Decidir dónde comenzar al fijar el precio de su obra de arte para la venta es un problema que toca a muchos artistas. Tener algunas pautas claras le dará un punto de partida. Hay algunas técnicas que usan muchos artistas que eliminan el trabajo de poner un número en esa etiqueta de ventas.
Personalmente, preferiría no cobrar nada por mi arte. Tengo más placer regalar piezas o mantenerlas para mí que intercambiar un pedazo de mi alma por dinero en efectivo. Pero tengo que ganarme la vida, por lo que hay un doble conjunto de pautas que uso. Esperemos que estos consejos sean útiles para usted.
Sea consistente . Para poder vender su trabajo en galerías y en línea, en ferias de arte y de su propio estudio, su estructura de precios debe ser lo suficientemente consistente y comprensible para que los clientes y los propietarios de galerías comprendan dónde está inventando estos números. < /P>
Precio base . Piense en vender un automóvil o una casa, dos analogías que pueden parecer completamente no relacionadas con la práctica del arte, pero son muy útiles al eliminar el factor emocional de los precios. Deberá obtener un precio base para su trabajo. Como en la venta de autos, un modelo base es un automóvil básico sin extras. Cuantos más extras, más costará el auto. Mire su trabajo y tenga eso en cuenta a medida que avanza en estos pasos. Todos están interrelacionados, por lo que es mejor reunir tantos hechos como puedas en el camino. Escriba un número que crea que podría ser su precio base en este momento. Probablemente lo modificarás muchas veces hasta que llegues al nivel correcto. Este precio subirá o bajará de acuerdo con el tamaño, la cantidad de trabajo detallado y otros factores diversos que pueden explicarse claramente a un cliente potencial.
Su precio base también estará determinado por el precio de similar. trabajo de artistas en su género. Los agentes inmobiliarios hacen esto en todas partes. El precio de una casa está determinado por las casas en el mismo vecindario. Mire a su alrededor para lo que otros artistas están vendiendo su trabajo, vendiendo, siendo el punto clave. Hay artistas que tienen un precio escandaloso para fines de marketing simples. Si su original está en la lista por $ 10,000, entonces, por supuesto, es un robo para que alguien compre la impresión por un miserable $ 2500 o menos. Cualquiera sea el precio que pongan en la impresión, es artificial. Están jugando un juego; La mayoría de ellos nunca tienen la intención de vender sus originales. Están en él para vender impresiones a un alto precio. No use sus precios originales como un buen calibre.
Otra dificultad para evitar es reducir artificialmente sus precios para acomodar un mercado. Devaluará su trabajo y el trabajo de todos los artistas en el área.
costos . Ahora, determine cuál es su costo de vida, incluidos los materiales utilizados y el tiempo invertido, es decir, la mitad del precio, ahora el doble. La segunda mitad cubre el marketing y la venta de esa pieza. Cuando precio su arte de esta manera, puede utilizar con confianza la representación de la galería para comercializar su arte y pagar su comisión, ya que ya no tiene que hacer el trabajo pesado de ventas. Le libera de preocuparse por el costo de las altas comisiones y cualquier sensación de ser cambiado, ya que ya lo ha cubierto por completo en sus precios. La libertad ahora se puede convertir en crear más arte y mejor arte, ya que la presión de los precios adecuados está fuera de sus hombros.
Los artistas merecen ganarse la vida, así que establezca sus precios y mantenga un estándar. Los precios deberían, como regla general, subir con el tiempo, no bajar. Su trabajo anterior no es el material de venta de autorización. Piense en ello como una cuenta de ahorros.
aumenta los precios . Por lo general, es hora de elevar sus precios, en general, cuando aproximadamente un tercio de su trabajo se agota dentro de unos meses después de publicarlo en el público.
Si hay ciertas piezas que siente son especiales y son propensos a los precios basados en el archivo adjunto, entonces puede ser mejor mantenerlos fuera del mercado, especialmente si es difícil para un extraño hacer la misma distinción en el valor que sus emociones.
Mostrar Es como ‘no a la venta’ está bien. Dejar que el público mire la pieza y escuche su discurso elocuente sobre lo importante que es para usted, hará más por su relación con el público que si la vendiera por menos de lo que pensaba que valía la pena y giraba a la depresión.
Ubicación, ubicación, ubicación . Finalmente, asegúrese de participar en programas que tienen el mismo trabajo de calibre que el suyo. Me encontré en situaciones incómodas en las que mi exhibición de arte estaba al lado de la mesa acogedora de té de la abuela. El promotor del arte generalmente está al tanto de este tipo de desajuste, pero no siempre. Deberá hacer su propia investigación sobre los lugares y hacer muchas preguntas.
Los artistas pueden ser criaturas emocionales. Mantenga su precio sin subjetividad y observe su valor de valor en el mercado a medida que su ansiedad por el precio de su obra de arte disminuye.
