“The Wall” de Pink Floyd es un brillante álbum conceptual lanzado en 1979. Hay docenas de temas y subtemas que son evidentes en el álbum, todos los cuales valen la pena investigar y descubrir. Este análisis explorará el álbum en su conjunto, el artista, la presentación del álbum, tres canciones del álbum, el contexto del álbum y la herencia y el legado que el álbum ha dejado atrás.
a) El álbum
El título del álbum, “The Wall” es una referencia directa a uno de los temas principales del álbum conceptual. Como el personaje principal es empujado y torturado por sus padres y la sociedad, se retira en una tierra de fantasía imaginaria donde construye un “muro” alegórico para distanciarse emocionalmente del resto del mundo. Esto viene directamente de la experiencia de Roger Waters de Touring como Pink Floyd, como se explicará más completamente en la Sección B, el artista.
“The Wall” es un álbum conceptual. Por lo tanto, todas las pistas del álbum continúan la historia cronológica de “Pink”, el personaje principal de la historia. Pink es un antihéroe, que en literatura y cine ha llegado a significar un personaje ficticio que hace cosas que se oponen directamente o contrastan con un héroe típico. Wikipedia informa al lector que “un antihéroe en los libros y películas de hoy realizará actos generalmente considerados” heroicos “, pero lo hará con métodos, modales o intenciones que pueden no ser heroicas”. Pink ha estado en un lugar difícil desde que nació. Perdió a su padre durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo una madre sobreprotectora y fue intimidado en la escuela por maestros censuros que intentaron forzar a Pink al molde estereotípico de la sociedad. En reacción, Pink se construye a sí mismo un muro de fantasía en su imaginación, que es representativa de él “parar” los vínculos emocionales. Cada mala experiencia que tiene en su vida contribuye a la pared al ser otro ladrillo. De ahí las tres canciones tituladas “Otro Brick in the Wall” (partes 1 a 3). Cuando Pink solo le quedan unos pocos espacios para llenar, se toma un tiempo para contemplar llenarlos. Durante este tiempo se convierte en una estrella de rock y se casa con su esposa, quien finalmente lo engaña debido a la distancia emocional y al estilo de vida de la estrella de rock. Muy pronto, Pink se vuelve loco debido a la separación que proporciona la pared. Está perdido, pero sus compañeros de banda lo obligan a superficie a superficie usando drogas para mantenerlo en marcha (“cómodamente entumecido”/”El espectáculo debe continuar”). Luego comienza a alucinar y cree que los espectáculos son manifestaciones neonazis. En este punto, su conciencia se rebela, lo pone en juicio, y el “juez” le ordena que derribe la pared para lidiar con la realidad.
Hay muchas conexiones líricas entre las pistas del álbum. Se utilizan imágenes repetitivas en este álbum, incluidos ladrillos, martillos, máscaras y gusanos. A veces, las letras o frases se repetirían más adelante en el álbum después de que se hayan presentado por primera vez. Un ejemplo de ello viene durante la pista “traer a los chicos de regreso a casa”. La última letra de esta canción pregunta silenciosamente “¿Hay alguien por ahí?”, El título de una canción anterior. Musicalmente, las canciones son muy diferentes, pero esta conexión lírica une a las dos juntas independientemente de otras diferencias.
Además de la conexión lírica entre todas las canciones, hay temas claros que unen el álbum musicalmente. El oyente se presenta por primera vez a un tema musical en la canción “Otro ladrillo en la pared (Parte 1)”. Además de repetirse en la segunda y tercera parte de las pistas con el mismo nombre, también se encuentra en la segunda mitad del álbum conceptual en pistas como “Hey You” y “The Trial”, lo que lleva el total al menos al menos cinco canciones. Musicalmente, el álbum es increíblemente diverso. Tienes todo, desde el rock duro de “otro ladrillo en la pared” hasta el cuarteto de estilo barbero en “The Show Must Witt” hasta las tranquilas divagaciones acústicas en “Goodbye Blue Sky”. Sin embargo, al igual que en una sinfonía hay ciertos “temas” musicales que ocurren en todo el álbum, amalgamando musicalmente el trabajo.
