Pintura abstracta y poema abstracto
El arte abstracto ahora se entiende que significa arte que no representa objetos en el mundo natural, sino que usa color y forma de una manera no representativa. A principios del siglo XX, el término era Se usa más a menudo para describir el arte, como el arte cubista y futurista, que representa formas reales en un camino simplificado o más bien reducido, solo una alusión del tema natural original. A menudo se decía que tales pinturas capturaban algo de las cualidades intrínsecas inmutables de los objetos representados en lugar de su apariencia externa.
Los términos más precisos, “arte no figurativo”, “arte no objetivo” y “arte no representacional” evitan cualquier posible ambigüedad.
Por ejemplo, puede ver cualquiera de las pinturas abstractas disponibles en la red o en cualquier galería de pintura en su área.
Solo para tener una idea sobre la poesía abstracta, podemos ver el libro; Ezra Pound: el valor de la incoherencia; por M.L. Harvey, Ph.D ..
Mientras explica la poesía abstracta de Pound, Harvey dice:
; considere, sin embargo, la contribución que Ezra Pound hizo al desarrollo de la poesía abstracta moderna en inglés. Un poema abstracto requiere cabos sueltos. Los cabos sueltos son los que mantienen a raya la linealidad opresiva de la estructura lógica. Un extremo suelto es una discontinuidad: “. En nuestra vida diaria, que están llenas de cabos sueltos, intentamos dar sentido a más de lo que podemos dar sentido. En última instancia, suponemos que todo tiene sentido o tendrá sentido. Olvidamos las imágenes de los sueños que se desvanecen en no sensibilidad.
pasamos por alto al no escuadrón en la conversación. No importa que las discusiones paradójicas actuales sobre la mecánica cuántica nos insten a creer que la luz tiene conocimiento o que algún día de libre albedrío y determinismo coexistirán simultáneamente en el mismo silogismo: procedemos lo mejor que podemos para darle sentido a todo lo que usa nuestras propias herramientas actuales. para pensar para crear linealidad clara y racional. Y antes de que surgiera arte abstracto, estos hábitos nuestros, más o menos, reinados en el mundo del arte.
Mirando hacia atrás sobre la historia de la poesía inglesa, digamos por qué no dejar que el símbolo y la metáfora ejecuten el Show completo, si solo para ver qué pasa? Para que la metáfora y el símbolo ejecuten todo el espectáculo, debes inventar los cabos sueltos y no atarlos; Tienes que dejarlos donde están, como lo hizo Ezra Pound .;
¿Qué se puede decir sobre el trabajo del propio Ezra Pound, además de su contribución al desarrollo de la poesía inglesa moderna e abstracta? Casi de inmediato, descubrimos un extremo suelto. A pesar del hecho de que él es probablemente el primer poeta moderno, iconoclástico y abstracto en inglés, el trabajo de Ezra Pound celebra el valor inestimable del gran arte antiguo. Su prosa sostiene a los antiguos por nuestra admiración. El Cantos está equipado con alusiones y citas de culturas modernas antiguas y tempranas. Junto con su amor por el gran arte antiguo, sus obras exhiben un desencanto con el artista y erudito del siglo XX y con la sociedad en general. El ABC de la lectura está lleno de ejemplos. Su asco es evidente en su poesía y en su prosa. El efecto de sus mejores pasajes es que su excelencia como poesía moderna enfatiza irónicamente la grandeza de los antiguos. Pero este es solo un accidente histórico. ¿Las obras antiguas parecen mejores que las nuestras? Sabemos lo bien que son las viejas obras porque dos mil años de lectores testifican su grandeza. Cuanto más cerca del presente miramos, menos seguros estamos de nuestros juicios hasta que, para cierto tipo de mente, el presente visto en todos sus detalles parece estar en mal estado.
La explicación de la poesía de Pound también se mantiene Bueno para Thamizhanban.
¿Hasta dónde es adecuado y cómo comprender el poema abstracto de Thamizhanban?
Veamos en la próxima publicación.
