A través de sus obras, el giro cultural, una modernidad singular y “la posmodernidad, o la lógica cultural del capitalismo tardío”, Fredric Jameson proporciona un punto de vista desde el cual se puede ver y entender la posmodernidad. Jameson define el posmodernismo como la lógica cultural del capitalismo tardío, o la contraparte cultural de lo que él llama capitalismo multinacional actual, refiriéndose a la posmodernidad como un fenómeno de la sociedad occidental, especialmente el de la cultura estadounidense. La expresión cultural del posmodernismo es más obvia a través de los reinos de la estética, que incluye, entre otros, arte, música, literatura y poesía. De estas expresiones, la poesía ha sido más lenta para atraer la atención debido a los mismos pensamientos que el tema de la poesía evoca en las personas. La noción de poesía ha sido tradicionalmente una que recuerda versos difíciles que contienen una gran profundidad y un significado profundo. De hecho, la poesía en el pasado ha sido una que requirió un análisis estricto y una lectura cercana para lograr una comprensión de la importancia más profunda de la escritura. Dentro del ámbito de la poesía moderna, la poesía que se consideraba las obras maestras de alta arte fueron las que contenían un fuerte simbolismo expresado a través de efectos literarios complejos y formas elaboradas. Aunque los poetas posmodernos no han abandonado por completo el uso de técnicas literarias y formas métricas tradicionales, la lectura de la poesía se ha alejado de las pautas modernas de la poesía de alta cultura y el mayor propósito de descubrir el mensaje subyacente. Jameson argumenta que el posmodernismo debe entenderse como un producto de los cambios en la sociedad y la cultura contemporánea en su conjunto. Esto se refiere al hecho de que el posmodernismo no es una mera tendencia o estilo, sino que es un concepto que encarna el surgimiento de una nueva cultura, vida social y orden económico en la posmodernidad. Marxista, Jameson reconoce la base de la posmodernidad en la etapa económica del capitalismo tardío que surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Jameson ancla su argumento para el posmodernismo como una verdadera lógica cultural al enfatizar que la fuerza económica actual del capital multinacional está impulsando la proliferación, expansión y diversificación de la estructura social de tal manera que la sociedad posmoderna no es más un tema unificado. Por lo tanto, la modernidad, con los fundamentos iluminados de la verdad absoluta y la razón, ya no se pueden usar para explicar y comprender el mundo. Esencialmente, el pensamiento moderno solo puede usarse para definir una sociedad lineal y, por lo tanto, no puede aplicarse a una sociedad posmoderna de redes perpetuas. Ya no existe la necesidad de crear algo novedoso o centrarse en un tema bien definido, sino más bien, hay un impulso para obtener nuevas perspectivas y una sensación de descentralización en el modo y el enfoque de la escritura. Este aspecto de la poesía posmoderna está en línea con la idea de Jameson de populismo estético, en el que no existe espacio entre la cultura popular, o la cultura de bajo moderna, y la cultura de los altos modernos. La cultura posmoderna es aquella en la que el predominio de la cultura popular ha llevado a la abolición de los límites y la idea moderna del alto arte. Jameson ve este cambio como una especie de reorganización y deconstrucción de las divisiones de clase de la sociedad modernista. Además, la poesía posmoderna se ha vuelto más autorreflexiva en su enfoque en el lenguaje mismo y su relación con el tema. Estas ideas consistentes con la noción de Frederic Jameson de que la cultura posmoderna es una en la que los miembros de la sociedad están constantemente en busca de sus identidades y posiciones en un mundo que se ha desarrollado sobre la discontinuidad histórica y en la que el sujeto está muerto.
Los tiempos posmodernos es John Ashbery, cuyos poemas ejemplifican la necesidad de descubrir a sí mismo a través de la creación en lugar de la producción formal y el diseño rígido. Considera la poesía posmoderna de vanguardia, los poemas de John Ashbery son inciertos e inconsistentes en tono, y emplean una sintaxis aparentemente fragmentada y una forma irracional. Ashbery emplea gramática y puntuación no convencional que hace que su poesía lea como si escribiera los versos en una corriente de estilo de conciencia. Sin embargo, a pesar de las líneas de ejecución y, a veces, las terminaciones de línea abruptas, la poesía de Ashbery sigue siendo lírica y rítmica, lo que aumenta aún más a la naturaleza lírica de su poesía. A primera vista, los poemas de Ashbery parecen contener pensamientos aleatorios empujados de manera que no es sensible, muy parecido a una pintura abstracta hecha de palabras. Curiosamente, en el transcurso de sus poemas, las ideas comienzan a construirse entre sí y conducen a más preguntas e ideas. A diferencia de los poetas modernos que trajeron claridad a los lectores y una cierta respuesta, Ashbery lleva al lector a través de un viaje transitorio de preguntas contradictorias y yuxtaposiciones que no conducen a una respuesta definitiva. En la poesía moderna, el lector a menudo encuentra que un trabajo será un círculo completo después de proponer un tema. No existe un patrón lógico para la poesía posmoderna, que comienza en un lugar y termina en otro porque la creación y la lectura de la poesía es la experiencia que se está estudiando. Una de las obras más destacadas de Ashbery es el “autorretrato en un espejo convexo” que explora el descubrimiento de la identidad y destaca los problemas de la percepción y representa la verdad y la realidad.