estructuralmente, el álbum estaba destinado a tener cuatro secciones separadas. Esto se debió a que originalmente se grabó en dos registros que tenían dos lados cada uno. Esto se puede ver en el álbum al final del primer lado del primer disco, la canción “Mother”. Al final de esta canción, la banda se reproduce hasta los últimos veinte segundos de la canción. En este punto, los músicos abandonan, excepto la guitarra acústica principal que tiene el ritmo rítmico durante otros segundos antes de que las voces etiqueten el coro de la canción, dando una sensación de finalización a la canción. La siguiente canción comienza también en silencio, con la voz de un niño hablando del cielo azul. Musicalmente lleva un poco de tiempo antes de que la banda se construya de nuevo hasta donde estaba en el medio de la última pista. Nuevamente en el segundo disco, la música literalmente se desvanece durante la canción “Comfortable Nullen” a pesar de que es musicalmente una canción muy pesada. Esta técnica es brillante, ya que no deja al oyente en una sacudida mientras voltean el disco para escuchar el resto del álbum. Esta separación se ve principalmente predominantemente al final del primer disco, donde el desvanecimiento es más largo, más prolongado y generalmente más concluyente que los otros dos. La última canción tarda un minuto completo en llegar a las palabras “Adiós”.
“The Wall” es, por diseño, un álbum cíclico, lo que significa que debía reproducirse una y otra vez de nuevo. Esto se puede ver en la pista final donde están las palabras finales, “no es así donde …”. Si la primera canción del álbum se reproduce inmediatamente después, las primeras palabras que apenas son audibles son “… ¿Entramos?”. Esto alude a la repetición del sufrimiento humano, y potencialmente a los problemas específicos que rosa enfrenta en el álbum, a saber, el recorrido entre el aislamiento y la realidad.
b) el artista
Roger Waters (bajista, vocalista) ayudó a Found Pink Floyd en 1965 con Syd Barret (guitarrista, vocalista), Richard Wright (pianista, organista) y Nick Mason (baterista). Pink Floyd realmente no despegó hasta que Syd Barret fue reemplazado por Doug Gilmour (guitarrista, vocalista) y Roger Waters ayudaron a hacerse cargo del control artístico de la banda. Esta combinación ayudó a llevar a Pink Floyd a la prominencia. A medida que pasó el tiempo en los años 70, Waters se hizo cargo de más y más control de la banda, tanto líricamente como artísticamente. Comenzó a escribir álbumes conceptuales como “The Dark Side of the Moon” y “Wish You Were Were Here”. Después de ese álbum, Waters se convirtió en el principal compositor y contribuyente lírico, aunque permitió colaboraciones musicales con Doug Gilmour. Roger Waters terminó obsesionándose consigo mismo y su trabajo en términos de la banda. “The Wall”, una historia sobre un hombre que mantiene a la gente lejos de él emocionalmente, casi se volvió autónoma a través de Roger Waters.
