Mis terrenos anuales de verano en la costa central de Oregon tienen muchos eventos de entretenimiento interesantes que ocurrieron allí en su pasado y desconocido para la mayoría de las personas. Si bien Hollywood ha estado allí para filmar algunas películas bien conocidas en las últimas décadas (principalmente en Astoria en el norte), una película en particular filmada allí todavía resuena hoy y con frecuencia es citada por los clásicos fanáticos y los críticos de películas como infravalorados en su tiempo. Es la película de 1971 “A veces una gran noción” (o a veces conocida como “Never Give a Inch”) producida, dirigida y protagonizada por Paul Newman con una de las mejores listas clásicas de reparto y equipo que podrías pedir en cualquier película (Henry Fonda , Lee Remick y Richard Jaekel coprotagonizando con una gran cantidad de buenos actores de personajes) … y mucho menos en una trama que tiene que ver con una huelga en la industria de la madera.
Aunque todavía no había nacido cuando la película estaba filmando en Kernville (a las afueras de mi casa a veces costera lejos de Valley Home, Lincoln City). Todavía tengo algunas conexiones familiares con la película y todavía visito ocasionalmente el sitio de filmación para mirar a Wonder en Stamter House (en realidad una arquitectura -La casa interesante utilizada en la película) que se puede ver a través del río Siletz Inland Siletz de la costa. Y sí, esta película realmente está subestimada, oportuna, aunque no es perfecta. Obtuvo dos nominaciones al Oscar por el actor de apoyo y la mejor canción … sin embargo, Paul Newman hasta ahora se ha negado a lanzarlo en un DVD de edición especial. Necesita uno para obtener esta curiosidad, y a veces fascinante, desde la última edad de oro de Hollywood en las mentes de las personas durante un momento en que las huelgas laborales son una gran realidad incómoda.
La historia se basa en la historia. En una novela de Ken Kesey (sí, ese mismo Ken Kesey que escribió “Uno voló sobre el nido del cuco” … y “a veces” fue su seguimiento) que cuenta sobre una batalla de unión épica dentro de la industria de la tala de Oregón. La familia Stamper es una gran familia que decide ir en contra de las acciones de todos los demás madereros en su pequeña ciudad de Oregon Coast (la ficticia Wakonda) que están en huelga. Los estampadores finalmente terminan convirtiéndose en el equivalente de una costra durante la huelga: pero continúan haciendo su registro sin temor a las repercusiones. Bueno, el instigador es el patriarca de los estampadores, Henry (interpretado por Henry Fonda en la película) que finalmente termina creando disensión en su propia familia al final. Todos los eventos que llevan a un final trágico son un interesante estudio familiar/romántico/personaje y retrato de maquinaciones políticas internas dentro de la industria de tala generalmente complicada y controvertida.
Muchos de los que han leído el original La novela (que se considera una de las grandes novelas estadounidenses de hoy) dice que Paul Newman no entendió la historia correctamente cuando es realmente un cuento familiar épico con diferentes perspectivas y situaciones. Debido a que el libro tenía a la mayoría de los personajes hablando en primera persona, tratando de descubrir cuáles son las motivaciones de los personajes en la película podrían ser confusas para aquellos que no están familiarizados con la trama desde el principio. Sin embargo, he visto la película en la televisión comercial y no comercial en numerosas ocasiones (Turner Classic Movies ahora la posee y la muestra una vez en una luna púrpura), y no necesita saber ni preocuparse por las complejidades de la trama para mantenerte fascinado con las actuaciones en esta película. La química con el elenco es muy divertida dentro de una historia que es muy shakespeare en su combinación de diálogo ingenioso y desafortunada tragedia.
Richard Jaeckel como un actor subestimado que roba esta película esta película lejos de todos los demás …
Estoy seguro de que Paul Newman no se dio cuenta de que el actor que eligió personalmente interpretar a su hermano en esta película terminaría eclipsando a Newman’s Poseente (sí, no hay juego de palabras de colocación de productos allí). Richard Jaeckel fue quizás uno de los actores de personajes más infravaluados en Hollywood durante casi cincuenta años antes de su muerte en 1997. Informó todo tipo de papeles diferentes en su carrera, pero coprotagonizando como Joe Ben Stamper (el hermano menor de Newman’s Hank) terminó siendo su carrera con una nominación al Oscar del mejor actor secundario para esta actuación. En la película, Joe Ben más que obviamente tiene un matrimonio estable (una escena de sexo breve y cómicamente implícita en el baño familiar lo demuestra) en comparación con su problemático hermano mayor. Hank tiene problemas matrimoniales con su esposa, Viv. Ella es interpretada por el hermoso y desafortunado Lee Remick en la película cuyos ojos azules irreal son tan brillantes aquí como en todas sus películas clásicas anteriores hechas en color. A su vez, Viv tiene una breve aventura más adelante en la película con el otro hermano menor de Hank, Leeland, quien es más o menos un vagabundo que aparece repentinamente en la casa familiar después de estar fuera. Leeland es interpretada por el conocido actor de personajes Michael Serrazin.