El poema de 1975 de John Ashbery comienza y continúa en base La creación de la pintura 1523 de Parmigianino, “autorretrato en un espejo convexo”. Ashbery, al estar muy involucrado en las artes, está excepcionalmente familiarizado con el proceso de pintura y creación de arte. En su poema “autorretrato en un espejo convexo”, Ashbery combina poesía con el arte visual de la pintura en una forma innovadora de expresión. Jameson enfatizó la combinación de formas de expresión estética como una característica del posmodernismo, en la que los límites y categorías se enredan y se diversifican. En su poema visual, Ashbery lleva al lector a través de una secuencia de ensueño a través de los procesos creativos y aunque de Francesco. Al hacer esto, Ashbery también está pasando por su propio proceso creativo mientras escribe el poema. Del mismo modo, el lector sigue tanto los procesos creativos como los encuentros de los artistas con representación problemática. Esto es característico de la poesía posmoderna, que involucra al lector a convertirse en más escritor que Readerly para experimentar la formación del arte en lugar de solo leer el trabajo como una obra maestra completa que se estudiará desde lejos. En el poema, Ashbery proporciona al lector detalles sobre cómo Parmigianino se sentó con el propósito de pintar su autorretrato, incluidos los grados de ángulo precisos, reflexionando sobre cómo el pintor decidió pintar en una sección de una esfera de madera que reprodujo las dimensiones y la forma exactas del espejo convexo en lugar de una superficie plana. Es importante tener en cuenta la forma distinta del espejo y la pintura, ya que ambos se parecen al mundo globular, que es mucho más complejo y dinámico que una superficie bidimensional. La circularidad del espejo y la pintura convexos excluyen el exterior tanto como incluye lo que está en el interior. Esto enfatiza aún más cómo la representación no puede completarse en ningún momento. La perfección y las cualidades autónomas del globo pintado pueden contrastarse con el mundo y la realidad reales, en las que no existen tales ideales. Esto contribuye a lo que Ashbery alude como el problema del patetismo versus la experiencia. Los sentimientos y emociones que las cualidades del arte pueden evocar pueden reflejar y representar las de la realidad, pero puede que nunca sea realmente experiencia de la misma manera que la naturaleza convexa del espejo distorsiona la imagen de la realidad. Mirando la pintura de Parmigianino, uno puede ver las proporciones distorsionadas del autorretrato del artista, con la mano agrandada especialmente notable. Esta es la paradoja clave del autorretrato para en la pintura, Parmigianino extiende su mano derecha hacia el espectador, pero el espejo convexo curva la mano a lo largo de su superficie y regresa al mundo redondeado ocupado por la imagen del espejo. El artista está llegando más allá del mundo del arte, pero encuentra que el arte y la realidad no pueden tocar. La pintura presenta un mundo completo que está separado del mundo de la realidad, otro universo. Al ver el arte y los autorretratos, las personas pueden quedar atrapadas en el reflejo de la realidad en el espejo. Si el reflejo de la realidad es de hecho otro universo, la imagen que se refleja debe ser otra forma del yo que existe en el ámbito de la realidad. Por lo tanto, el autorretrato presenta al lector una sensación paradójica de encontrar un mundo que puede considerarse otro y, sin embargo, es inseparable del mundo de la realidad.
también hay un gran énfasis en el vidrio que está en su lugar para reflexionar sobre el tema durante el proceso de pintura. Una vez que se realice la pintura, será un reflejo del reflejo retratado en el espejo, que es el reflejo del sujeto. En esencia, el arte es un reflejo de una reflexión. Esto plantea la cuestión de cómo el arte podría representar la realidad sinceramente si es solo un reflejo de una reflexión y si es capaz de expresar realmente la realidad al representar solo una superficie. En el pasado, los escritores y artistas usaban poesía y arte para expandir las capas de significado en un intento de lograr la verdad. La poesía posmoderna, por otro lado, expone los límites de representar el significado y los desafíos concepciones convencionales de belleza y profundidad en el arte. En la posmodernidad, Jameson enfatiza una sensación de profundidad que se manifiesta a través de la superficialidad cualitativa. El posmodernismo rechaza la creencia de que uno puede ir más allá de las apariencias superficiales de la ideología o la falsa conciencia para llegar a una verdad más profunda. En cambio, como en las representaciones del arte, hay múltiples superficies de la realidad, pero no hay profundidad. Ashbery enfatiza aún más esta fisicalidad superficial al concentrarse en el entorno físico simple alrededor del artista y él mismo en lugar de extraer de grandes imágenes del mundo o entornos intrincados.
