Aquí está el último de una serie de visitas a los lanzamientos de películas de verano a través de los años. Este artículo cubrirá 1984, que fue una de las temporadas de películas de verano más exitosas en la historia del cine. Películas que golpean, golpean a lo grande. Las películas que fallaron parecen fallar miserablemente. Cuatro de las cinco películas más taquilleras de 1984 fueron lanzamientos de verano. En total, se lanzaron 34 películas ese verano a medida que los multiplexes continuaron apareciendo aparentemente tanto como Wal-Mart hoy. Los autolenadores todavía estaban razonablemente bien en todo el país. Solo había una película animada (un relanzamiento de Walt Disney de The Jungle Book) ni había nada nuevo de Disney. Como es el caso con tantos lanzamientos, había varios fracasos de taquilla con los golpes de Smash y seis de las películas serían recordadas en el tiempo del premio de la Academia, aunque ninguno de ellos competiría por cualquier premio de los cinco principales.
1984 también fue el nacimiento de la calificación PG-13 que fue provocada por algunas de las películas de verano lanzadas a principios de la temporada.
Siéntate y relájate, mantén tus pies fuera de los asientos , Agárrate a tus objetos de valor y apague todos los teléfonos celulares mientras lee este artículo. Espero que lo disfrutes tanto como disfruto investigarlo y tener bastantes recuerdos que vuelvan a despertar.
Te veré con listas de los mismos lanzamientos navideños de películas del mismo año a finales de este año.
Bachelor Party (20
Beat Street (Orion; Director – Stan Lathan) el primero La película Hip Hop también fue considerada una de las mejores y una de las más exitosas. La película trata sobre la vida del hip hop en un mundo del hip hop con fiestas y concursos de baile Wall to Wall en la película. La reacción crítica fue mixta y la película ganó $ 15 millones en la taquilla, mientras que su banda sonora fue una de las más populares de ese tiempo.
mejor defensa (Paramount; Director – Willard Huyck) Esta fue una comedia que no puede perderse que se convirtió en un importante fracaso de taquilla. ¿Cómo podría fallar el equipo de comedia de Dudley Moore y Eddie Murphy? Una mirada a los créditos le dará la primera pista. Murphy es anunciado como una “estrella invitada estratégica”. Por supuesto, no lo descubres hasta que hayas visto la película que la definición de “estrella de invitados estratégicos” no es más que una apariencia de cameo. El papel de Murphy abarca toda la película, pero su cantidad total de tiempo de pantalla no es más de 10 minutos. Además de eso, no comparte un solo momento de tiempo de pantalla con Moore. La película cuenta la historia de un ingeniero (Moore) que está creando un sistema de defensa de orientación para los soldados. Murphy aparece en escenas en el futuro como un soldado que realmente usa el equipo. El primer cito de la película se consideró tan malo que el Murphy fue traído después del hecho, pero no ayuda mucho. Según Wikipedia.com, Moore y Murphy filmaron una escena juntos que se cortó de la película que plantea la pregunta de ¿por qué? ¿Por qué armar tus dos grandes estrellas tan brevemente y luego cortarla? No podría haber sido peor que cualquier otra cosa en la película y si arruinaba el ritmo o la continuidad de la historia, podría haber hecho algunas risas involuntarias, lo que habría superado en número a los intencionales que se lograron. Los críticos tuvieron un día de campo con esta película, ya que la alinearon para sus “peores” listas en el fin de año, pero la película ganó casi $ 19 millones en la taquilla gracias a sus protagonistas. Desafortunadamente para el estudio, la película costó casi $ 20 millones y, por lo tanto, se convirtió en un fracaso.
