Al igual que su contraparte femenina, Afrodita, Eros, el Dios griego del amor, es estimado a lo largo del arte y la literatura antigua y moderna para su belleza inmortal, pero a menudo ese es el único aspecto de su existencia que se ha abordado. En consecuencia, Eros se asocia más comúnmente con la lujuria que el amor, como se señala en el poema de Robert Bridges 1899 “Eros” y el poema de Anne Stevenson del mismo título. Si bien ambos poetas reconocen la posición incómoda de Eros como una deidad distorsionada, expresa esta observación de manera diferente. Bridges alaba las miradas de Dios de Dios tal como lo hacen las masas confusas, pero también reconoce que la gran belleza por sí sola no otorga felicidad y, de hecho, puede causar dolor fuera del aislamiento del resto de la sociedad. Stevenson está de acuerdo en que Eros se pasa por alto irónicamente a veces a pesar de su belleza, pero a diferencia de los puentes, ella puede ver la desafortunada situación de Eros desde su perspectiva y explica cómo Eros se malinterpreta con frecuencia porque su carácter a menudo se pasa por alto a favor de su belleza. << P> El poema de Robert Bridge Eros reverde la belleza única de Eros, pero su descripción está teñida de lástima. Una vez que los adoradores son testigos de la belleza fenomenal de Eros, pronto se acostumbran porque la mística se ha ido. Eros incluso se ve como una caricatura con cabeza de burbuja de un dios, toda belleza y sin cerebro. Bridges describe la belleza de Eros a través de imágenes y epítetos vívidos, como “ídolo de la raza humana” (línea dos), “Flower of Lovely Youth” (línea cuatro), “Imagen de la verdad externa” (línea seis) “,” Exuberante carne tan justo “(línea siete),” forma casta de marmoreal “(línea nueve) y” brillo estrellado de desnudez “. La declaración de que solo el escultor supremamente talentoso Pheidias podría hacer que algo sea tan justo como Eros es otro cumplido por el aspecto de Dios. Bridges también transmite el aspecto noble de Eros al usar un lenguaje elevado. Se dirige al Dios con un registro formal que el poeta transmite a través del lenguaje arcaico (es decir, “tú”, “sí”, “tu”, “arte”, “ere”, “o”, “knowest”, “windst”, “Makest”). El poema exhibe el uso del verso de balada (el rimno del corazón), el esquema de rima consistente (AABBCC) y el medidor uniforme (ocho silabios por línea) que corren por toda la pieza. Al usar estos dispositivos poéticos tradicionales, Bridges crea una sensación de nostalgia de antaño, lo que aumenta la belleza de Eros. La repetición de la palabra “humana” en las líneas dos y tres sugiere que si bien Eros no es humano, posee ciertas emociones humanas. No es una estatua ni ningún otro tipo de objeto inanimado y, por lo tanto, debe ser respetado, no adorado injustamente y rápidamente olvidado como lo es a menudo. El narrador sugiere que Eros se ve simplemente como un “niño bonito” sin pensamientos corriendo por su cabeza, como lo demuestra la declaración “seguramente tu cuerpo es tu mente” (línea trece). Eros es ingenuo e incluso posee una cierta “inocencia” (línea dieciocho); Es tan joven que todavía está “sin cristen’d” (línea quince). La palabra “Unristen’d” también podría referirse al hecho de que Eros es un Dios pagano, y solo porque es un Dios pagano podría estar confundido por un objeto de lujuria. La “voluntad y el poder inmensa” de un Dios cristiano (línea “(línea diecisiete) nunca podrían ocultarse como la suya es porque estas dos cualidades son demasiado evidentes para el adorador. Esto puede implicar que Yaweh es, por lo tanto, más legítimo como un Dios que cualquier Dios pagano que pueda ser. Tal implicación provoca más lástima por Eros, este pobre e incomprendido Dios, pero el poema de Stevenon atrae mucho más simpatía del lector. Después de todo, Bridges afirma que Eros “no es víctima de [su] gracia” (línea veintitrés).
El poema de Stevenson describe el abuso que Eros debe soportar como resultado de convertirse efectivamente en el Dios de lujuria. Debido a que Eros es tan físicamente atractivo, la mayoría de las personas tienden a centrarse en su apariencia antes de que intenten admirar su belleza espiritual. En consecuencia, Eros ha perdido una buena cantidad de su honor porque la lujuria es mucho más base que el amor. Si bien el amor es uno de los mejores dones de la humanidad, la lujuria, especialmente en exceso, es uno de los más malos. Por lo tanto, este poema es mucho más atractivo que los puentes, porque se detiene en el dolor físico y emocional con el que debe hacer frente, en lugar de centrarse únicamente en soportar el insulto de ser adorado como un objeto de lujuria. Stevenon transmite el abuso de Eros a través de la dicción que dice, como la “nariz rota” (línea tres), “labios boxer” (línea siete), “alas irregulares torcidos” (línea ocho), “bruto” (línea diez), “uso excesivo largo “(línea once),” golpes “(línea quince),” rostro maltratado “(línea veintiún) y” magullado “(línea veintidós). El esquema de rima inconsistente del poema transmite una dureza que enfatiza el abuso injusto Eros ha tenido que soportar como resultado de que las personas graviten hacia su aspecto antes de aprender algo más sobre él. La única característica consistente sobre el medidor del poema es que cada dos líneas tiene un total de diez sílabas, pero, si bien la suma sigue siendo la misma, los sujan varían. Una combinación puede ser un conjunto de líneas de cuatro sílabas de seis, mientras que otra puede ser un conjunto de sílabas de siete y tres. Esto puede sugerir que si bien el abuso Eros perdura es un hecho constante, es algo que sucede esporádicamente y sin previo aviso. Desde una mera perspectiva visual, el poema de Stevenson se ve muy desnudo, casi esquelético, lo que transmite la fragilidad de una criatura abusada. Sin embargo, el poema de Bridges es mucho más robusto: las líneas son más largas y el poema general es más largo que los “eros” de Stevenson, tal vez porque los Eros descritos en su poema son mucho menos frágiles que los Eros de Stevenson. Stevenson aborda que la adoración de la lujuria, o más específicamente, la adoración de Eros como el dios de la lujuria, causa las heridas de Eros. Pero a pesar de este abuso, Eros todavía tiene la esperanza de que algunas personas se abstengan de degradarlo aún más al recordarlo como el Dios del Amor, en lugar de la lujuria. Esta esperanza, aunque quizás infantilmente optimista, es lo que Eros prospera. Afirma “mejor mi rostro maltratado/magullado pero caliente/que el amor disuelto en pérdida/o dejado para pudrirse” (líneas de veintiún años a veinticuatro).
puentes y stevenson presentan poemas maravillosamente complejos en Tribute a Eros, cada narrador expresa su simpatía por el Dios del Amor de una manera única. Bridges describe la increíble belleza de Eros, pero explica que es más que una cara hermosa, si solo sus fieles se molesten en aprender eso. Stevenson se fija en el abuso que Eros debe soportar para ser adorado como el Dios de la lujuria, en lugar del Dios del Amor. Sin embargo, lo que ninguno de los narradores parece darse cuenta es que es demasiado tarde para cambiar la reputación empañada del Dios.
