Por la misma razón que existen tantas cosas irracionales e inalcanzables en el universo, existe poesía moderna; Poetas modernos como Whitman, Dickinson, Frost, Stevens, Yeats, Williams, Eliot y Pound, cada uno contribuyó a la era modernista al tratar de dar sentido a lo irracional, tratar de encontrar luz en la oscuridad, orden en el caos. Creo que su poesía se acerca más a la idea de Stevens de que la poesía es un drama de una sola mente. La poesía moderna parece ser, más que nada, una exploración y celebración de la imaginación; Los poetas modernistas usan la imaginación para encontrar significado y encontrar un lugar/hogar para ellos mismos en medio de la oscuridad y el caos. Jorie Graham describe efectivamente la naturaleza de la poesía moderna en su intento de definirla: la mente única de cada poeta “intenta representar aspectos de la experiencia que ocurren fuera de las provincias de la lógica y la razón, fuera del reino del realismo narrativo”. Emily Dickinson y Wallace Stevens: los dos poetas discutidos en este ensayo, se encuentran entre aquellos que parecen haber logrado, al menos lo suficientemente lo suficientemente suficientes para ellos, para capturar el “poder increíble” de la poesía como Graham describe en la “introducción” de La mejor poesía estadounidense 1990 .
En su definición de poesía moderna, Graham habla de una forma de arte cuya audiencia está muriendo lentamente debido a que es abstracta, aparentemente elite (que aliena a aquellos que no pueden entenderlo), y en gran medida incomprensible por la mente promedio. Graham dice que los poetas modernistas utilizaron los métodos más incomprensibles para los humanos para forzar el lenguaje a encontrar y explorar lo que los poetas mismos consideraron inaccesible. Graham da ejemplos como “las formas en que proceden los sueños, o la magia, o la visión mística, o la memoria, a menudo son modelos para los métodos de poeta”. Ezra Pound y T.S. Eliot son excelentes ejemplos de poetas modernos que utilizaron métodos que son difíciles de entender para muchas personas promedio; Pound intenta alcanzar la historia oscura para hacer que los seres fallecidos hablen en el siglo 20
th , mientras que Eliot intenta ponerse físicamente en las voces de otras personas para hablar a través del poema, pero Eliot intenta Acceda a algo que de otro modo no podrían acceder por lenguaje normal o por una sola voz. Los intentos como los de Pound y Eliot a menudo conducen o son extraídos de la búsqueda de un modernista de cumplimientos espirituales. El “increíble poder” de la poesía, como lo describe Graham, podría ser la fuerza influyente que llevó a muchos poetas modernistas como Dickinson y Stevens a buscar diversos grados de realización espiritual.
Finalmente, Graham enfatiza en su definición de la poesía moderna que muchos lectores promedio se intimidan rápidamente por el difícil lenguaje utilizado en la poesía moderna. Los poetas modernistas usan el lenguaje y la sintaxis que no necesariamente tiene sentido lógico al leer la primera, pero que requiere exploración e imaginación para comprenderlo, en lugar de confiar en el lenguaje que alimenta el conocimiento absoluto con la cuchara al lector. En otras palabras, Graham dice que “[en la poesía moderna] el genio de la sintaxis consiste en su permiso para explorar los problemas paradójicos,” insoluble “, no simplemente clavados, almacenados y poseer; prevalecer sobre la adquisición de información llamada conocimiento “. La intimidación que siente muchos que intentan leer y comprender la poesía moderna conducen al temor de que los poetas modernistas intentaron derrotar a través de su lenguaje y la sintaxis difícil: un “temor de que uno le falte el punto o, peor aún, que uno es estúpido, ciego “(Graham). Los poetas temían que “extrañen el punto” de cualquier idea irracional que intentaban comprender si no intentaban capturarlo con un lenguaje difícil en la poesía; Mientras tanto, los lectores temen que “extrañen el punto” de la poesía modernista debido al difícil lenguaje utilizado. Poesía que respalda los tres puntos principales de la definición de Poesía Moderna de Graham. Primero es que la poesía moderna es una exploración y celebración de la imaginación utilizando un lenguaje complicado de tal manera que el poeta intenta encontrar un lugar para sí mismo en medio de la oscuridad, el caos o el incierto. El segundo es el “poder increíble” de la poesía que hace que los poetas modernistas busquen cumplimientos espirituales. El tercero es el temor de que a uno (al lector y/o al poeta) le falte algo importante y que la poesía es un intento de comprender algo que parece inaccesible. (Nota: Aunque la poesía de Emily Dickinson se produjo antes del siglo 20 TH que se considera la era de la poesía moderna, sus poemas sirvieron como interrupciones en los desarrollos clave dentro de la poesía moderna (Ramazani xxxvii).) Los poemas esto El ensayo usa para descubrir los tres puntos mencionados anteriormente incluyen los poemas de Dickinson 280, 632, 1129 y los poemas de Stevens “trece maneras de mirar un mirlo” y “The Snow Man” (Ramazani 34, 38, 40-41, 244-246 , 247).
