Él dice que si bien es cierto que el talento no se puede enseñar, a las personas con talento se les puede enseñar. También dice que ser escritor y ganarse la vida como escritor puede ser dos cosas muy diferentes.
Durante la última década, se han vendido una docena de guiones escritos en las clases de guiones UCLA de Hal Ackerman. Sus enseñanzas han sido muy alabadas por muchos, incluidos aquellos que han encontrado éxito con películas como A Walk on the Moon , The Big Tease y terminal <// I>.
, durante años, los estudiantes de Ackerman lo alentaron a escribir un libro sobre el oficio. ¿El resultado? Los estimados guiones que se venden: The Ackerman Way (Tallfellow Press), que se ha llamado un “debe tener” intuitivo e inspirador en la escritura de guiones y ha sido adoptado como un nuevo texto por los departamentos de estudios de películas universitarios. Los EE. UU.
recientemente, le pregunté a Ackerman cuáles cree que son los errores más comunes que cometen los aspirantes a guionistas al seguir el oficio de la escritura de guiones, y lo que se necesita para aumentar las probabilidades de hacerlo en esta industria difícil. P>
Esto es lo que me dijo.
¿Cuáles son algunos conceptos erróneos comunes que sientes que los guionistas tienen cuando comienzan a seguir el oficio?
Creo que los aspirantes a guionistas en estos días son mucho más inteligentes sobre el cine, tanto el negocio como la tecnología, que cuando vine aquí a principios de la década de 1970. El cine ha suplantado el teatro y la literatura como la forma principal de contar historias, la tecnología está fácilmente disponible y, en comparación, mucho menos costosa. Se ha vuelto engañosamente fácil hacer una película. El gran concepto erróneo de que camina de la mano con la facilidad tecnológica es la noción de que lo que se crea es bueno.
Qué filmar, qué escribir sigue siendo tan difícil como siempre fue: sobre todo, una vez, una vez Pasas el deleite de jugar con los juguetes, ¿qué hace que una historia sea interesante y convincente? ¿Cómo creas personajes que son interesantes más allá del alcance de una parodia de diez minutos? De la misma manera que bloguear no es necesariamente literatura, escribir o filmar algo indiscriminadamente no es arte, no es una historia.
La belleza de un gran artista, un gran atleta, un gran conductor de autos de carrera, IS, IS La capacidad de hacer que algo sea increíblemente difícil y complejo parezca fácil. El gran error entre los escritores nuevos y no probados es que la escritura de guiones es fácil. Es más difícil de lo que parece.
¿Cuáles son, en su opinión, los errores más comunes que cometen los aspirantes a guionistas cuando comienzan, errores que finalmente pueden llevar a su fracaso?
Prefiero reemplazar la palabra “falla” con “éxito retrasado”. La única cosa
que garantiza absolutamente el fracaso es renunciar, rendirse, empacarlo … En mi libro cito Flannery O’Connor, el brillante y subversivo escritor de ficción del sur. Cuando se le preguntó si pensaba que los programas de escritura de la universidad sofocaban a los escritores creativos, ella respondió: “No hay suficientes de ellos.
La verdad maravillosa y horrible sobre el negocio del cine es que muchas de las personas que deciden lo que se hace parecen no tener capacidad para distinguir entre la verdad y la basura. E igualmente triste, eso también es cierto sobre el público. (Mira a quién eligieron el presidente). Algunas películas están escritas por personas que probablemente tenían más aptitud como vendedores de zapatos. Y no se reconocen muchos guiones brillantes y merecedores.
El arte es subjetivo. A la gente le gusta lo que les gusta y nunca vas a complacer a todos.
Tu esperanza es que [lo que] te agrada y deleite que tendrás el mismo efecto en las personas que lo leen. Su trabajo, entonces, no es cambiar el mercado. Es desarrollar su propia voz, el producto que va a llevar a ese mercado.
Rumplestiltskin convirtió la paja en oro. Tenemos que girar la pasión en el producto.
Los dos errores con el más alto grado de “fatalidad” sobre ellos son los dos lados opuestos de la misma moneda. Dejar de fumar y correr. Falta de resistencia e impaciencia. Entre las muchas cosas que se necesitará para tener éxito (habilidad, la suerte que es alta entre ellas) es el momento. Todos hemos escuchado los mitos urbanos sobre el escritor de 22 años que vino a Hollywood e hizo un acuerdo de siete figuras en su primer guión. ¿Puede suceder? Sí. ¿Deberías contar con su sucesión como tu plan A? Por favor.
