Havelock Ellis, un psicólogo y autor británico, comenta: “El dolor y la muerte son parte de la vida. Rechazarlos es rechazar la vida misma”. A pesar de ser conocido históricamente como una reclusa, la poeta estadounidense Emily Dickinson ciertamente no rechazó la vida, de hecho, el dolor y la muerte son dos temas sobre los que a menudo escribió. En el reino literario, Dickinson a menudo es conocida por la ambigüedad de sus poemas, como comúnmente escribe en metáforas vagas. Al usar el lenguaje figurativo, las imágenes auditivas y la música poética, el poema de Dickinson, “Sentí un funeral en mi cerebro”, representa la sensación de un dolor literal en la cabeza, como un dolor de cabeza o migraña, a través de la metáfora de un funeral.
El poema utiliza un lenguaje figurado para crear imágenes asociadas con un funeral, lo que sugiere que cualquier dolor que el hablante esté durando en su cabeza es tan doloroso que él o ella preferiría morir. La primera línea, “Sentí un funeral, en mi cerebro”, nos presenta la metáfora de la funeraria, en preparación para las descripciones a seguir. Con la palabra “funeral”, inmediatamente la cabeza del lector está llena de todas las imágenes asociadas con un funeral, como ataúdes y frases funerarias. En la última línea de la segunda estrofa, “Mi mente se estaba entumeciendo” (8), recuerda la opacidad del sentimiento a veces asociado con el duelo. Una vez más, se le recuerda al lector la metáfora fúnebre, sin embargo, más literalmente, la mente del hablante se “está atumde” como resultado del dolor. Este dolor es tan grande que ha anestesiado los sentidos.
Más tarde en el poema, describe las campanas de la iglesia que sonan claramente para un funeral “, entonces el espacio comenzó a volar/ ya que todos los cielos eran una campana” ((( 12-13), que también podría ser metafórico para un sonido en los oídos del altavoz, otro síntoma del dolor de cabeza, uno que puede hacer que el dolor del dolor de cabeza sea insoportable. En las líneas, “y yo y silencio una extraña raza/ destrozada, solitaria, aquí” (15-16), describe el silencio y la soledad asociados con la finalidad de la muerte, que resuena con la imagen de un cadáver que se encuentra aún en un ataúd. Los conceptos de silencio y soledad se adaptan bien a la descripción del dolor de cabeza, debido a la necesidad de dejarse solos en silencio, ya que uno maneja el dolor del dolor de cabeza.
El sonido es de particular importancia en este poema, como la mayoría de las imágenes utilizadas es aural. En la primera estrofa, la pisada de los dolientes podría ser imágenes visuales, pero también son imágenes auditivas. Esto sugiere el sonido de molienda de los pies pesados, que podría ser comparable a lo que se siente cada golpe y ruido para una víctima de dolor de cabeza. La segunda estrofa representa un canto funerario como parte de este funeral con “un servicio como un tambor”, y el ritmo golpeado del tambor (6-7), que también podría ser un golpe en la cabeza, o un pulsador en el Templos, debido a una migraña.
Dickinson señala notablemente la importancia de las imágenes auditivas en el poema cuando comienza la tercera estrofa con la línea: “Los escuché levantar una caja” (9). Vale la pena señalar que ella usa la palabra “escuchada” para describir el levantamiento de la caja, porque el concepto de levantar una caja es más una ocurrencia que uno recordaría como una imagen visual, en lugar de un sonido distinto. La palabra “escuchada” se usa para garantizar que el lector sienta las imágenes auditivas. Después de comparar los cielos con una campana al comienzo de la quinta estrofa, Dickinson continúa con “y siendo solo un oído” (14), enfatizando que todo lo que el hablante está experimentando en este funeral metafórico es a través de su sentido de audición. Es como si el orador en el poema se encontrara con todo sobre el funeral con los ojos cerrados. No es común que una persona asista a un funeral con los ojos cerrados. Esto tiene sentido, aunque tiene sentido en el caso de una migraña, ya que los pacientes con migraña a menudo comentan que necesitan acostarse en la oscuridad, a medida que la luz aumenta la intensidad del dolor.
como imágenes auditivas en Este poema ejemplifica, el sonido es una parte crucial de lo que hace que un poema cobre vida. La música de la poesía es parte de lo que lo convierte en una forma de arte. En este poema, Dickinson utiliza una variedad de dispositivos poéticos asociados con el sonido para describir la sensación de un dolor de cabeza en términos de un funeral. El ritmo de “Sentí un funeral en mi cerebro”, es consistente en todo el poema, que está escrito principalmente en Iambs, con una sílaba no estresada seguida de una sílaba estresada. Esta forma de ritmo poético le da al poema la sensación de una marcha, en este poema, la marcha de una procesión fúnebre. También imita la pulsación de un dolor de cabeza severo. El único momento en que el poema varía del ritmo yámbico está en la línea, “destrozado, solitario, aquí” (16), donde el desvío del ritmo yámbico parece servir como una forma de agregar énfasis a esta línea, dando poder a Las palabras “destrozadas” y “solitarias”.
Dickinson también utilizaron la repetición de ciertas palabras en el poema para crear aliteración. En la primera estrofa, esto se encuentra en la línea, “sigue pisando la pisada …” (3), donde la repetición de la palabra “pisada”, debido a la aliteración de la letra “t”, crea un sonido asociado con la marcha o el arrastre de los pies en la procesión fúnebre. Aquí, también se suma a la descripción del dolor constante en la cabeza del altavoz. En la segunda estrofa, la aliteración ocurre nuevamente en una línea que nuevamente comienza con la palabra “mantenida”, insinúa la repetición a seguir, como dice “seguía golpeando …” (7), que se refiere a la línea anterior que describe, “un servicio como un tambor” (6). La aliteración de la letra “B” parece imitar las reverberaciones del tambor que se toca en la marcha fúnebre. En el otro sentido de este poema, esta paliza nuevamente se suma a la pulsación de la cabeza que está asociada con un dolor de cabeza o migraña.
Las palabras “golpear” es importante tener en cuenta debido a la dureza del tambor El sonido parece reproducirse, pero hay otros ejemplos en el poema, donde las palabras parecen literalmente hacer los sonidos que están describiendo, que se conoce como onomatopeya. Un ejemplo obvio de la Onomatopeya en este poema se encuentra en la tercera estrofa donde dice: “y crujir mi alma” (10), describiendo cuándo el hablante escucha el levantamiento de la caja mencionada anteriormente. La palabra “crujido” suena como una caja crujiente y funciona de manera muy efectiva para describir un dolor de cabeza severo porque cada ruido, cada crujido, es extremo y puede sentirse como un dolor insoportable.
Si bien es posible Que el dolor que Dickinson describe no es físico, sino emocional, los dispositivos poéticos claramente pintan una imagen de un dolor tangible, como una migraña o dolor de cabeza severo. A través de su escritura descriptiva, utilizando la pulsación del medidor, la repetición de sonidos duros y la discusión del funeral, Dickinson nos hace posible sentir el dolor a través de las palabras. Este es el arte de la poesía, que permite a un lector sentir y comprender las sensaciones mediante el uso del lenguaje.
obras citadas
Dickinson, Emily. “Sentí un funeral en mi cerebro”. Ed. Robert Diyanni. Literatura: lectura de ficción, poesía y drama. 6ª ed. Boston: McGraw-Hill, 2007. 920.