Mucha obra de aguas de Roger fue influenciado por su padre, o más específicamente, específicamente, la falta de su padre. Su padre murió cuando Rogers tenía solo cinco meses en 1944 durante la “Operación teja”, un aterrizaje anfibio aliado en Italia. Esto puede haber resultado en la desconfianza general de la autoridad, como en la pista, “Los días más felices de nuestras vidas” que en realidad comienza con el sonido de un helicóptero. Letras como “Hubo ciertos maestros que les harían / lastimarían a los niños de cualquier manera que pudieran”. Esto continúa en la siguiente canción “Otro Brick in the Wall (Parte 2)” Where They Sing About, “¡Hola! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Lo que que lo lo tan ,a WATERS? El agarre en términos de control artístico, hasta el punto de que, como resultado de este álbum, uno de los miembros de la banda (Richard Wright, pianista) se vio obligado a irse tan pronto como se realizó la grabación. Waters se quedó el tiempo suficiente para terminar el álbum y la gira como músico pagado. No tiene dudas que parte de “The Wall” es autobiográfica. En 1977, Pink Floyd viajaba mucho como parte de su gira “Animal”. El estrés y las presiones de la banda llegaron a un punto crítico cuando realmente escupió frente a un fanático que había subido al escenario. Estaba tan separado de la audiencia para el que estaba jugando debido a la gloria autoinducida. La gira se llamaba “Pink Floyd en la carne”. La conexión entre la gira y el álbum se puede ver más dramáticamente en el título de la primera canción en el álbum, llamada “In The Flesh?”, Que es una referencia directa a la gira por el nombre similar. En el segundo CD hay otra pista llamada “In the Flesh”, sin el signo de interrogación. En cierto sentido, “The Wall” puede verse como un lamento, llorando por la separación entre la banda y sus fanáticos, o incluso más ampliamente, el sentido común de desunión y separación.
Es interesante notarlo La historia musical de la banda hasta este punto. Después de que Syd Barret dejó la banda pasó por un largo período de experimentación, donde cada álbum que produjeron tenía un sonido muy diferente. Esto se debió en parte a la naturaleza del suelo, donde Waters y Wright dividieron el álbum por la mitad y cada uno compuso la mitad de las pistas. En otras ocasiones, experimentarían con la nueva tecnología de grabación, lo que les permitió usar sonidos grabados como partes de su álbum, llegando a un clímax en la canción “Alan’s Psychedelic Breakfast”, que son las grabaciones de un hombre que prepara el desayuno y sus pensamientos con respecto a los pensamientos sobre el Desayuno, vinculado con instrumentos. Si bien las pistas y álbumes como estos fueron generalmente mal recibidos por los críticos y el mundo, ayudaron a modificar a Pink Floyd a la banda que son hoy. Por ejemplo, esto se puede ver en los numerosos números de sonidos grabados que están presentes en el álbum “The Wall”. Todo, desde radio grabada hasta helicópteros, vehículos, aviones, coros de niños, ladrillos que rompieron y mucho más, se usaron en la grabación de este álbum.
Aparentemente el concierto del álbum “The Wall” fue su más espectacular hasta ahora. , costando tanto dinero a Pink Floyd que el miembro de la banda que dispararon, Richard Wright, fue la única persona que se benefició de la gira. Irónicamente, esto se debió a que era simplemente un músico pagado y no compartió la carga financiera de la gira. El concierto involucró animación, personajes inflables, pirotecnia y un muro gigante que se construyó en el escenario que la banda deseaba crear una experiencia teatral para la audiencia, en lugar de un típico espectáculo de rock. Se revela más sobre el álbum en la película “Pink Floyd: The Wall”, que fue una combinación de acción en vivo y animación que cuenta la historia del álbum.