Cannonball Run II (Warner Bros; Director – Hal Needham ) Esta película aterrizó en medio de la época de Burt Reynolds ” Estoy tirando mi carrera con la época de mierda ‘. ¿Hubo realmente una razón para que haya una secuela de Cannonball Run? La única razón es que Burt podría recolectar otro cheque de pago gigante y trabajar con sus amigos, condenado el guión. Estas son solo algunas de las atrocidades de esta horrible película: Shirley MacLaine desfila como una monja en su primera presentación en pantalla desde que ganó el Premio de la Academia por Términos de cariño (una película Reynolds rechazó, por El camino, por lo que podría hacer Stroker Ace .) Frank Sinatra aparece en una escena es una escena que obviamente es un truco. Sinatra filmó su escena hablando con la cámara y luego Reynolds y Dom Deluise dispararon sus reacciones frente a la cámara y luego se editó para que pareciera que todos estaban en la misma habitación, pero no estaban. Y, por último, la raza de gran Ballyhooed es un fracaso. La mayor parte está animada y seguida en un gráfico. En otras palabras, esta película es una estafa de principio a fin. Los fanáticos de Reynolds salieron en masa durante la primera semana, pero el negocio se retiró rápidamente y la película terminó con un bruto de $ 28 millones.
Chattanooga Choo Choo (April Fools Productions; Director – Bruce Bilson) en 1978 Barbara Eden protagonizó un éxito de durmiente de taquilla, Harper Valley P.T.A. , basado en el éxito canción. Seis años más tarde, un pequeño estudio decidió ver si Lightning golpearía dos veces en esta comedia basada en la exitosa canción de la era Swing con una película ambientada en los tiempos modernos. En él, Eden coprotagoniza el interés amoroso de George Kennedy en el que Kennedy es un propietario de un equipo de fútbol que puede heredar un millón de dólares si puede obtener el tren por el título de la ciudad de Nueva York a Chattanooga en 24 horas. No debe ser un problema hasta que Kennedy invita a Eden y su equipo de fútbol, lo cual resulta en más invitaciones y paradas no deseadas. Joe Namath y Melissa Sue Anderson coprotagonizan esta comedia ligera que fue pasado por alto por los críticos y el público por igual.
Cheech y Chong como los hermanos corsicanos (Orión; Director – Thomas Chong) La sexta película del dúo de comedia en siete años es fácilmente su peor, ya que esencialmente juegan y interpretan a los personajes principales en un envío de la novela clásica. Los críticos odiaron la película (como hicieron todas las películas de C&C), pero esta vez el público se mantuvo alejado y la pareja tuvo su primer fracaso absoluto con un bruto de poco más de $ 3 millones.
< I> Cloak and Dagger (Universal; Director – Richard Franklin) e.t. La estrella Henry Thomas interpreta a un joven cuya madre ha muerto recientemente y cuyo padre (Dabney Coleman) puede ‘puede’ T se relaciona con él. Pronto comienza a imaginar un mundo de capa y daga y, con la ayuda de un espía invisible (también interpretado por Coleman), usa su imaginación para escapar de las realidades de su vida. Pero pronto él y su amiga quedan atrapados en un verdadero juego de espionaje con espías y asesinos reales. Esta comedia/aventura ligera recibió algunas críticas muy fuertes, pero aún así solo logró recaudar $ 10 millones en la taquilla.
conan el destroyer (universal; Director – Richard Fleischer) Arnold Schwarzenegger regresó al papel que comenzó su ascenso como superestrella, esta vez asociándose con Grace Jones y Wilt Chamberlain en otra aventura de acción. Esta versión se atenuó en su sexo y violencia con la creencia de que una calificación PG traería más dinero que la toma de $ 40 millones del original. Desafortunadamente, el director Fleischer elevó el cociente de humor y su nivel de tontería también. A pesar de las malas reseñas, la película todavía ganó $ 25 millones en la taquilla, suficiente para planificar una tercera película de la serie, conan the Conqueror , que terminó nunca haciendo.
