La poesía de los padres a menudo examina los fundamentos emocionales basados en la relación entre el niño y el padre, en lugar de el niño y la madre. Esta preocupación por los poetas con sus padres puede provenir de las demandas de la sociedad que crean distancia entre ellos. Mientras que para la mayoría de la historia, las madres y los niños tenían más acceso entre sí y podían desarrollar niveles más profundos de comprensión, al mismo tiempo que los padres estaban ausentes de la vida del niño durante períodos prolongados de tiempo.
Esto se debió principalmente a que los hombres estaban siendo Los sostenedores de pan, pero también contienen elementos de distanciamiento, como los padres que se van a la guerra o participan en interacciones sociales después del trabajo. Los padres han asumido naturalmente el papel de cuidador, lo que significa que están físicamente ausentes por períodos prolongados de tiempo. (Para una exploración extendida de este aspecto de la paternidad, observe la versión de Stanley Kubrick de The Shining). My Papa’s Waltz”, “Esos domingos de invierno” y “Daddy” son poemas que indican que esta distancia física también puede conducir a la distancia emocional , que a su vez pueden crear respuestas psicológicas que no se pueden abordar adecuadamente hasta que el niño alcance la madurez, momento en el que puede ser demasiado tarde para establecer un vínculo saludable.
la distancia física considerada necesaria por la necesidad de la necesidad de Padre a trabajar es más explícito en “esos domingos de invierno” y “My Papa’s Waltz”, ya que ambos poemas se refieren a la paternidad desde la perspectiva, un niño incapaz de darse cuenta plenamente de la importancia de la relación, así como los sacrificios realizados por el padre. Se describe que el padre poético de Theodore Roethke tiene una mano “maltratada en un nudillo” que indica que es un trabajador no calificado, mientras que Robert Hayden también menciona “las manos agrietadas que dolían el trabajo de parto.
estos dos poemas revelan un relación con un padre que está lejos de la casa la mayor parte del día, pero los sentimientos emocionales son distintos; La alegría expresada por el padre y el niño durante los momentos de baile es que la cocina se expresa a través de la descripción que es un “rompet. El vals real en “My Papa’s Waltz” revela que la distancia física no necesariamente siempre resulta en la distancia emocional. El amor expresado por el niño es incondicional; A pesar de que su propia seguridad está en peligro, el niño nunca expresa miedo y expresa una confianza en que su padre no dejará que no le ocurra ningún daño. Eso existe entre el padre y el niño. El tono de las palabras “Entonces me valió a la cama/ todavía se aferró a tu camisa” revela que el recuerdo es imbuido de sentimientos de gran afecto en lugar de cualquier tipo de miedo, y ciertamente no abuso. Esa imagen final de un niño recordando cómo estaba “todavía aferrándose” a la camisa de su padre reitera la sugerente calidad del amor que ha crecido con el tiempo.
por el contrario, incluso cuando no está en el trabajo, hay Sigue siendo una distancia emocional entre el padre y el hijo, incluso los domingos en invierno en “esos domingos de invierno. Debido a que no hay una conexión emocional, el Hijo no siente nada profundamente hacia su padre, y tomará años de maduración antes de que pueda entender cómo el trabajo silencioso que su padre hizo tanto y en casa fueron expresiones de su amor. “Esos domingos de invierno” comienza con una infancia de reflexión y lo duro que funcionó un padre.
Hay un tono definitivo de respeto y admiración del orador mientras observa que incluso los domingos también mi padre se levantó. temprano “y” nadie le agradeció “. Poco a poco, la sensación de culpa de que no se dio cuenta de cuánto merecía su padre de esta admiración y respeto hace tantos años se eleva a la superficie. En ese momento, comienza un cambio de tono, ya que se ve obligado a admitir “hablar indiferentemente” a este hombre que hizo tanto sin llamar la atención o pedir nada a cambio. El entendimiento de que la expresión de amor de su padre no era en palabras, pero en los hechos llega demasiado tarde y lo obliga a justificar y racionalizar su forma de crueldad: “¿Qué sabía, qué sabía de las oficinas austeras y solitarias del amor”. << /P>
Daddy” de Sylvia Plath está en particular en contraste con el poema de Hayden e indica que la distancia física de la muerte física puede crear emociones aún más complejas que la presencia física. La oradora dice que solo tenía “diez años cuando te enterraron” y solo tiene una foto de su padre parado en una pizarra; Una imagen de él como otra figura de autoridad, esta vez una maestra, para estimular su memoria. A pesar de no tener el beneficio de interactuar con su padre, su respuesta emocional es mucho más profunda que el orador en el poema de Thomas Hayden. La ausencia hace que el corazón crezca más cariñoso para el orador de Hayden, pero eso es muy segura no es así en el caso de Plath.