Es más realista pensar en una gimnasta olímpica. Antes de esos dos minutos en el escenario mundial, ese atleta pasa seis horas todos los días, seis días a la semana durante años en el gimnasio. Los escritores también tienen que comprometerse con ese esfuerzo y el desarrollo de su oficio. No se eleva de manera previsible y con duda (como podría una carrera corporativa). Y debe comprometerse a dar a cada producto individual el tiempo que lleva alcanzar su potencial.
Se cometen muchos errores al enviar un script demasiado pronto o demasiado tarde. Hay dragones gemelos de destrucción en ambos lados de cada estrecho estrecho. Impaciencia y timidez.
Algunos de nosotros queremos arrancar la última página de la impresora, hacer 20 copias y llegar a la ciudad al primer amanecer. Otros escribirán borrador después del draft, pasarán años en el mismo guión, afilando el inevitable punto de opacidad.
Siempre hay dos proverbios opuestos para cada situación. ¿Qué te define-? “Mejor seguro que curar” o “nada se aventuró nada ganado”.
Cualquiera que sea, puede intentar moderar su enfoque. Si sabe que es impetuoso, obliga a sentarse en un guión durante tres semanas antes de enviarlo. Muéstralo a amigos valorados, cuanto menos mejor. Personas que te atrapan, pero no que te acariciarán.
para ti que están paralizados por el perfeccionismo. Al descarado o bájate de la olla. El retraso no se trata del guión, se trata de su relación con el rechazo. Acepta que alguien cuya opinión tu valores pensará que esta pieza apesta. Luego muera o viene viviendo y vea qué sucede después.
So. Amas lo que haces. Mantenga un trabajo diario. No te apresures. No seas impaciente. Prepárese lo más que pueda estar cuando llegue el momento. No intentes superar a la industria. Escriba una película que pagaría para ver.
¿Cuáles son un par de cosas que los nuevos guionistas necesitan saber, y hacer, en el orden para aumentar sus probabilidades de hacerlo en la industria?
La mejor estrategia para el éxito garantizado es elegir sabiamente a sus padres. Seleccione una madre o un padre que dirige un estudio. Si ya lo arruinaste, aquí hay algunos escenarios de respaldo.
Sepa lo que te gusta, sabes lo que amas, odian y temes. Como se dijo hace 4.000 años, “Conócete a ti mismo”. En UCLA, donde he estado enseñando escritura de guiones durante veinte años, cuando miramos a los posibles nuevos estudiantes para llevar al programa, buscamos una voz individual. Se puede enseñar la artesanía. Se puede enseñar la técnica. ¡Pero lo que te hace sonar como tú! Su sentido del humor, sus neurosis, su sentido de lo que es justo, sus experiencias y su coraje y capacidad para acceder a ellas. Los personajes individuales que has conocido. Las cosas que te han pasado a ti y a las personas que te rodean en tu vida. Solo una persona en el universo tiene acceso a esas pepitas doradas. Ese eres tú.
Cuente tus propias historias, historias que nadie más en el universo puede contar. A la industria del cine no le gusta nada más que encontrar esa voz individual hermosa y fresca (y pasar los próximos diez años corrompiéndolo y haciéndolo sonar como todos los demás).
Hay un muy entretenido e informativo Capítulo en la parte posterior del libro titulado “Viviendo la vida de tu escritor”. Describa la vida de su propio escritor personal.
En mi libro, describo el momento en que decidí tomar una oportunidad de ser escritor de mi vida. Yo tenía veinte años. Eran las 8 am. Estaba parado en una esquina ocupada de Nueva York. Miles de personas salían del metro en su camino al trabajo. Sus expresiones ya estaban establecidas. Severo. Preocupado. Tenso. Adormecer. Renunciar. Y esa era la forma en que se iban a sentir la mayor parte del día y la semana y sus vidas. Decidí que [me iba a salir con la suya haciendo lo que me hizo feliz por mucho como pudiera. Estaba dispuesto a aceptar los sacrificios.