c) La presentación
Un lanzamiento particular del álbum “The Wall” de Pink Floyd viene con dos CD y un conjunto de notas de revestimiento. El caso muestra una imagen de una pared de ladrillo blanco con el nombre de la banda y el álbum escrito con un texto negro que parece parecerse a la pintura o la tinta. Las notas del revestimiento continúan este tema, con la portada de las notas idénticas a la cubierta del caso. Dentro de las notas del revestimiento solo hay una sección de arte del revestimiento. En esta sección, la pared de ladrillos tiene un montón de ladrillos faltantes, y de estos ladrillos vienen los personajes de dibujos animados que revelan un poco de la trama de este álbum conceptual. Una imagen muestra un estadio futurista que parece estar lleno, todo lo que rodea una pequeña figura lavada que se encuentra en el centro de cuatro focos. El personaje es de color ligeramente rosa, lo que podría ser una inferencia al personaje principal de la trama del álbum, “Pink”. La otra obra de arte es todas las representaciones “más grandes que la vida” de personajes extraños y deformados. Un espacio de ladrillo que falta tiene gusanos, otro tiene una celda de la cárcel. Todo esto le da al lector pistas sobre la naturaleza del álbum. La parte posterior de las notas del revestimiento tiene la misma pared de ladrillo blanco, pero lleva los créditos en la escritura de estilo de lápiz de color. Esto nos da pistas sobre quién escribió el álbum, y qué pistas, así como los otros contribuyentes al álbum además de Pink Floyd. . Página tras página de White Brick Wall revela una escritura perturbada (que es bastante difícil de leer) que le da al lector la letra de cada pista. Como la mayoría de los álbumes conceptuales, es importante que el oyente entienda y aprecie la letra del álbum, ya que están contando una historia. Por lo tanto, “The Wall” no es diferente, dando la historia al álbum a través de las notas de Liner.
d) Las canciones
la mayoría de los El álbum fue escrito por Roger Waters. Se convirtió en el principal compositor de Pink Floyd después de 1968. Además de ser el autor intelectual detrás de gran parte de la música, los símbolos de la banda y sus álbumes conceptuales, también fue el bajista y uno de los principales vocalistas de la banda. Hay algunas canciones en este álbum que fueron coescritas con David Gilmour, quien se convirtió en el guitarrista principal de Pink Floyd después del fundador y ex guitarrista líder, Syd Barret, “Left” The Band. Sin embargo, durante “The Wall”, Gilmour era más un miembro del asiento trasero en la banda, al igual que la mayoría del resto de Pink Floyd. Por lo tanto, mientras que Gilmour escribió predominantemente álbumes de Pink Floyd, “The Wall” es el trabajo de Roger Waters. Algunas de las ideas sobre el álbum “The Wall” provienen de la película que tiene el mismo título, lanzado en 1982.
otro ladrillo en la pared (parte 2)
musicalmente, la canción comienza con el mismo ritmo que se encuentra en la primera parte de “Otro ladrillo en la pared”. Se toca principalmente por las teclas, la guitarra y el bajo. Los tambores mantienen el ritmo de la pista en todo el ritmo. Además de la banda regular, es esta canción la que incorpora un coro para niños durante la repetición de la letra. Esencialmente, hay un verso y un coro, y como se repite, el coro de los niños se hace cargo de las voces principales. El mismo surco musical se reproduce en todo momento, aunque cambia de forma cuando llega al coro (“¡Hey! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡G ¡lo otro ladrillo en la pared “). La canción también presenta un solo de guitarra enrollable suave después de que el coro de los niños termine su coro, mientras que el bajo toca el mismo ritmo y las teclas simplemente contienen notas enteras, apoyando y llenando el sonido. Esto va hasta la final Pocos segundos de la canción. Los versos de la canción, al menos, están escritos en una clave menor. Esto ayuda a agregar a la presencia siniestra a la pista, como si hubiera un “Gran Hermano” cuidando su hombro en cada paso .
Las voces son muy bajas, rusas y aireadas durante el primer verso, como si alguien se viera obligado a cantarlos por miedo a ser atrapado. El coro cambia eso, lo que hace que los vocalistas griten Fuera “¡Hola!”. Cuando los niños se hacen cargo de la voz principal, es un sonido muy completo debido a la repetición de la grabación. Los productores superpusieron el mismo sonido para que suene como si hubiera más niños de lo que realmente había. Lo que es irónico de esto es que los hace sonar como un ejército infantil robótico, todos cantando perfectamente juntos mientras están de pie recto contra una pared de ladrillos, cantando sobre individualidad.