Tan buenas como todas esas actuaciones: Jaeckel todavía se destacó en casi todas las escenas en la que estaba. Eso también es inusual, porque no es un Villano aquí (como generalmente jugaba en otras películas), pero en realidad un tipo de buen carácter que ofrece muchas de las líneas más divertidas de la película en sus interacciones con Hank y la familia. Sin embargo, la mayoría de la gente probablemente estaría de acuerdo en que la nominación al Oscar de Jaeckel provino de una de las escenas finales de la película: Joe Ben se ahoga trágicamente durante un accidente de registro mientras Hank lucha desesperadamente para salvar a su hermano.
se obtiene esta escena citado a menudo como una de las escenas más dramáticas de la historia del cine. Sin revelar demasiados detalles en esta desgarradora escena: implica un tronco gigante que cae al río … finalmente fijando a Joe Ben en una situación que parece fijable, pero no termina debido a las corrientes cambiantes en el agua. P>
Es sorprendente que Richard Jaeckel haya logrado ser divertido durante una escena de muerte tan trágica, y te reirás de sus líneas antes de que tu mandíbula golpee el piso en el resultado final. Toda la escena se hace de manera tan realista, también, que jurarías que era real. Es una lástima que Richard Jaeckel no podría haber tenido papeles tan buenos después de “a veces se hizo una gran noción”. Trabajó durante 23 años más en varias películas y series de televisión (interpretando al teniente Ben Edwards en “Baywatch” fue su último papel a principios de los 90), aunque nunca tuvo una actuación tan dramática o atractiva como lo hizo en esta película. Desafortunadamente, no ganó al actor secundario Oscar y perdió ante Ben Johnson en “The Last Picture Show” en la transmisión de Oscar de 1972. Richard Jaeckel era un tipo bastante agradable en la vida real, y puedo dar fe de eso a través de mis abuelos que lo conocieron a lo largo del río Siletz mientras la película se filmaba en 1970.
conexiones personales con la película …
Durante mucho tiempo he tenido una conexión interesante con el área de Kernville y sus alrededores, donde se filmó “a veces una gran noción” . Sin querer desviarse demasiado de hablar sobre la película: mis abuelos eran bastante conocidos por vacacionar en el área de Kernville todos los veranos y en el registro de atrapar el salmón más grande jamás atrapado en el río Siletz (hasta ese momento de todos modos) . Tengo una prueba fotográfica de ese salmón gigante que capturaron que tenía cerca de seis o siete pies de largo. Y la palabra se acercó al área sobre esa historia, aunque probablemente era desconocida para el elenco y la tripulación que filmaba cerca cuando mis abuelos se quedaron en el área y pescaban el río nuevamente ese verano.
según Las historias que escuché cuando eran más jóvenes, mis abuelos estaban pescando a lo largo de Siletz una tarde y pasaron a un chico joven y rubio solo en un bote que también estaba pescando. Esa persona resultó ser Richard Jaeckel, quien aparentemente decidió hacer la mayor parte de su recreación en el área cuando la filmación se estancó. De hecho, escuché que la mayor parte del elenco y el equipo vivían en el sitio en un área de campamento no muy lejos de la famosa casa utilizada en la película. Mis abuelos entendieron una pequeña amistad con Jaeckel ese día, hablaron bastante mientras pescaban y finalmente fueron invitados a asistir a una filmación de una escena que se haría fuera de la casa de estampas no muy lejos alrededor de la curva del río. < /P>
Si bien mis abuelos no fueron utilizados como extras en la película (aunque muchos que vivían durante todo el año en el área habían sido contratados), la invitación les dio la oportunidad de ver una escena nocturna en particular fuera de la casa. La tripulación pidió a todos que se sentaran en el suelo y (como puede suponer) permanecer en silencio mientras observaban desde el costado. Creo que sé qué escena si alguna vez has visto la película, porque es la única escena filmada por la noche fuera de la casa. Henry Fonda y casi todos los miembros del reparto están en la escena, por cierto.
