Claude Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840. Durante gran parte de la infancia de Monet, fue considerado indisciplinado tanto por sus maestros como por sus padres y, por lo tanto, es poco probable que tuviera éxito en la vida. Al hacer cumplir esta impresión, Monet no mostró interés en heredar la tienda de comestibles al por mayor de su padre. El único tema que parecía despertar cualquier interés en Monet era pintar. En la escuela, Monet desarrolló una reputación por las caricaturas que le gustaba crear. A la edad de 15 años, Monet estaba recibiendo comisiones para sus obras de arte.
Fue en Le Havre en 1856 que Monet conoció al pintor Eugene Boudin, quien estaba obsesionado con la idea de pintar al aire libre o en el aire. Si bien las propias pinturas de Boudin nunca se han mantenido en esa gran prestigio, jugó un papel fundamental en la educación de Monet. Al principio, Monet se resistió a la oferta de matrícula de Boudin, pero finalmente relajó sus protestas. En poco tiempo, los pintores de remolque habían forjado una relación que duraría toda la vida.
Aunque Monet dejó a Le Havre para viajar por Europa, regresó con frecuencia para visitar a su viejo amigo, Boudin. El interés que se había provocado algunos años antes fue refinado, y Monet no tenía dudas sobre la medida en que su perspectiva de la vida había sido alterada: “Mis ojos finalmente se abrieron y entendí la naturaleza; al mismo tiempo aprendí a Me encanta. Gleyre no era profesor en el Ecole ni era miembro de la academia. Recordando su propia pobreza como estudiante artista, Gleyre cobró muy poco, solo 10 francos para modelos y el estudio. Esta clemencia atrajo a una variedad de artistas. Entre todos ellos, sin embargo, Monet era conocer a tres amigos muy cercanos e influyentes: Frederic Bazille, Auguste Renoir y Alfred Sisley. La fuerza unificadora que unió al grupo durante tanto tiempo, fue el compromiso y la intensa dedicación a su nuevo enfoque del arte, llamado impresionismo.
A pesar del rechazo casi constante y la incertidumbre financiera, las pinturas de Monet nunca se volvieron malas o sombrías. En cambio, Monet se sumergió en la tarea de perfeccionar un estilo que no había sido aceptado por el mundo en general.
álamos en la orilla del río Epte retrata una hilera de álamos en el río. Cuando el espectador está observando la pintura, hay algunos detalles que lo atraen. Uno se da cuenta de los árboles como el objeto principal de la pintura. A medida que te mueves por la pintura, hay más áreas de luz. Hay una brillante exhibición de colores alrededor de la escena. El cielo se está desvaneciendo en el fondo mientras se pone el sol. Hay una pequeña cantidad de azul que todavía cuelga en el cielo, y debajo de eso una gran parte de tono amarillo del sol fijo. A medida que se pone el sol, causa un color rosa sobre la tierra. El sol fijo ha provocado que el fondo de los árboles de álamo se oscurezca. La sombra arrojada debajo de los árboles opaca los colores en un patrón diagonal en la esquina de la pintura. El lado izquierdo de la pintura es mucho más brillante y acogedor.
Hubo algunos factores que influyeron en Monet durante el tiempo que estaba pintando la serie Poplar. Era el nuevo dueño de su casa en Giverny, y pasaba mucho tiempo al aire libre. Monet pudo pasar más tiempo de lo habitual afuera debido a los inviernos suaves. La temperatura rara vez se cayó por debajo de los veinte grados, y la nieve solo cayó lo suficiente como para cubrir el suelo por un corto tiempo. Esto permitió a Monet pintar lo que estaba viendo de primera mano, en lugar de confiar en la memoria.
La apariencia del cielo, ya sea que el sol esté aumentando o en el ajuste, puede ser un problema al pintar al aire libre porque hay Solo se ha ido una cantidad limitada de tiempo antes del momento en que se está pintando. El acto de crear los álamos que dijeron que la verdad requería que Monet considerara la estética y lo obligó a hacer gran parte de su pintura después de que había pasado el evento que pintaba. A veces, Monet se vio obligado a guardar su trabajo y continuar cuando la luz era similar.
El método de pintura de Monet es de naturaleza científica. No simplemente caminó hacia la corriente del álamo, configuró su lienzo y pintura. La serie Poplar es la culminación de un estudio de ocho meses sobre el efecto de la luz en una escena en particular. Monet comenzó remando a los álamos y observándolos en muchas ocasiones diferentes. Para el siguiente paso en el proceso, Monet dibujó una idea básica de la pintura, que reveló los elementos formales que consideró más importantes. El boceto captura las formas básicas y el diseño general, y también donde se colocan los objetos. Después de esta preparación, Monet comenzó a pintar. El método de pintura de Monet fue muy influenciado por un pintor francés llamado Manet, cuya técnica implicaba observar los efectos de la luz en una escena en particular.
La técnica de Monet hizo adaptaciones a esta filosofía subyacente de instantaneidad y atención a los elementos decorativos. Monet intentó reconciliar la idea de capturar un momento y su suposición de que todos los momentos de la verdad absoluta contienen una armonía de colores.
Monet se atreñaba en su trabajo. Monet era realmente un hombre que respetaba el arte. Podría pintar con emociones que otros nunca podrían ver. Y él puede dejarte con una sensación de serenidad, mientras miras a los álamos.
referencia:
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