musical y líricamente, la canción comienza con un Transición directa de la pista anterior, “Los días más felices de nuestras vidas”. Esa pista informa al oyente de las condiciones de la escuela gramática infantil donde los maestros estaban abusando de los estudiantes. En respuesta, “otro ladrillo en la pared (Parte 2)” afirma que “no necesitamos educación / no necesitamos ningún control de pensamiento”, ya que es “solo otro ladrillo en la pared”. Esta canción es un grito contra el opresivo sistema escolar de las antiguas escuelas de gramática británica. Roger Waters asistió a uno cuando era niño, al igual que otros miembros de la banda. Esta canción es una reacción contra el moldeo forzado que se le ocurrió a los niños en esos días. Sin embargo, uno podría aplicar fácilmente esta canción y su mensaje a un contexto moderno, como el retratado en la película “Jesus Camp”. Para continuar con la ironía de la voz de los niños con el campo de entrenamiento, nunca se menciona “I”, aunque esta canción realmente se trata de expresar la individualidad. En cambio, las letras dicen cómo “nosotros … no necesitamos educación”. ¡Aún más, la letra en sí es un doble negativo, lo que significa “necesitamos educación”! Sin embargo, el tono de la canción y el contexto de la canción revelan que la intención era que “no necesitamos este tipo de educación”.
La canción termina con la grabación de una canción de un hombre, presumiblemente un maestro de escuela, gritando a un niño acerca de no obtener ningún pudín.
cómodamente entumecido
“cómodamente entumecido” es una épica y media épica épica de rock and roll roll canción. Fue escrito en conjunto entre Roger Waters y Doug Gilmour. Se considera uno de los mayores lanzamientos de Rock and Rolls de todos los tiempos. Esta canción está tocada justo por la banda Pink Floyd estándar. El bajo, la batería, las teclas, las guitarras y las voces contribuyen al sonido general de la canción. Al comienzo de la canción, el ritmo dominante está sostenido por el bajo maldito y la batería hinchada. Colocada de este fuerte riff profundo es la voz inquietante de Roger Waters. A veces las voces se vuelven a eco del cantante, creando un efecto muy espeluznante. Parte del camino a través de la canción que Doug Gilmour asume temporalmente las voces principales. En este punto, la música se hincha para acompañar sus letras de alto amor. En el medio de la canción, entre el primer verso y el coro y el segundo verso y el coro hay un solo de guitarra más corto. Al final de la canción hay otro solo de guitarra más largo. Este tipo de solo se ha convertido en un estándar en la música de rock and roll debido a la influencia de esta canción, por lo que suena típico para el oído.
De las entrevistas se informa al oyente cuidadoso que hay múltiples perspectivas en esta pista. El primero es un médico que llegó al enteramiento del estado de coma de Pink. Letras como “Just Asft If You PUEDE HAY ME” y “Mostrarme donde duele” informan al oyente que el médico está buscando razones médicas para los problemas de Pink. En respuesta, la pared de Pink ha estado funcionando y puede decir que “no hay dolor”. Está tan separado de todo lo que ni siquiera puede sentir su propio dolor físico y emocional. Claramente, no se está deseando completamente en este estado mientras grita “no es así”. Bueno, en realidad, así es como Pink, pero no es lo que quiere ser. Esto conducirá a los temas del “juicio”, ya que se hace evidente que Pink ya no desea estar atrapado detrás de su muro. El médico termina dando algo de rosa a través de una inyección (“Ok, solo un poco de pinchazo”), lo que resulta en el primitivo grito de ira de Pink. Se ha sugerido que esta es una sustancia que mata inmediatamente a un droga al máximo, llevando al usuario a la realidad.
