En 2006 o por ahí, había una canción en la radio que se arraigó silenciosamente en mi cerebro. Las letras eran hipnóticas y poderosas, el fondo de graves atraía mi cabeza a Bop cuando la escuchaba. Poco después de ser conscientemente consciente de la canción “Crazy”, de Gnarls Barkley, corrí a mi mejor compra local y compré una copia del debut del grupo, “St. en otro lugar”.
Disfruto de la música inteligente, única y única y innovador. Gnarls Barkley, anteriormente desconocido para mí, rápidamente se convirtió en un favorito por sus letras inteligentes, reflectantes y pegadizas y sus ritmos igualmente inteligentes e irresistibles. ) y productor Danger Mouse (Brian Burton). Ambos individuos habían tenido éxitos anteriores antes de su colaboración; Cee-Lo con el grupo de hip hop de Atlanta de 1990, Goodie Mob y Danger con el “Álbum negro” de Jay Z y Gorillaz “Demon Days. Los muchachos se conocieron por primera vez en 2003 y pronto comenzaron a colaborar sobre lo que se convertiría en “St. Osewhere”, una obra maestra de la canción superada solo por su segundo esfuerzo “pareja extraña.
St. en otro lugar, 2006 </p >
The Smash Hit Crazy no es la única joya que aparece en el debut del dúo, St. en otro lugar. El álbum comienza con el rodaje de la película que presenta “Go Gadget Gospel”, una muestra irresistible de toda la complejidad que es la tarifa típica de Gnarl. Su primera línea lo dice todo:
“bombee lo peculiar mientras grito único”
La canción es una mezcla frenética de ritmos alternativos, alma, hip-hop y funk y personifica la infecciosidad de lo que está por venir. Los favoritos de todo el momento incluyen los pegadizos “Gone, Daddy, Gone” y Happy-Go-Lucky “Smiley Faces”. Sin embargo, St. en otro lugar no se trata solo de ritmos contagiosos. Líricamente, gran parte del álbum es tan atractivo como la música. Algunas de las canciones son profundamente introspectivas y estimulantes.
“Just a Thinnery” expresa el tabú de vocalizar la noción ocasional de suicidio que viene con la depresión. “Boogie Monster” habla de la realización del lado oscuro dentro de todos nosotros. “¿A quién le importa?” es otra oda autocrítica al ser interior, explorando las muchas caras que usamos en nuestras interacciones diarias. Estas y otras melodías del álbum St. Overywhere lo hacen imprescindible para los aficionados a la música única, inteligente y cautivadora. de 2008 es un esfuerzo de segundo año que expone el debut histórico. El dúo expande su sonido en este LP al incorporar ritmos de baile estilo sesenta en la música. El resultado son melodías más amigables para el pop con el potencial de un atractivo más amplio.
Una vez más, el álbum se abre con el familiar familiar de la película que conduce a la hipnótica “Case de caridad”. La melodía de las percusiones rítmicas y las voces de fondo femenino con la voz impulsora de CEE-Lo. El siguiente es el sombrío “¿Quién va a salvar mi alma?” que desde el lanzamiento de “The Odd Couple” ha generado un nuevo EP con varias versiones nuevas de esto que pronto será clásico. “Going On” es una melodía infecciosa con letras igualmente infecciosas. Es una canción dinámica, con altibajos que sostienen las orejas de los oyentes y mantiene la mano aplaudiendo en todo momento. “Run” es un retroceso a los espectáculos de baile de los años sesenta y setenta, con su ‘voz de conducción dura y pista de golpes. (Justin Timberlake hace un cameo en el video que recuerda a Don Cornelius de Soul Train Fame.)
El álbum continúa atrayendo a los oyentes con otras canciones bien producidas, como “Blind Mary” y “Neighbours . “Surprise” es un retroceso a los años sesenta, mamá y california al estilo Pappas. Aunque ninguno de los singles ha igualado el éxito de “Crazy” de St. Overywhere, el álbum es imprescindible para la colección de cualquier amante de la música.