Dreamscape (20 th Century Fox; Director – Joseph Ruben) Dennis Quaid protagoniza como un hombre con habilidades psíquicas que ha tirado sus regalos favor de la diversión y el alcohol. Regresa a su mentor que ha ayudado al gobierno a financiar un proyecto que permita a los psíquicos ingresar a los sueños de una persona y hacer que el resultado sea favorable para la persona dormida. Pronto Quaid se da cuenta de que este regalo es valioso para más que el gobierno y se convierte en un objetivo para el peligro, especialmente después de que la palabra se propaga de que un asesino puede ser contratado para entrar en el sueño del presidente para matarlo allí y hacer que parezca un ataque cardíaco en el exterior. . Este fue un thriller fascinante y emocionante (y solo la tercera película lanzada con la calificación PG-13) con un buen elenco de apoyo que incluye a Max Von Sydow, Christopher Plummer, Eddie Albert, George Wendt y Kate Capshaw. La reacción crítica fue mixta, pero sorprendentemente la película no funcionó bien en la taquilla, recaudando solo $ 11 millones.
sueños eléctricos (MGM/UA ; Director – Steve Barron) Posiblemente la película más extraña del verano vino del escritor/director por primera vez, mejor conocido en ese entonces como director de los mejores videos que incluyen Billie Jean, Money for Nothing y Tómese. Aquí cuenta la historia de un nerd que compra una computadora y después de derramar champán accidentalmente en ella aparentemente da vida a la máquina. La máquina habla y pronto parece amar al joven que también tiene ojos para su vecino de al lado, creando uno de los más extraños triángulos amorosos en la historia del cine. La película se cuenta en estilo MTV con mucha música y ediciones locas, que es donde están las raíces de Barron. La reacción crítica fue sorprendentemente mixta para este tipo de película, pero la película se derrumbó en la taquilla, ganando poco más de $ 2 millones.
Firestarter (Universal; Director – Mark Lester) Basado en la novela enormemente popular del escritor de terror Stephen King, esta adaptación deslucida protagoniza a David Keith y Drew Barrymore como padre e hija, ambos mejorados psíquicamente, siendo perseguidos por el gobierno que quiere estudiar y luego matarlos. Martin Sheen y George C. Scott coprotagonizan los villanos de la pieza con Art Carney y Louise Fletcher que aparecen demasiado tarde para hacer cualquier cosa, pero recolectar un cheque de pago. No hay emociones en la pieza a menos que vea a Drew Barrymore Sirnt hasta que las bolas de fuego reciben un disparo de ADST -Men emociona. Las reseñas en la película fueron pobres y su exhibición de taquilla estaba por debajo de las expectativas con un bruto de $ 15 millones.
Flashpoint (Tri -Star; Director – William Tannen) quizás la mejor película del verano que nadie sabe sobre las estrellas Kris Kristofferson y trata a Williams como guardias de la Patrulla Fronteriza que se encuentran con un Jeep enterrado en el desierto y pronto encuentran un cuerpo, un rifle y casi un millón de dólares en efectivo. Los dos hombres mantienen el dinero pero continúan investigando todo lo demás y comienzan a reconstruir lo que puede ser una solución al asesinato de JFK. El problema es que el FBI ha entrado en el área y pronto cualquiera con cualquier participación de los dos hombres comienza a aparecer muertos. Este fue un thriller bien escrito y emocionante que, lamentablemente, vino y se fue y parece haber desaparecido, ya que pocas personas han oído hablar de él. Si encuentra esta película, lo recomiendo encarecidamente. Los críticos se mezclaron en sus reseñas, pero la película fue un gran fracaso que ganaba poco más de $ 1 millón en lo que resultó ser un lanzamiento limitado en todo el país.
Ghostbusters < /b> (Columbia; Director – Ivan Reitman) La película número uno del verano (y de 1984) fue esta extravagancia épica de efectos especiales, protagonizada por dos de los mayores comediantes de su época, Bill Murray y Dan Aykroyd (junto con Harold Ramis, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson). La película cuenta la historia de tres científicos que se convierten en cazadores de fantasmas y pronto se vuelven famosos cuando los misteriosos acontecimientos paranormales comienzan a ocurrir en toda Nueva York. Esta comedia agradable de la multitud fue nominada para 2 Premios de la Academia por su canción y efectos visuales. A pesar de las críticas mixtas, la película recaudó $ 239 millones y generaría una secuela mucho menor cinco años después.