Hay hermosas imágenes utilizadas en esta pista, como la línea “, un barco lejano, Fumar en el horizonte “, solo mostrando qué tan lejos se siente el rosa de todos debido a su pared. Algunos creen que esto es una referencia al padre de Pink que se va a la guerra, o es el propio Pink, flotando perdido en un océano de aislamiento.
la prueba
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Esta canción me asusta. Fue escrito por Roger Waters y Doug Ezrin. Musicalmente, esta canción me recuerda a un Towncrier inducido por LSD llamado Gaston gritando incoherentemente en un telón de fondo de belleza y bestia. El espeluznante canto/gritos/hablando del vocalista principal (Waters) se extiende en volumen y tono. Puedo verlo vívidamente en mi mente, deslizándose de la esquina oscura a la esquina susurrando en la oreja del personaje principal a veces y a los demás gritando al juez, salpicando saliendo volando desde las esquinas de su boca pellizcada. La canción comienza con una orquesta apagada que sostiene la mayor parte del ritmo y el ritmo de la canción. Justo más de la mitad de la canción, la banda Pink Floyd completa entra en juego, con un riff de guitarra inquietante, bajo y tambores pesados y un coro/jurado entero que grita “Tambor la pared”.
líricamente el La canción tiene lugar dentro de la cabeza de Pink. Cuenta una historia cronológica, como una balada, que a menudo no se repite a lo largo de la canción. En este punto de la historia, Pink está decidiendo si derribar o no la pared, y como tal, dicho juicio está ocurriendo en su cabeza, completo con juez, fiscal, testigos (el maestro de escuela/ esposa de Pink) y jurado. Una vez más, a lo largo de la canción, el punto de vista cambia, cambiando del fiscal que afirma que el acusado, rosa “, fue atrapado con las manos en laresga mostrando sentimientos / mostrando sentimientos de naturaleza casi humana”. En respuesta, Pink simplemente afirma que está “loco … juguetes en el ático, estoy loco”. Su esposa está de acuerdo, “locos, juguetes en el ático, él está loco”. El juez pronto declara que debido a la evidencia, Pink es sentenciado a “ser expuesto antes de que sus compañeros / derribar la pared”.
La canción termina con una grabación del sonido que una pared de ladrillo podría hacer cuando está desgarrado, aunque suena como una pelota de bolos golpeando alfileres. Si bien puede parecer otra cosa terrible que le suceda a Pink (ser juzgado, sentenciado por alguien que siente la necesidad de defecar, etc.), en realidad es algo muy bueno para que Pink se desgarre la pared. Significa que estará disponible emocionalmente para su esposa, su madre y sus hijos nuevamente.
e) el contexto
“la pared” ocurrió correctamente en medio de la Guerra Fría. A medida que avanzaba los años 70, el mundo avanzó hacia la “Segunda Guerra Fría”, una reescalación de tensiones entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. La Guerra Fría tuvo un impacto dramático en todo el mundo, no solo en esas dos superpoderes. Este clima político podría haber contribuido a la desconfianza de Roger Water hacia el gobierno y las figuras autoritarias. Mientras que la generación ante él creía más fuertemente en el gobierno y menos en la economía (porque enfrentaron la depresión), la generación de Waters cambió para confiar en la economía y el capitalismo sobre el gobierno. En el Reino Unido hubo tensiones masivas entre Gran Bretaña, los irlandeses, lo que resultó en incidentes como asesinatos y bombardeos por parte del IRA.
Roger Waters ha dicho que los disturbios y las imágenes policiales que provienen de “el muro” se deriva de Los disturbios que ocurrirían durante la gira de Pink Floyd promocionan el álbum “Animales”. La policía “aparentemente venció a muchos fanáticos, registró a todos con un boleto e hizo numerosos arrestos, todo por el bien de” orden “. Este tema sale fuertemente en la pista” ¿En la carne? ” que alude a la gira de “animales”. La interpretación cinematográfica de esta canción muestra a los niños la edad de los fanáticos de Pink Floyd que son golpeados por la policía.