Ashbery forma interrelaciones entre varios objetos de arte en todo el poema, incluido el poema. Suministros y herramientas de Parmigianino y sus propias fotos, escritorio, papeles y libros. Al conectar estos objetos físicos y la comunidad del globo, las cenizas distinguen el mundo físico del artístico y demuestran cómo están estrechamente conectados y se afectan entre sí. Las descripciones de Ashbery de su entorno infundidas con colores forman una pintura visual para el lector y combina aún más las artes de la poesía y la pintura.
Dentro del poema de Ashbery hay un conflicto entre lo que está en la superficie y lo que está más allá. La superficie convexa del espejo es lo que determina cómo se reflejará la imagen, y de la misma manera, la imagen superficial que se refleja determina lo que se interpreta como verdad. Sin embargo, el alma, según Ashbery, se mantiene cautivo y no se permite avanzar más allá de la reflexión superficial. Debido a esto, la superficie superficial de las representaciones nunca puede ser completamente auténtica. Además, debido a que la sociedad vive en esta dimensión, no hay forma de ir más allá de la superficie y ver por encima de lo que existe en la superficie externa. De la misma manera que el cuerpo sostiene y atrapa el alma, la pintura también parece mantener el alma cautiva, lo que hace que no pueda expresarse más allá del retrato. Ashbery constantemente atrae la atención del lector a la mano del artista, ya que crea el arte y trata de extender más allá del mundo que está pintando pero falla. Esta imagen propone que no hay forma de ir más allá del trabajo como una representación debido a la dimensión en la que existe el artista, uno en el que la vida está “Englobada”. Uno se da cuenta de que hay una superficie que es un núcleo visible, pero no hay forma de describirla, así como no hay forma de afirmar representaciones. Ashbery yuxtapone la estabilidad de la pintura global con la inestabilidad del mundo mundial y reitera que no hay respuesta al problema del patetismo versus la experiencia y no hay forma de afirmar ninguna verdad.
al final de esta sección Del poema, Ashbery explota abruptamente la burbuja en la que el lector está pensando con el estallido del globo y comienza a narrar el poema en la voz en primera persona por primera vez. En este modo, Ashbery puede abordar directamente al lector y agrega interjecciones personales que agregan una dimensión de presencia inmediata al poema. Casi como si se hubiera despertado de un sueño durante el estallido del globo, la siguiente sección del poema discute los sueños y su irreconciliabilidad con la realidad. Ashbery propone que existe algún tipo de relación surrealista entre el arte y los sueños en el que los sueños idealizan la belleza y distorsionan las visiones de la realidad. Sin embargo, Ashbery hace las paces con el papel de los sueños en la vida, estresando que los sueños prolongan la existencia y que vivir es realmente la codificación de los sueños. En su discusión sobre los sueños, Ashbery una vez más menciona el autorretrato de Parmigianino y que está casi completo. A medida que Ashbery entran y sale de los sueños y dimensiones de la conciencia en la escritura del poema, el proceso de crear el autorretrato avanza constantemente, mostrando el paralelo simultáneo de los dos procesos artísticos. Aunque los dos artistas están trabajando en lugares distintos en períodos de tiempo muy diferentes, hay algo que dos comparten en su arte. Ashbery le dice al lector que está actualmente en Nueva York, pero ha visto la pintura completa en Viena en 1959 después de que se completó hace cientos de años en Roma. Ashbery establece además el espacio del mundo de hoy al tocar los espacios contemporáneos de la ciudad y su colapso en espacios indefinidos de suburbios. La globalización del mundo de hoy disminuye severamente la importancia de la historicidad y la cenicería enfatiza esto al conectar a los artistas al usar el espacio para conectar la brecha del tiempo. Este concepto es fundamental para la comprensión de Jameson de la emergencia cultural posmoderna que se basa en una sociedad de consumo que vive en un presente perpetuo con un sentido limitado de la historia debido a una disminución en el enfoque en el tiempo. Si bien el modernismo estaba preocupado por el tiempo y el temporal, el posmodernismo se centra en el concepto de espacio y el poder de la disposición y el diseño espacial. Este concepto posmoderno de espacio abarca no solo la noción tradicional de espacio físico, sino también el espacio abstracto entre el pasado y el presente, y el espacio categórico que la modernidad utilizó para apartar y separar las formas y niveles de todo lo que se refiere a la sociedad, incluida la estética, el economía y política. El tiempo ya no es un punto focal y, por lo tanto, el sistema social posmoderno actual es uno en el que la historia no juega un papel fundamental.