Después de que yo nací más tarde, mis padres y yo con frecuencia nos unimos a mis abuelos y de vacaciones en el área, y prácticamente creé mi Conexión emocional con los alrededores que aún continúan. Las historias de la filmación hechas allí y mis abuelos están cerca de ella solo se suman a la mística de un entorno natural que ya tiene una mística atractiva que lo atrae si alguna vez visita el área por primera vez. Puedes ver a qué me refiero si es testigo de las tomas aéreas realizadas en la casa para la película.
Cuando visito la costa ahora, no me quedo bien en esa área, pero no puedo resistirme a Conduciendo el camino largo, estrecho y sinuoso (justo al lado de la autopista 101) a lo largo del río Siletz para ver el impresionante paisaje y la casa al otro lado del río donde la película se filmó principalmente. Cuando escucho historias de Paul Newman, Henry Fonda y Lee Remick pasando el rato (y filmando) todos los lugares en los que he estado en mi vida a lo largo de ese tramo de costa, trae una parte del clásico folklore de Hollywood a la zona. La escena de la película con Motorcycle Beach Race and Fistfight se filmó en Fogarty Beach, donde he estado muchas veces y solo hasta 101 desde Kernville.
Paul Newman debería lanzar la película en DVD Como proyecto de jubilación …
Esta película aparentemente no funcionó bien en la taquilla cuando se lanzó en 1971. Porque Paul Newman probablemente considera que una de sus características personales Fallas de producción (a pesar de los meses de trabajo duro y la investigación personal de él para la película): probablemente cree que a nadie le importaría hoy sobre un DVD de edición especial de “a veces una gran noción”. Pero veo comentarios todo el tiempo en la red para esta película que se entusiasma y digo que es una de las películas estadounidenses más subestimadas de los últimos cuarenta años. Porque tengo un estado de ánimo más diferente en la película, parece que me excluye de dar un verdadero análisis de la película en sí mismo. Es difícil adivinar si al espectador promedio realmente le importaría la trama. Sin embargo, la trama sigue siendo oportuna al detallar la mecánica de los ataques laborales y los peligros de cruzar las líneas para su propio bolsillo. Los actores clásicos aquí, sin embargo, son tan magnéticos que aún te encantará la película … junto con el diálogo generalmente divertido.
Si bien puede haber perdido algo de brillo recientemente, sostuvo mucho de Buzz durante los años 70 y 80. Puede o no tener en cuenta que fue la primera película que se muestra en HBO cuando el servicio de cable incipiente salió al aire por primera vez en 1972. También recibió una gran cantidad de aviones (aunque impresiones masacradas) en estaciones de televisión locales a finales de los 70 y 70 bien en los años 80. Como dije antes, TCM lo posee actualmente, pero apenas lo muestra. Y el único lanzamiento de Media de Home que tenía era una versión de cinta VHS lanzada a finales de los 80 sin nada que se pareciera a un extra (cuando eso acaba de recibir una reacción “¿eh?” En esa década).
a Muchas estrellas legendarias retiradas convertidas en directores/productores con frecuencia ignoran las fallas críticas o de taquilla que tienen en su canon de película como una forma de preservar la calidad de su legado de actuación y película. Eso puede parecer egoísta cuando esas películas ignoradas tienen bases de fanáticos que podrían hacer que un DVD de edición especial de dos discos sea lo suficientemente exitoso como para obtener ganancias. Tal vez Paul Newman (ahora que se dice que está retirado de actuar para siempre) pronto se tomará el tiempo para reunir una edición de DVD de esta película … considerando su naturaleza generosa en todos los sentidos. Un lanzamiento en DVD definitivamente generaría zumbido e interés. Y debe incluir muchos extras que sé que probablemente haya almacenado en algún lugar, incluida la grabación de su propio comentario del director antes de que sea demasiado tarde y envejece demasiado para hacerlo. También debe tener una característica en el compositor de la banda sonora. Esa segunda nominación al Oscar para la película fue para Henry Mancini por una canción que escribió para la película: “Todos sus hijos”. Es cantado por el legendario artista de música country Charley Pride durante los créditos de apertura y finalización.
Paul Newman puede querer declarar su salsa de espagueti, palomitas de maíz y aderezo para ensaladas como su “propio”, pero esta película es definitivamente una Parte interesante y aún oportuna de su legado cinematográfico que debería tener su propio respeto.