Empujar la imaginación a sus límites extremos es un requisito imperativo tanto para los escritores como para los lectores de la poesía moderna; El énfasis en la imaginación se remonta al movimiento romántico a medida que los poetas modernos buscan “ficciones adecuadas” (Ramazani XLIV). Como dice Graham en su definición, Ramazani afirma que “lo que lo hace difícil” parece ser un hecho para gran parte de la poesía moderna (xliii). Solo al forzar la imaginación al extremo, los escritores y lectores de la poesía moderna van más allá de la complejidad que requiere que los poetas “” obtengan cada vez más completos, más alusivos, más indirectos, para forzar, para que se disguste si es necesario, lenguaje en su significado ‘”(xliii). Las siguientes características de la poesía moderna también exigen que el lector tenga una gran dependencia de la imaginación: “La poesía moderna se muestra con mayor frecuencia en lugar de contar, regalos en lugar de exponer. Su enfoque es típicamente oblicuo, arrojando al lector a la mitad de una experiencia en lugar de trabajando con él gradualmente “(Ramazani XLII). Como la mayoría de los poetas modernos, las obras de Dickinson y Stevens intentan comprender conceptos difíciles o encontrar un lugar para ellos mismos en medio del caos/oscuridad al alentar el uso de la imaginación, ya sea para comprender el poema en sí o participar en la situación particular descrita. por el poema.
El poema de Stevens “The Snow Man”, por ejemplo, le dice al lector que “tenga una mente del invierno” para experimentar realmente en orden para considerar realmente el “Nada que no esté allí y la nada que sea”. En este poema y en muchos de sus otros, Stevens especula continuamente en el dominio de la imaginación y de la realidad al tiempo que prueba simultáneamente el poder de la imaginación (Ramazani 235). Ramazani señala que la “búsqueda imaginativa” en la poesía moderna podría decirse “culminar en la búsqueda de Stevens de una ‘ficción suprema'” en la que “la vida y el arte luchan por controlar el otro, y el problema nunca se resuelve” (Xliv ). En otras palabras, la “vida” es la complejidad que Stevens intenta expresar a través de “arte” (o imaginación) a través del lenguaje poético difícil, pero la “vida” y el “arte” empujan igualmente entre sí hasta el punto de que El problema de tratar de hacer que el accesible inaccesible nunca se resuelva por completo (solo explore). Stevens describe la “ficción suprema” que requiere una imaginación extrema: “” ¿Qué hace al poeta la potente figura que es, o fue, o debería ser, es que él crea el mundo al que giramos sin cesar y sin Sabiendo y que él da vida a las ficciones supremas sin las cuales no podemos concebirlo ‘”(Ramazani Liv).
en el poema”
trece maneras
de mirar un pájaro, “Stevens estira la imaginación para considerar trece maneras (un” número excéntrico “) y los tarries entre contemplar las inflexiones físicas de la llamada del Blackbird y las insinuaciones sugeridas justo después de que el Blackbird deja de silbar (vendedor). En la segunda estrofa del poema, Stevens describe cómo “era de tres mentes” porque había tres mirlos en el árbol con lo que estaba con respecto. Stevens parece estar diciendo en esa parte del poema que su línea de visión es la misma que la de los mirlos, lo que significa que desde tal perspectiva, su imaginación o nuestra “extensión en el espacio (así como en el tiempo)” se extiende “Solo en lo que respecta al Blackbird” (vendedor). Para Stevens, “La imaginación es la libertad de la mente”, que es la “danza moderna” en su poesía que Graham dice que el lector solo puede entender si conoce el vocabulario, la textura y la coreografía del baile (Ramazani 236) . Stevens usa la imaginación manifestada a través de la poesía como un “esfuerzo humano para hacer frente a una realidad cada vez más violenta”, para encontrar un lugar para sí mismo en medio de la fuerte presión de la realidad.