Grandview U.S.A. (Warner Bros; Director – Randal Kleiser) El director de Grease trae esta porción del medio oeste de la comedia/drama de la vida protagonizada por C. Thomas Howell como un hombre joven con sueños colegiales quien tiene una aventura de verano con el propietario (Jamie Lee Curtis) de una pista de carreras de resistencia. Patrick Swayze coprotagoniza como conductor también durmiendo con Curtis y la película está llena de una multitud de personajes más pequeños y subtramas que siguen uniéndose. Esta es una pequeña y agradable película que también se pasó por alto ese verano. La reacción crítica se ganó la mezcla, pero la toma de taquilla fue de solo $ 5 millones.
gremlins (Warner Bros; Director – Joe Dante) Otro del verano Blockbusters fue esta versión demente del productor ejecutivo de Steven Spielberg, e.t. sobre un estudiante de secundaria cuyo padre le trae a casa un gremlin para Navidad. Este lindo animal peludo (conocido como Gizmo) tiene un conjunto estricto de reglas que deben seguirse para cuidarlo. No puede estar expuesto a la luz solar, nunca se puede mojar y nunca se puede alimentar después de la medianoche. Naturalmente, las reglas están rotas y pronto hay gremlins menos adorables y bastante feos que se hacen cargo de la casa familiar y luego de toda la ciudad. Fue por la violencia de esta película y Indiana Jones y el Templo de Doom que nacería la calificación PG-13. Algunos padres, esperando otro e.t. estaban más que un poco sorprendidos. Este boca a boca solo hizo que la película fuera más popular. Al final, la película recaudaría $ 149 millones a pesar de las críticas mixtas y fue el cuarto mayor éxito de 1984.
Indiana Jones y el Templo de Doom (( Paramount; Director – Steven Spielberg) La película más esperada del verano de 1984 fue esta secuela de los clásicos Raiders de The Lost Ark que demostraría que más no siempre es más y que a veces menos es más. El director Spielberg comete el error de tratar de superar y superar la primera película una y otra vez. Si bien hay algunas piezas de set realmente espectaculares (la apertura en el club nocturno que conduce a un avión sin piloto) se plantea el cociente de sangre y las quejas de los padres ayudaron a conducir a la creación de la calificación PG-13. Al final, los críticos se entusiasmaron en su mayoría sobre la película y el éxito de éxito recibió $ 175 millones y fue la tercera película más taquillera de 1984. La película fue nominada por su partitura musical y ganaría el Oscar por sus efectos visuales.
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< P> La alegría del sexo (Paramount; Directora – Martha Coolidge) Lo que originalmente iba a ser un lanzamiento de superestrellas en un éxito de taquilla en una comedia sexual basada en el libro popular Pronto se restringió por razones presupuestarias y se convertiría en una comedia sexual adolescente sin vida (de la cual había docenas por año) sobre una adolescente que cree erróneamente que va a morir y quiere perder su virginidad. El director Coolidge es conocido como una de las directores femeninas más capaces ( Valley Girl, Real Genius, Ramblin Rose) Pero aquí está fuera de su elemento, según los informes, debido a un guión siempre cambiante. Se muestra aquí, ya que la película no tiene foco y, lo peor de todo, no hay risas. Este fracaso se encontró con un ruido sordo crítico y recaudaría solo $ 3.6 millones.
The Karate Kid (Columbia; Director – John G. Avildsen) The True Movie Sleeper del verano de 1984 provino del director de Rocky y protagonizó a Ralph MacChio como el nuevo niño en la escuela que inmediatamente se convierte en víctima de acoso de los duros locales y especialmente el líder del grupo, cuya novia MacChio tiene ojos. Después de un ataque particularmente brutal, MacChio se une a una escuela de karate solo para saber que el propietario entrena los mismos punks. Ingrese a Pat Morita como el propietario del complejo de apartamentos MacChio y su madre en el que viven. Pronto Morita está entrenando a MacChio para un próximo evento de karate que lleva a algunos de los momentos más dulces de una película. La película te hace reír, llorar y animar, todos los elementos de un éxito de taquilla. Los críticos generalmente elogiaron la película que inesperadamente recaudaría más de $ 90 millones, lo que la convirtió en la película 5
th más alta de 1984. La película recibiría una nominación al Oscar por la actuación de apoyo genuinamente de Morita. > The Last Starfighter (Universal; Director – Nick Castle) Otra extraña película de verano fue esta aventura sobre un niño de la escuela secundaria del parque de trailer que se aleja de sus problemas jugando a un particular videojuego y pronto supera el juego, para deleite de sus amigos y vecinos. Ingrese al creador del juego que lleva al joven en una nave espacial, uno que el joven pronto descubre que es muy real y que el creador del videojuego es un ser alienígena. El joven es llevado a otro planeta donde se le pide que luche contra una inminente invasión alienígena con el resto de los soldados del planeta. Esta fue una mezcla divertida y emocionante de ciencia ficción que recibió algunos altos elogios críticos e hizo un inesperado $ 29 millones. En los años transcurridos desde que el estado de la película ha alcanzado los niveles de culto y una posible secuela o remake puede estar en proceso para 2011.