A través del sueño, Ashbery lleva al lector a la actualidad. En versos elocuentes, Ashbery enfatiza la singularidad de hoy, de la actualidad, y que ningún día anterior era como el de hoy. No tiene sentido la vivienda en el pasado porque no puedes vivir allí según Ashbery. La noción abstracta del tiempo es retratada por Ashbery mientras explora los diversos niveles de un museo, en el que la historia y los secretos del pasado se han reducido a ilustraciones y esculturas en blanco y negro. Según Ashbery, no hay necesidad del pasado para reconocer el presente y, por lo tanto, cuestiona por qué es necesario reconocer la existencia del pasado. El tiempo presente es indiviso y tiene la justificación de la lógica. Sin embargo, al igual que con el pasado, el presente tiene una forma de transformarse en una caricatura de sí misma similar a la forma en que el arte como representación se aleja de las intenciones originales del artista debido al principio puro de representación. Ashbery compara la desviación de la producción de arte de las intenciones del artista a un juego en el que un susurro se transforma una vez que pasó por una habitación. Esto es lo que Ashbery llama a la vida de la vida porque los asuntos extraños pueden intervenir, cambiar y romper la vida diaria normal. Mientras que Ashbery ve la historia con una sensación de nostalgia, es solo esto. Más allá de la nostalgia, es casi imposible reconciliar el pasado con el estado actual del presente. Este problema fue abordado por Jameson, quien creía que la historicidad es una crisis que gira en torno al problema de integrar el tiempo y la temporalidad en una cultura que está cada vez más dominada por el espacio y la lógica espacial. La idea misma del tema se ha ido más allá de la organización lineal del pasado y el futuro y, como lo demuestra el poema fragmentado de Ashbery, la cultura actual es una llena de fragmentos heterogéneos del pasado, el presente y el futuro que no tiene sentido en el contexto del tiempo lineal. < /P>
La última estrofa del poema de Ashbery es el más despectivo y el más esperanzador de todos los versos del trabajo. A pesar de la incapacidad de resolver los problemas de representación y tiempo, Ashbery resuelve eso, debido a que al hombre no se les ha dado ninguna herramienta por las cuales podría entenderse a sí mismo y a su mundo, es necesario comprender el universo a través de lo que está fuera de sí mismo. El hombre podría haber vivido en Eden, pero simplemente no estaba destinado a serlo. La vida en la tierra puede ser el primer paso hacia la comprensión y el logro de una sensación de calma y paz con la existencia. Sin embargo, Ashbery enfatiza que este es solo el primer paso. El hombre debe avanzar desde el presente. En las últimas líneas del poema, Ashbery parece estar hablando desde una fuente de frustración con el lento movimiento de cambio y la naturaleza aún confinada del descubrimiento. La discusión de Fredric Jameson sobre la posmodernidad surge de menos frustración que Ashbery, pero comparte la misma esperanza en la actualidad. La articulación de Jameson del posmodernismo demuestra que de hecho es un momento de caos empírico lo que está en gran medida más allá de la comprensión. El propio Jameson señala que el posmodernismo puede nunca ser completamente deconstruido y entendido, ya que se basa en la idea de la indeterminación inmanente y abierta, en lugar de la determinación cerrada del modernismo. Sin embargo, en el intento de comprender estos conceptos, es posible formar lo que Jameson llama un mapa global cognitivo con el que un individuo puede utilizar para navegar a través del giro cultural multifacético y tal vez comprender más de una sensación de posición en la disposición espacial de El complejo mundo posmoderno.
El “autorretrato de John Ashbery en un espejo convexo” es un poema posmoderno que se puede interpretar de muchas maneras, al igual que una pieza de pintura en varias luces y con diferentes luces perspectivas. El análisis del poema está en un nivel más superficial que en la poesía moderna porque gran parte del propósito del poema es el arte de la escritura en sí. Es imposible demostrar cualquier interpretación del poema como verdadera y no verdadera y el lector puede ver completamente el fracaso de la razón en el arte. Sin embargo, más allá de exponer la indeterminación de la realidad, está el concepto del escritor como artista y la escritura de ficción como un arte. La poesía posmoderna permite al lector asumir el papel del artista y crear una realidad en lugar de leer en un intento por descubrir el significado del autor. De esta manera, la poesía posmoderna proporciona otra perspectiva a través de la cual se puede ver y comprender el mundo.