En
Dickinson
Los poemas 280 y 632 , ella habla específicamente sobre su mente y el cerebro mientras trata de comprender la inmensidad de la imaginación. “Mi mente se estaba entumeciendo”, relata en el poema 280 mientras su mente está muriendo. En 632, ella ofrece numerosas comparaciones para tratar de hacer que las cosas menos comprensibles sean accesibles, como “el cerebro, es más ancho que el cielo – / para – colóquelas una al lado de la otra – / la otra que contendrá”. Tanto en estos poemas como en sus otras obras,
Dickinson
está tratando de “atraer todas las cosas en una cohesión irregular” para que pueda encontrar un lugar para sí misma en medio de todo el caos y la inmensidad de la mente. Su poesía intenta usar cosas accesibles como un funeral, el cielo y el mar para comprender al menos un punto de apoyo en las cosas que generalmente son inaccesibles por la mente humana; Por lo tanto, “ella afirma … que el infinito puede estar representado por cosas infinitamente pequeñas” (Ramazani xxxviii). En el poema 1129, ella dice “Dígale toda la verdad, pero dígale inclinado,” porque la pura inmensidad de la verdad (e imaginación) abrumaría a cualquier persona si aprendiera toda la verdad de una vez. La poesía de Dickinson está llena de preguntas, reflexiones y acertijos que resaltan parte de la travesura del poeta al ocultar la locura de su imaginación de la interpretación estricta; La expresión “Deje la imaginación” sería un idioma apropiado para los poetas modernos, pero especialmente para la poesía de
Dickinson
.
Stevens y Dickinson representan extremos opuestos del espectro de poetas modernos que fueron forzados por el “poder increíble” de la poesía para buscar la realización espiritual. Al igual que la mayoría de las personas no pueden comprender/aceptar conceptos espirituales mediante líneas de pensamiento racionales cotidianas, el “poder increíble” de la poesía es su “fusión de procedimientos irracionales con la naturaleza racional del lenguaje”; La idea de Graham es que este factor generalmente hace que la poesía moderna sea tan difícil de comprender que la poesía se hace involuntariamente inaccesible por los poetas para los lectores. Stevens y Dickinson intentan ejercer el “poder increíble” de la poesía para explorar y establecerse en la cuna de sus propios paraísos espirituales, “Fuera del reino del realismo narrativo” (Graham).
Dickinson
parece buscar la realización espiritual en su poesía mientras habla a través de las cuartetas similares a los himnos y mientras abraza la pequeñez de su existencia en realidad en medio del vasto infinito. Muchos de sus poemas incluyen algún tipo de realización espiritual donde “el hablante generalmente está en un estado de privación, pero tiene una visión del reino que podría, en virtud de la energía imaginativa, ser creado” (Ramazani 30). El poema 280 es un excelente ejemplo de
Dickinson
usando el “increíble poder” de la poesía para alcanzar un cumplimiento espiritual, ya que el hablante está en un estado de privación mientras su cerebro está muriendo. Para que un cerebro experimente un funeral no es un hecho normal, por lo tanto, Dickinson está relacionando una experiencia pasada (y simultáneamente presente) de perder la cabeza (ya sea a través de la inconsciencia o a través de la degeneración de la mente debido a los caos oscuros en realidad) y Su intento de encontrar y establecerse en un lugar de descanso espiritual (y ciertamente mental). Del mismo modo en el poema 632,
Dickinson
consiente no hacer que el cerebro sea más poderoso que Dios, incluso después de que termina expresando la inmensidad del cerebro en las dos primeras estrofas.
A diferencia de Dickinson , y especialmente opuesto al turno de Eliot hacia el cristianismo durante su carrera, Stevens luchó con Dios durante toda su vida y el cristianismo con hombros fríos hasta que finalmente recurrió a su propia religión, una religión en la que la realidad junto con la “ficción suprema” permite un paraíso ser encontrado solo en el mundo (no fuera de él). Por ejemplo, su poema “The Snow Man” ilustra un posible paraíso si el lector simplemente haga lo que Stevens sugiere sometiéndose al frío, convirtiéndose en parte de él y experimentando una revelación tan espiritual que “y, nada, contemplando / Nada que no esté allí y la nada que sea “. Stevens reemplazó la idea de la religión con literatura imaginativa y pensó que era necesario crear una nueva religión que estuviera “más cerca de la vida física y dispuesto a abarcar la muerte [abarcar la realidad], así como la vida, en su concepción de ser” (Ramazani Liv. ). Al igual que “The Snow Man”, Stevens parece desear un vaciado de sí mismo para “rendirse a la realidad” y no estar entre esas personas “ciegas” que no “se dan cuenta de que están mirando el mundo propio pensamientos y el mundo de sus propios sentimientos “(Ramazani 235). Para llenar un vacío espiritual, Stevens escribe cada poema para abrazar la imperfección, tanto la realidad como la imaginación, y le da al poeta el poder de crear “‘el mundo al que nos volvemos incesantemente y sin saberlo'” (que se inclina hacia el escapismo poesía). Todos estos son factores en la búsqueda de Stevens de un lugar para sí mismo en medio de un vacío oscuro.