The Natural (tri -Star; Director – Barry Levinson) Robert Redford hizo su primera aparición en la pantalla en más de cuatro años en esta adaptación de la popular novela de Bernard Malamud sobre un futuro gran jugador de béisbol cuya vida se encuentra con la tragedia y cuando llega a las grandes ligas que está es a una edad en que la mayoría de los hombres se retiran. Otro complemento de la multitud si alguna vez hubo uno, la mayoría de la mejor película de béisbol jamás hecha y es difícil argumentar ese punto. Uno de los mejores yes de apoyo jamás reunidos incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Wilford Brimley, Richard Farnsworth, Kim Basinger, Darren McGavin, Joe Don Baker y Barbara Hershey. La película se encontró con críticas principalmente positivas, aunque algunos críticos que amaban el libro realmente detestaban la película (especialmente el final cambiado) y la película recaudó $ 48 millones, que es increíble en un verano lleno de efectos y explosiones. La película sería nominada para 4 premios de la Academia (Mejor partitura, ahora una dirección clásica; arte de arte, cinematografía y actriz de reparto para Glenn Close) pero se llevó a casa ninguno.
La historia interminable (Warner Bros; Director – Wolfgang Petersen) Otra extraña película de verano fue esta historia (basada en un libro popular) de un joven escolar que “toma” un libro del dueño de una tienda y pronto se encuentra a sí mismo transportado al mundo a diferencia de cualquier cosa que alguien haya visto. La película estaba llena de maravillosos efectos especiales, pero el tema era una oscuridad. Sin embargo, la película recibió críticas mixtas y, aunque hizo poco más de $ 20 millones, su presupuesto fue de $ 25 millones. Aún así, la película generaría una secuela menos exitosa casi una década después.
Once Upon a Time in America (The Ladd Company; Director – Sergio Leone) En el futuro cercano haré un artículo completo sobre esta película y los increíbles eventos que ocurrieron justo antes del lanzamiento de esta película. El director italiano Leone, mejor conocido por su Clint Eastwood Spaghetti Westerns y su épica Once Upon a Time in the West, creó una película épica de gángsters para terminar con todas las películas de gángsters. A las tres horas y media de duración y abarcando cuarenta años, seguimos la vida de cuatro hombres, desde adultos jóvenes hasta tarde en sus vidas y cómo se involucraron en el mundo de los gángsters. Protagonizada por Robert Deniro, James Woods, martes Weld, Treat Williams, Joe Pesci y Burt Young, el ámbito épico de la película siguió estas vidas en flashbacks y flashs con algunas de las piezas más memorables jamás puestas, lo que llevó a un final cuyo significado todavía está debatido hoy. Desafortunadamente, el productor Alan Ladd, Jr. no estaba emocionado con los resultados de la proyección de avances y le quitó la película a Leone y cortó más de una hora de la película y la reestructuró para que la acción se le dijo cronológicamente. El resultado es un desastre. Los personajes van y vienen sin explicación. Las escenas no tienen sentido porque las acciones a las que se hace referencia en otras escenas se han ido. Los críticos, especialmente aquellos que habían visto el corte de Leone, estaban consternados por este nuevo corte más corto y desgarraron la nueva versión. La película fue una bomba absoluta en la taquilla ganando solo $ 5.3 millones. Más tarde ese año, la versión no cortada de Leone se proyectó en varias grandes ciudades para aclamar y esperanzas para las nominaciones de los premios de la Academia. Sorprendentemente la película no recibió ninguno.