Comencé como un dramaturgo/camarero de Broadway fuera del 0ff. Tuve algunas docenas de jugadas y serví a muchos martinis. Cuando vine a Los Ángeles, era un guionista/fotógrafo incipiente. No voy por extravagancias; El dinero no es la motivación de conducción más importante para mí. (Puede ser más para usted. Sin juzgarlo, debe saber su importancia para usted. Afectará muchas decisiones centrales sobre el estilo de vida, el sacrificio, el tiempo asignado, ser padre).
He tenido bloques de años en los que trabajaba constantemente como escritor y financieramente bien recompensado. Y bloques de años de anonimato. A pesar de todo, a partir de este mismo día, me despierto todas las mañanas emocionadas por lo que voy a hacer. Desde principios de este año, he escrito un nuevo guión y reescribí una novela a punto de entrar en sumisión. Mi nueva obra de One-Man se abrirá más adelante este año. Un poema que escribí aparece en una antología en unas pocas semanas, quiero ser sedado: 30 ensayos sobre adolescentes de crianza (Seal Press, 2005), en compañía de algunos grandes escritores como Dave Barry, Anna Quindlen, Louise Erdrich. Entonces, a pesar de que mi nuevo pequeño mini Cooper se rasca ayer en un estacionamiento, y aún no había vendido un guión por siete cifras, estoy contento con la vida que he elegido y no lo cambiaría por nada, excepto posiblemente haber jugado las Grandes Ligas. Béisbol.
Así que esa es la vida de escritura en el sentido largo. Día a día, me levanto bastante temprano, termino con las procrastinaciones requeridas (comer, ejercicios, mandados de mantenimiento de la vida) para nueve-ish y luego logro durante las próximas horas. Hasta 4’ish. (Con un par de descansos, por supuesto). Podría hacer una sesión nocturna a veces también, después de ver una repetición de West Wing.
Organizo mi horario de enseñanza en UCLA para que acomode mi horario de escritura.
> ¿Qué te motivó a escribir este libro?
Obviamente, cuando lo leas, verás que hace obsoleto todo el discurso intelectual anterior sobre el tema. Pero más en serio: supongo que quería ver si podía. Con los años, la gente parecía “obtener” muchas clases que tomaron conmigo y dijeron que debería escribir un libro. No había leído los otros libros, así que no sabía lo que otras personas decían, ¿cómo estaban enseñando? Lo que sabía que había aprendido a través de mis propias experiencias. Las personas más familiarizadas con otros enfoques me dijeron que el mío tenía un enfoque original. (La originalidad es fácil. La pregunta siempre es si también tiene algún valor). La única forma de averiguarlo es hacerlo. Estoy muy contento con ello]. De hecho, puedo leer partes y pensar que no es muy malo. (No se realizó un pequeño logro)
¿Cuándo decidiste que querías ser escritor?
menciono arriba cuando decidí cuándo iba a tratar de hacer que mi
viviera como escritor.
Ser escritor y ganarte la vida como escritor Puede ser dos cosas muy diferentes.
Decidí ser escritor después de no hacer mi equipo de béisbol universitario de secundaria, y pensé que una carrera en los grandes probablemente no iba a suceder. Siempre podría hacer reír a la gente y disfruté escribiendo un pequeño ensayo humorístico, parodias de canciones. Cosas de tipo payaso de clase.
En la universidad, dos amigos míos estuvieron involucrados en el teatro y escucharlos discutir me dieron curiosidad. Camelot, Camelot. Me sorprendió y supe que quería hacer eso. Escribí libros y letras y uno de esos amigos antes mencionados escribió una partitura original. Hicimos una comedia musical completa en Queens College (sobre Robin Hood). Fue una experiencia transformadora escuchar al público de 500 personas riéndose de las líneas que escribí de la manera que pensé que lo haría, y ser (autor, autor) en el escenario y sentir todo ese amor y aplausos.
¿Qué esperas que los lectores de escriban guiones que se vendan tomarán del libro?
Prometo a cada escritor en cada clase con la que trabajo en UCLA. “Diez
Dentro de las semanas serás un mejor escritor de lo que eres en este momento”. Espero que sea cierto para todos los que compran y trabajan este libro.
¿Tienes una cita de escritura favorita?
“Sweet son los usos de adversidad.”
– William Shakespeare