Finalmente, Dickinson y Stevens se unen a los otros poetas modernos al usar el “genio de la sintaxis” [para permitir ] problemas paradójicos, “insoluble” para ser explorados “; Utilizan un lenguaje difícil y una sintaxis para capturar un concepto complejo, por temor a que de otro modo puedan perder el punto y ser ciegos para la verdad o el paraíso que es solo inaccesible. Describiendo la necesidad de “hacerla [poesía] difícil”, Eliot dice que “parece probable que los poetas en nuestra civilización, tal como existe en la actualidad, deben ser difíciles. Nuestra civilización comprende una gran variedad y complejidad, y esta variedad y complejidad, Jugando sobre una sensibilidad refinada, debe producir varios resultados y complejos “(Ramazani XLIII). Robert Frost también indica la dificultad del lenguaje poético cuando dice: “La poesía proporciona la forma permitida de decir una cosa y significa otra. La gente dice: ‘¿Por qué no dices a qué te refieres?’ Nunca hacemos eso, ¿nosotros, siendo todos los poetas demasiado poetas? Nos gusta hablar en parábolas y en sugerencias y en indirecciones, ya sea por difusión o algún otro instinto “. Por lo general, más abstracto a medida que “continúa afirmando y cuestionando el poder de la imaginación” (Ramazani 235). En su poema “
trece maneras
de mirar un mirlo,” intenta capturar ocurrencias que podrían existir “fuera de las provincias de la lógica y la razón” como lo describe Graham en su definición de poesía moderna . Ciertamente, en este poema, Stevens crea imágenes a través del arte del cubismo para permitir que los “placeres de pensamiento que forjan el alma” contemplarán trece perspectivas ilógicas diferentes del mismo objeto (un pájaro negro) que no suele encontrarse en la vida real. En este poema, es como si Stevens estuviera tratando tanto de luchar contra el miedo a “perder el punto” o de ser “ciego” que especula trece puntos de vista diferentes del mismo objeto que está tratando de hacer la idea del Blackbird más accesible para sí mismo y para el lector. Mientras trata de luchar contra el miedo creando imágenes para más reflexionar, pasa de observar un mirlo solitario en una vasta tierra nevada para afirmar que un hombre, una mujer y un mirlo son uno. Usando un lenguaje que apenas toca su significado, Stevens postula la importancia de los silbidos e insinuaciones de un negro en la estrofa 5, y luego sugiere un miedo invocado por los propios mirlos en la estrofa 11. Como si Stevens entendiera la complejidad de la imaginación y temía Hacer que las ideas de la imaginación sean aún más inaccesibles a través del lenguaje difícil, Stevens afirmó que la abstracción en la imaginación “no debe dejar atrás el mundo, sino que debe expresar un acuerdo con la realidad” (Ramazani 236).