Oxford blues (mgm/ua; director – Robert Boris) Once Upon A Time Rob Lowe fue uno de los actores jóvenes más populares en las películas. Aquí Lowe interpreta a un joven que intenta ahorrar dinero para seguir a la mujer de sus sueños a Oxford. A su llegada se une al equipo de remo y se convierte en el pez proverbial fuera del agua. Ally Sheedy coprotagoniza como un estudiante estadounidense que ayuda a Lowe en esta comedia ligera y olvidable. Los críticos lo descartaron y la película ganó solo $ 8 millones.
El experimento de Filadelfia (Nuevo Mundo; Director – Stewart Raffill) Michael Pare (entonces Hot Off de Eddie and the Cruisers) protagonizó su segunda película en el verano de 1984 como oficial naval en 1942 que, junto con un amigo, son asignados a un barco en un puerto en Filadelfia sin saber que son siendo utilizado como conejillos de indias para un experimento. Cuando este experimento sale mal, los dos saltos y ingresan a un vórtice de tiempo que los lleva al desierto de Nevada en la actualidad. Con la ayuda de Nancy Allen como una mujer que sabe cómo impulsar la transmisión estándar, los tres intentan unir las piezas del rompecabezas para enviar a los dos oficiales de regreso a 1942. Esta es una premisa intrigante que no genera ninguna emoción porque es. estira la credibilidad más allá de la creencia. Los personajes actúan de manera que nunca lo harían de verdad y pronto nada en la película vale la pena seguir. Esta fue una gran oportunidad perdida. Los críticos lo descartaron y la película ganó un poco de $ 8 millones. En 1993 se hizo una secuela directa de video que generó mucho menos interés.
El Papa de Greenwich Village (MGM; Director – Stuart Rosenberg) Mickey Rourke y Eric Roberts protagonizan recientemente dos capuchas pequeñas que dispararon desde sus trabajos en un restaurante. Roberts recibe un consejo sobre una caja fuerte llena de efectivo en un negocio local. Necesitando el dinero, Rourke acepta seguir adelante y todo va bien hasta que un policía sea asesinado accidentalmente. Rourke luego se entera de que la caja fuerte estaba protegida por la mafia y que la gente va a pagar por el robo. Esta es una mirada arenosa al lado de la vida de las sórdidas con excelentes actuaciones de los dos protagonistas y también Burt Young y Geraldine Page (que fue nominado a la mejor actriz de reparto). Esta fue la única película sobre el currículum del director Rosenberg que midió su película debut, Cool Hand Luke. Los críticos estaban entusiasmados con la película, pero su naturaleza adulta aparentemente desconectó el público masivo, ya que solo recaudó $ 6 Millions.
Purple Rain (Warner Bros; Director – Albert Magnoli) inesperadamente una de las películas mejor revisadas del verano y no una de sus Los mayores éxitos protagonizan la sensación musical Prince como rebelde que intenta llegar al negocio de la roca mientras hacía malabares con una vida amorosa y una violenta vida hogareña gracias a un padre abusivo. La película tiene una música excelente y el aspecto de un video largo con algunas escenas divertidas y seriamente sexy (gracias a la protagonista femenina APALLONIA) junto con una historia vívida que te mantiene interesado. El príncipe saltó al mundo del súper estrellato con esta excelente película (otro nunca confirmó que se cree ampliamente que Prince dirigió una buena parte de la película. Dirija solo una película más y ese fue el horrible himno americano ). La película fue un gran éxito crítico e ganó $ 69 millones en la taquilla, lo que lo convirtió en la película 9
th más taquillera del año. Purple Rain ganaría el Premio de la Academia por su única nominación, Mejor Song Score.
