueden verse como las fuerzas débiles y fuertes, respectivamente. Prometheus y Zeus pueden caracterizarse por estas dos frases cortas, chocas de tres medidas, pero decir quién es realmente el más fuerte o más débil de los dos es indeterminable con solo seis medidas de la historia contadas hasta el momento.
Además de presentar a la audiencia con conflicto, la introducción del piano sirve como un “período de reflexión” para Prometeo y la audiencia. El texto de Goethe retrata bien a Prometeo, pero solo se presenta una sección de la vida del personaje mitológico a la audiencia. La repentina explosión en el piano sin una introducción gradualmente cada vez mayor le dice a la audiencia que están siendo empujados a la mitad de un argumento continuo: es seguro asumir que hubo eventos anteriores antes de comienza el discurso. A medida que el piano juega durante seis medidas, Prometeo está pensando en cómo y qué decir a los dioses. Tanto en la voz como en el trueno, el trueno de piano menor de G de los trémolo, imitando un retumbar lejano en el Monte Olimpo. Aunque Prometeo tiene un tono dominante fuerte y sólido, no está buscando someter a Zeus; La canción de Prometeo es la culpa contra los dioses. Las declaraciones dominantes de Prometeo no están fuera de arrogancia, pero un regreso quizás de una declaración anterior hecha por Zeus: si Zeus cree que puede intimidar a Prometheus, la única respuesta de Prometheus es ser audaz. En el explosivo discurso de Prometeo dirigido únicamente a Zeus para la primera estrofa, cada oración se lanza casi inconcebiblemente más alta que la anterior, aumentando la sensación de condena sin restricciones. La audiencia sabe que Prometeo se dirige directamente a Zeus en la primera estrofa no solo porque dice el nombre de Zeus, sino porque “Zeus” se extiende por dos latidos y medio, atado a través de la línea de la barra, como si Prometheus estuviera llamando a Zeus al gritar al gritar A los cielos lejanos, más allá del retumbar Mount Olympus y asegurarse de que Zeus sepa que se está dirigiendo aquí y ahora. Schubert termina la primera estrofa con Prometeo simplemente diciéndole a Zeus “Te envidias”, una declaración muy directa para hacer a una figura tan alta. Por lo tanto, Schubert trata la última palabra de la estrofa, “Benedeist”, como una introducción de un nuevo pensamiento, la indigencia de los dioses, que Schubert continúa con una torrente brusca de furia en la próxima estrofa.
Al comienzo de la segunda estrofa, Prometeo dirige su discurso a todos los dioses, no solo Zeus. Originalmente, las líneas de Prometeo “¡No sé nada más miserable / debajo del sol que ustedes dioses!” Fui parte de la primera estrofa en el texto de Goethe, pero Schubert corta hábilmente las dos primeras estrofas según quien Prometeo hace su dirección. Además, a medida que la frustración abierta de Prometeo se acumula a través de la primera estrofa, las dos primeras líneas de la segunda estrofa de Schubert continúan hasta que la creciente tensión del cantante alcanza la alta forma de E-natural por encima de la medias en “als euch götter ! “, Dicho más por fuerza que Sung, y terminando en una media cadencia dramática en E-Flat Minor.
Después de una ligera pausa para que Prometeo recupere su compostura, Schubert cambia el estado de ánimo al cambiar el tempo a < i> etwas langsamer , o algo más lento, cuando Prometeo comienza a condenar sarcásticamente los dioses. Mientras Prometeo continúa acusando y menospreciando a los dioses en un Ariosoo persistente, canta de “ofrendas” y “oración”. Estas referencias a la Ceremonial de la iglesia claramente instaron a la mente maestra de Schubert a componer un acompañamiento escrito en la armonía de cuatro partes, como la típica música de Bach Chorale. El cromatismo en ascenso sugiere un sentimiento de terror creciente o intimidación, muy probablemente sintido por los dioses cuyas conciencias están siendo recogidas por un simple titán, porque Prometeo sigue cantando con una pasión creciente a pesar del tempo más lento.
