William Shakespeare es famoso por escribir drama en el verso en blanco que la mayoría del público contemporáneo encuentre casi impenetrable, pero la prosa es igual de importante para el diseño general de una obra de Shakespeare. Shakespeare no voltea de un lado a otro entre el verso y la prosa de una manera que no es así; Cuando presenta una sección de prosa, está allí por razones muy específicas. El verso de Shakespeare significaba vitalidad y vuelos poéticos de lenguaje que revelan la verdadera profundidad de la emoción, mientras que la prosa se consideraba como un método de comunicación más prosaico. Muy a menudo, especialmente en sus comedias y romances, Shakespeare introduce la prosa en su poesía como un intento de los personajes de ocultar sus motivaciones auténticas.
Los personajes que eligen la prosa en las obras de Shakespeare a menudo son palabras que están destinadas a obfuscarse sus anhelos reales. La aparición de la prosa en una obra de Shakespeare muy a menudo debería generar una señal al lector o al miembro de la audiencia para cuestionar las palabras mismas y buscar encontrar el significado detrás de ellas. Las palabras pronunciadas en prosa a menudo parecen carecer de una emoción profunda. Otra forma de verlo es ver la prosa desde la perspectiva de un psicoanalista que se niega a llevar a su paciente a su palabra. Literalmente. En más de unas pocas ocasiones, un personaje en una obra de Shakespeare está hablando más a la audiencia por lo que no dice que a otro personaje por lo que está diciendo. Este efecto es el verdadero significado de la ironía y claramente tiene poco que ver con lo que se entiende por ironía en el sentido popular. Se produce un excelente caso en una de las comedias más populares de Shakespeare, un sueño de la noche de verano . Hay una secuencia durante la cual se realiza una obra dentro de la obra de Shakespeare. Es, por supuesto, el infame Pyramus y este sketing, y es realizado por actores menos que talentosos cuyas actuaciones son criticadas por los personajes de la clase alta en la obra para quien se le está dando. La introducción de la prosa de Shakespeare en esta escena en particular tiene dos efectos: proporciona algunas de las comedias más divertidas de la obra, pero también tiene el propósito más significativo de permitir que Shakespeare analice oblicuamente el anhelo de Teseo, Lysander y los demás para demostrar su propia erudición superior al compararse con los miembros de la clase baja del elenco que actúan antes de la obra dentro de la obra. permitiendo brillantemente a la audiencia mirar su subconsciente. Una gran cantidad de recursos de investigación han convencido a muchos estudiantes universitarios encargados de escribir un documento a término sobre Shakespeare de que la prosa es utilizada casi exclusivamente por las clases bajas de Shakespeare como una forma abreviada de comunicar que no son tan inteligentes o ingeniosos como sus superiores; Sin embargo, en cualquier cantidad de ocasiones, Shakespeare permite que las clases superiores hablen en prosa para demostrar exactamente lo mismo. Uno de los talentos menos analizados de Shakespeare es la forma en que usa esta complejidad paradójica de la prosa como hacer que la comunicación sea aún más compleja que su poesía más alta y hermosa. Esta naturaleza paradójica no está mejor demostrada que en una de las obras menos realizadas del bardo, cymbeline . Toda esta jugada se convierte en un aposto, generalmente, no es el tipo de cosa que está escrita en verso y Shakespeare está en la parte superior de su juego en la escena en la que tiene lugar la apuesta: “Te pondré diez mil ducados a tus Llena eso, me elogia a mí donde esté tu dama, sin más ventaja que la oportunidad de una segunda conferencia, y traeré de allí ese honor de la suya que imaginas tan reservada “(I.IV.111-115). Giacomo oculta su motivación real para colocar esta apuesta en palabras que sutilmente empujan a Posthumus para llevarlo a cabo para que él pueda demostrar que su esposa es digna de confianza, pero también que él mismo tiene razón al confiar en ella específicamente como a las mujeres en general. . Donde la brillantez de esta escena se encuentra en Giacomo, poder caminar a través de las peligrosas aguas de no acusar directamente a Imogen mientras puede agruparla en toda la mujer engañosa. Si hubiera impugnado la confiabilidad de la esposa de Posthumus directamente, esta escena ya no se reproduciría para la comedia en la superficie, pero se habría sumergido en el drama que se encuentra debajo.
Es casi imposible imaginar Un guionista moderno que escribe una escena en la que un hombre realiza una apuesta de que el hombre de otro puede ser seducido con una sutileza tan tensa. Y al escribir esta escena en prosa en lugar del verso, Shakespeare, puede revelar a la audiencia, pero no a los otros personajes, ese póstumo no está pensando de una manera intelectual de clase superior, sino que se enfrenta a la apuesta de Giacomo al pie de la letra. Al hacerlo, al final mostrará que tenía la razón al tener tanta confianza en su esposa, pero este uso de la prosa sirve para mostrar que Shakespeare tiene otra razón para evitar el verso. La poesía es la forma literaria preferida para expresar emociones verdaderas. La prosa, por otro lado, generalmente se reserva para expresar sentimientos falsos en un intento de esconder de los demás lo que uno realmente siente.