Una de las pistas más importantes en “The Wall” es “traer a los chicos de regreso a casa”. Comienza con tambores de marcha que recuerdan las imágenes militares. La letra simple “trae a los niños de regreso a casa / No dejes a los niños solos, no / traer a los niños de vuelta a casa” son una clara alusión a la Segunda Guerra Mundial, donde Pink perdió a su padre. Sin embargo, es claramente aplicable a cualquier guerra para todas las generaciones. La Guerra de Vietnam podría haber tenido un impacto drástico en esta canción, ya que terminó solo unos años antes de que se lanzara este álbum. La Guerra de Vietnam se recuerda como la primera película bien documentada, donde los estadounidenses podrían ver por primera vez los resultados de la guerra de sus televisores. Había muchos otros artistas (como Bob Dylan) que protestarían por la guerra a través de su música. Es concebible que Pink Floyd esté haciendo algo similar durante esta parte de su álbum. Se acepta aún más fácilmente cuando uno recuerda que el padre de Roger Water murió en la Segunda Guerra Mundial, algo que impactó dramáticamente toda su vida. No habría sorpresa si Waters decidiera que la guerra y las potencias gubernamentales eran influencias negativas en su vida.
En este punto de la industria de la música, la música rock estaba a punto de diversificarse en una variedad de nuevos tipos de tipos de nuevos tipos de tipos de tipos de nuevos tipos de la música rock. Pronto, el rock instrumental, así como el rock alternativo se volverían populares. En este período particular en el tiempo, la música de finales de los 70, Punk Rock y New Wave era grande. El punk rock estaba en reacción a los sonidos de disco en exceso, que se hizo popular por primera vez a principios de los años 70. Pink Floyd podría describirse como una de las primeras bandas alternativas, ya que su mezcla ecléctica de fondos finalmente se formó para crear un tipo de roca que nadie podría etiquetar todavía, que es exactamente lo que era alternativo Rock. Pink Floyd no era una banda de solteros, simplemente hicieron la música que querían.
f) herencia y legado
Pink Floyd no fue influenciado por demasiados otros grupos. En general, su música generalmente proviene de sus propios orígenes musicales, como el fondo de jazz de Richard Wright o el amor de Syd Barret por las drogas psicodélicas, no de artistas específicos. Sin embargo, hay algunas pistas sobre a quién conocía el grupo en ese momento, más específicamente, Jimi Hendrix. Por ejemplo, en la canción “Nobody Home” Waters escribe la línea, “Tengo el hendrix permanente obligatorio”.
Pink Floyd ha sido una banda muy influyente. Grupos como el Verve y Radiohead tomaron señales de la roca progresiva de Pink Floyd. También se ha dicho que influyen en grupos como David Bowie, Queen, Smashing Pumpkins y Phish. En la industria de la música, tuvieron un impacto dramático en toda la alternativa rock y tendencias de música rock progresiva. Algunos dicen que fue Pink Floyd el que originalmente trajo el movimiento psicodélico a Gran Bretaña en la década de 1960, lo que hizo que la prensa británica acuñara el término “roca subterránea”. Las letras de Roger Waters han inspirado a las futuras generaciones de bandas a seguir en su comercio poético. En sus shows en vivo, presentaron los espectáculos de luces y los efectos fotográficos que se han emulado durante décadas desde entonces.
Este álbum fue bien recibido por críticos y fanáticos por igual, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. Se subió a la cima de las listas en los EE. UU. Y hasta el tercer lugar en el Reino Unido. Es muy probable que este álbum haya inspirado a otros artistas a intentar sus propios álbumes conceptuales. Al igual que el “Tommy” de Who, “The Wall” también ha sido etiquetado como el “álbum conceptual” por excelencia. Análisis de pared.
fuentes
“1979 en música británica”. Wikipedia.
“1979 en el Reino Unido”. Wikipedia.
“The Wall”. Wikipedia.
“Pink Floyd”. Wikipedia.
“Roger Waters”. Wikipedia.
Bret Urick, “Introducción al muro”. El análisis de la pared.
“Pink Floyd”. Pink Floyd la banda.