todavía En Etwas Langsamer tempo, el tiempo del soliloquio de Prometeo cambia del presente al imperfecto en la tercera estrofa ya que no se puede atender ningún momento en el presente sin el pasado. Contrariamente al sarcasmo de Prometeo en la sección anterior etwas Langsamer , Prometeo comienza a cantar tristemente sobre la impotencia de la infancia después de una breve pausa antes del cambio en los estados de ánimo que se escucha claramente en el cambio clave a D menor. La breve pausa entre las estrofas musicales ofrece a Prometeo un momento rápido de reflexión antes de que comience a compartir su flashback a la infancia. Al recordar, la audiencia atrapa una deriva de calidez y puede escuchar en la capacidad de la música Prometheus para sentir compasión. La audiencia también está expuesta a la vulnerabilidad de Prometeo: él, que tiene una gran fuerza física, admite haber experimentado una vida lamentable. Durante el momento retrospectivo de Prometeo, el piano lo acompaña con simplemente ritmo y más claridad tonal que las secciones anteriores, como escrito para que un niño juegue. El flashback infantil de Prometheus termina en una cadencia ambigua y casi inmediatamente interrumpido por otro estallido. Aquí, Prometeo es, en cierto sentido, decir su propio mito. La musicalidad de Schubert ayuda a la audiencia a imaginar la guerra bruta entre los dioses y los titanes, un evento que precede a este discurso y una de las razones por las que Prometeo lleva tan fuertes sentimientos de desprecio hacia los dioses, estableciendo el texto en séptimos disminuidos. Justo en el medio de la estrofa está el clímax de la realización, el vértice de la independencia intelectual y la claridad del pensamiento de Prometheus, cuando canta “¿No lo lograste todo tú mismo, sagrado y ardiente?” La palabra para el corazón- “Herz”- indica compasión y está en un tono de pase establecido en una F Natural, la nota más alta en toda la pieza y, en general, la nota más problemática para cantar para un cantante en la gama de voz de Prometheus. Al llegar a la climáctica F Natural, Prometeo se ha dado cuenta de que el único recurso para su emancipación del miedo y la subordinación a los seres superiores es él mismo, mientras que el piano suena los acordes más monumentales en toda la canción, emitiendo un resplandor victorioso. < /P>
Desafortunadamente, la realización de Prometheus permanece suspendida en el dominante de E-Flat menor y nunca debe resolverse. Oponerse al brillo victorioso, la falta de resolución es una triste realización para la audiencia. Esta suspensión no resuelta le da a Prometeo una falsa sensación de victoria y predice la eventual caída de Prometheus: su victoria sobre Zeus y los Dioses no será una victoria completa a pesar de su creciente confianza y fuerza que se exhibirá a lo largo de la canción. Continúa con más preguntas retóricas, pero en un tempo cambiado establecido en Geschwinder que está destinado a despertar la creciente agitación de Prometeo. La agitación se desvanece ligeramente antes de que Prometeo pregunte: “¿El tiempo todopoderoso y el destino eterno, mis maestros y los tuyos, me forjaron a un hombre?”. El marcado Fortissimo al comienzo de esta frase imita el sonido de Prometheus que se aleja ante la creación de la humanidad. Una secuencia descendente de armonía cromática continúa a través de la pregunta de Prometeo; Escuchar una disposición tórrida de acordes donde los pisos cambian a los agudos y los punzantes a la musica natural ilustra la formación de seres humanos moldeados por Prometeo. Además, Prometeo tiene la intención de continuar su condena de los dioses; Quiere aplastar su sentido de dominio. Schubert ayuda a Prometeo a lograr esto estableciendo las palabras “und deine” – “y la tuya” – en tonos anticlimáticos para pronunciar en desprecio, no a vacilación; Por lo tanto, Prometeo se eleva sobre los dioses musicalmente.
La expresión final de ascendencia de Prometheus comienza en la estrofa final, marcada kräftig , el tempo introductorio de la canción. La estrofa final se prepara nuevamente con una introducción de piano en C Mayor, una tonalidad sólida. A medida que el piano juega solo durante cuatro medidas, Prometeo recibe otro “período de reflexión” antes de hacer su proclamación final. Regresa a hablar en tiempo presente. Schubert establece la música para que se repitan las últimas seis palabras del texto de Goethe; La repetición pone énfasis en “Dein nicht zu achten wie ich!” – “¡Y te ignora como yo!” – Continuar menospreciando a los dioses hasta el final. Schubert mantiene la sólida tonalidad de C Mayor hasta el final, dando la esperanza de Prometheus musicalmente, aunque la audiencia sabe que su futuro está lejos de ser triunfante. Schubert presenta musicalmente esperanza para cumplir con el rasgo de optimismo de Goethe. La sólida tonalidad C también le da esperanza a la nueva carrera que Prometeo es esculpiendo: la humanidad. El hecho de que “Prometeo” comience de manera ambigua en una clave y termina sólidamente en otra clave, una característica inusual de las piezas generalmente compuestas en ese momento, demuestra la capacidad de cambio de la vida. Como Goethe lo tendría, la cambio de la vida no se lamenta; La esperanza musical de Schubert muestra confianza en la naturaleza humana.
para que la raza de titán sea considerada una “raza tonta”, todo bravenado y sin cerebro, Prometheus ciertamente demuestra lo contrario con su independencia intelectual y su capacidad para burlarse y gritar un comandar en Zeus, el más alto de todos los dioses. Schubert muestra su comprensión de las intenciones de Goethe al escribir “Prometeo” a través de su genio musicalidad que se puede escuchar y entender a través de la intensidad de la emoción sin tener que saber qué significan realmente las palabras que se cantan, demostrando que la música es el medio superior para comunicar una fuerte emoción .
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