En gran parte de su poesía,
Dickinson
está aterrorizada por el “enfoque de la muerte”, pero también expresa el miedo a ser “ciego”, como el miedo mencionado en la definición de poesía moderna de Graham. En el poema 1129,
Dickinson
parece resumir en dos líneas su visión de cómo la poesía funciona para ella: “La verdad debe deslumbrar gradualmente o cada hombre estar ciego”. La “verdad” es la idea específica en este poema (así como la representación de ideas inaccesibles de otros poemas) que el poeta y el lector están tratando de comprender, aunque por diferentes medios; “Dazzle” puede referirse al lenguaje poético que no necesariamente sigue los pensamientos racionales, y “debe” revelar la verdad de esta manera; “gradualmente” se relaciona con el proceso de “permitir que los placeres de pensamiento falsifican el alma prevalezcan sobre la adquisición de información llamada conocimiento”, como lo describe Graham; y “o cada hombre ser ciego” se correlaciona con el miedo compartido entre los poetas y lectores modernos por igual, que temen que les falte el punto y, por lo tanto, son ciegos. En gran parte de su poesía,
Dickinson
también usa muchos guiones, como para dejar pausas intencionales en sus pensamientos para que el lector complete lo que él/ella siente que es apropiado. Esta técnica podría considerarse una que dificulta el lector comprender el significado del poema, pero
Dickinson
parece usar los guiones casi como parte de su baile poético para hacer que los conceptos inaccesibles sean más accesibles. Un excelente ejemplo de esta técnica está en el poema 280 de Dickinson
en la última estrofa, en la que ha experimentado una “muerte” ilógica de su cerebro y termina con “y terminó de saber, entonces,” donde ella Parece dejar el poema colgando. La última palabra “entonces” parece indicar que Dickinson al menos ha captado suficientemente un concepto complejo para sus propios fines y que ella está abierta (“entonces -” Pausa) a cualquier imaginación que pueda abrirla después de esta experiencia. En otras palabras, parece haber logrado no “perder el punto” en este poema particular en su intento de luchar contra el miedo a la “ceguera”.
Aunque gran parte de la poesía moderna parece bastante inaccesible, como la de Graham La definición indica que los tres factores discutidos en este ensayo (imaginación, una búsqueda de realización espiritual y el intento del poeta de evitar “perder el punto”) se abordan continuamente en la poesía moderna como la de Stevens y Dickinson que simplemente intentan hacer el inaccesible más accesible a través de ideas complejas y lenguaje difícil. El resto depende del lector aprender a comprender el poético “baile” interpretado por cada poeta, aprendiendo a comprender el “vocabulario”, la “textura” y la “coreografía” del estilo de cada poeta.
Obras citadas
Graham, Jorie. “Introducción.” La mejor poesía estadounidense de 1990.
Nueva York
: Macmillan, 1990.
Ramazani, Jahan, Richard Ellmann y Robert O’Clair. La antología Norton de la poesía moderna y contemporánea. Volumen 1 Poesía moderna.
Nueva York
: W. W. Norton & Company, 2003.
Vendler, Helen. “En ‘
trece maneras
de mirar un mirlo'”. Poesía estadounidense moderna. 27 de noviembre de 2005.
En su definición de poesía moderna, Graham habla de una forma de arte cuya audiencia está muriendo lentamente debido a siendo abstracto, aparentemente laite (que aliena a aquellos que no pueden entenderlo), y en gran medida incomprensible por la mente promedio. Graham dice que los poetas modernistas usaron los métodos más incomprensibles para los humanos para forzar el lenguaje para encontrar y explorar lo que los poetas ellos mismos se encuentran inaccesibles. Graham da ejemplos como “las formas en que proceden los sueños, o la magia, o la visión mística, o la memoria, a menudo son modelos para los métodos de poeta”. Ezra Pound y T.S. Eliot son excelentes ejemplos de poetas modernos que utilizaron métodos que son difíciles de entender para muchas personas promedio; Pound intenta llegar a la historia oscura para hacer que los seres fallecidos hablen en el siglo 20, mientras que Eliot intenta ponerse físicamente en las voces de otras personas para hablar a través del poema, pero Eliot intenta acceder a algo que de otra manera no podrían Acceso por lenguaje normal o por una sola voz. Los intentos como los de Pound y Eliot a menudo conducen o se extraen de la búsqueda de un modernista de cumplimientos espirituales. El “poder increíble” de la poesía, como lo describe Graham, podría ser la fuerza influyente Eso llevó a muchos poetas modernistas como Dickinson y Stevens a buscar diversos grados de satisfacción espiritual.
Referencia:
- Graham, jorie . ; â € œ introducción ‘. La mejor poesía estadounidense 1990.â ; Nueva York: Macmillan, 1990. Ramazani, Jahan, Richard Ellmann y Robert Oâ € ™ Clair.â ; La antología de Norton de la moderna y contemporánea poesía. Volumen 1 Moderno poesía.â ; Nueva York: â W. W. Norton & Company, 2003. Vendler, Helen.â ; â € œEn â € ”formas de mirar un mirlo ”.” American moderno poesía . ; 27 de noviembre de 2005 < www.english.uiuc.edu/maps/poets/ S_Z/ Stevens//”> blackbird.htm> ; UL>