El hablante de Sylvia Plath más bien pasa el resto de su vida tratando de aceptar sus sentimientos, aparentemente incapaz de Hacerlo mientras ella evita confrontar directamente a su padre como un ser humano convirtiéndolo en lo que puede ser la metáfora de dominación masculina más emblemática de 20 th , pero eso también es al mismo tiempo un símbolo de protección paterna Goneado, un nazi. El poema contiene múltiples referencias a imágenes nazis para reproducir la conexión entre el padre y los efectos potencialmente paralizantes de la dominación masculina. El poema está puntuado con símbolos de dominación paternalista paralizante como “Luftwaffe”, “Panzerman” y “Mein Kampf” para subrayar no la idea de que su padre era realmente un fascista, sino que toda la protección patriarcal corre el riesgo de ir más allá del Norma.
La generación de posguerra a menudo se considera como un intento de volver a la botella El genio de la libertad y el empoderamiento a las mujeres cuando sus hombres se fueron a la guerra. Esta sensación de una duplicación injusta de la opresión se hace palpable mediante el uso de símiles claramente efectivos como “He vivido como un zapato durante treinta años pobre y blanco, apenas capaz de respirar o achoo”. Luego, Plath aumenta aún más estos sentimientos de opresión mientras la llevan a la angustia y la desesperación cuando se compara con una víctima del Holocausto: “Bufones como un judío. Un judío a Dachau, Auschwitz, Belson”. Cuando ella afirma que “creo que podría ser un judío”, Sylvia Plath ha completado el proceso metafórico por el cual el padre se convierte en nazi y la hija se convierte en una víctima indefensa.
mientras los tonos de “el vals de mi papá” Y “esos domingos de invierno” son de recuerdo afectuoso de un padre, el tono de “papá” es uno que todavía siente la indignación que un niño a menudo siente hacia el padre. Tan ira como un niño a menudo no puede expresarse adecuadamente sin romperse en llanto e incoherencia, también la ira de Plath aquí a menudo puntuada por arrebatos emocionales.
y como un niño con el vocabulario limitado de un niño a menudo lapes en la caída. Repetición, Sylvia Plath a veces pierde su capacidad segura para convertir las palabras en imágenes, convirtiéndose en cepas repetidas de “no lo haces, no lo haces” o estallando en insultos odiosos como en “papá, papá, bastardo “. “Daddy” es un poema que lleva a la superficie la ira y la indignación de un niño que nunca ha podido evolucionar total y con éxito una relación con su padre de la del niño/padre a los padres adultos. Las frases se elevan a la superficie que expresan el miedo primario de tantos niños y ciertamente plath en particular mientras ella se rompe y admite “siempre te he asustado”. ”
” esos domingos de invierno “y” my El vals de papá “utiliza imágenes del trabajo de un padre como cuidador o protector para revelar que las relaciones evolucionaron en uno de respeto y amor. Incluso cuando utiliza imágenes que podrían ser ambivalentes, como la frialdad del invierno o el equilibrio precario de un padre borracho, poca duda de que el amor es genuino. Esto está en marcado contraste con “Daddy”, que se agita por las imágenes de la guerra y la dominación. Los tres poemas indican que el padre estaba físicamente ausente de la vida de sus hijos, ya que cada uno participó en las demandas sociales de abandonar la casa, ir a trabajar y cuidar financiero de su familia.
en cada uno allí allí. es también la sugerencia de que el padre debía ser considerado la figura de la autoridad. Cómo cada uno de los poetas respondió emocionalmente a esta distancia física y esta autoridad se aclara a través de los tonos sugerentes de estos poemas, pero no está claro qué cicatrices emocionales específicas sirvieron para crear una reacción tan claramente oscura por Plath en lugar de recuerdos nostálgicos en ” Mi vals de papá “y” esos domingos de invierno “.