Red Dawn (( MGM/UA; Director – John Milius) Esta película toma una premisa aterradora y la hace realidad. El escritor/director Milius pregunta qué pasaría si los rusos invadieran a Estados Unidos para comenzar la Segunda Guerra Mundial. La película sigue a una banda de adolescentes (incluidos Patrick Swayze, C. Thomas Howell y Charlie Sheen) mientras se dirigen a las colinas con armas y comida para defenderse en su tierra natal. Parte del material es muy recuperado o simplemente francamente tonto, pero Milius crea personajes que nos importan y los seguimos a través de esta pesadilla. Red Dawn fue la segunda película dada la calificación PG-13, pero la primera en ser lanzada (la primera fue la comedia Matt Dillon, The Flamingo Kid, que se retiró a un lanzamiento de Navidad). Las reseñas de la película fueron generalmente negativas, pero la película ganó $ 36 millones respetables.
venganza de los nerds (20
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Sheena, reina de la jungla (( Columbia; Director – John Guillermin) Tanya Roberts, de los Angels de TV Charlie , desempeña el papel principal como una versión femenina de Tarzán que fue criada en la jungla después de que sus padres son asesinados. Ted Wass interpreta a un periodista en Kenia que tropieza con Sheena y se da cuenta de que puede tener la historia de su vida. Esta tonta película de aventura tenía un presupuesto enorme de $ 25 millones y, a pesar de una cantidad excesiva de desnudos femeninos en una película con calificación de PG, los niños se mantuvieron alejados y los críticos lo descartaron. La cuenta final de la película fue de solo $ 6 millones.
Star Trek III: La búsqueda de Spock (Paramount; Director – Leonard Nimoy) uno de los menores Las películas de la serie siguen a la empresa enredada con un vicioso klingon (interpretado memorablemente por Christopher Lloyd) mientras se embarca en una misión para encontrar el cuerpo de Spock para transferirlo a Vulcan después de que se descubra que la esencia de Spock ahora está en el Dr. McCoy. No es una acción llena como la ira de Khan, esta película se basó más en la historia y las imágenes. La película tuvo críticas mixtas, pero aún recaudó $ 67 millones y fue la película de 10
th más taquillera del año.
Streets of Fire (Universal; Director – Walter Hill) Una acción, comedia y drama musical que los anuncios proclamados fue una “fábula de rock and roll” cuenta la historia de un soldado de fortuna (Michael Pare, protagonizada por su segunda película que Summer) quien regresa a casa para localizar a su cantante/ex novia (Diane Lane) que ha sido secuestrada por el líder (Willem Dafoe) de una pandilla de motocicleta deshonesta. La película está llena de acción y música de pared a pared, pero la historia es delgada y poco original. Pare fue marcado para el estrellato después de su debut cinematográfico protagonista en el Eddie de 1983 y los cruceros , pero desafortunadamente tomó la decisión de asumir los papeles principales en dos grandes películas de verano (la otra es la Filadelfia Experimentar) y tuvo la mala suerte de verlos a ambos fracasar. Este sería el primero de una trilogía y Universal esperaba que esto fuera un éxito de taquilla, pero terminó solo ganando $ 8 millones con un presupuesto de más de $ 14 millones. No hace falta decir que cualquier plan para una secuela se desechó rápidamente.
Top Secret (Paramount; Directores – Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker) cuatro ¡años después de que el equipo de dirección de Zaz trajo el inesperado avión Smash ! a los cines llegó su próxima empresa, un despegue de las películas de guerra y espía con una mezcla de musicales y películas de playa de 60 en la mezcla. Un entonces desconocido Val Kilmer encabeza un elenco en gran medida desconocido (¡con breves apariciones de Omar Sharif y Peter Cushing) en este rango divertido que no es tan bueno como avión! pero sigue siendo una película divertida en sí misma bien. Las reseñas fueron mixtas, pero aparentemente la audiencia no fue expansiva en lo que respecta a ver los géneros en esta película que se ridiculizaron, ya que los resultados finales de la taquilla fueron un decepcionante $ 19 millones.
La mujer En Red (Orion; Director – Gene Wilder) después de dirigir dos comedias menos exitosas, el actor Gene Wilder regresó a actuar, pero de alguna manera se convirtió en que conduzca otra comedia después de un descanso de siete años y se le ocurrió todavía Otra oportunidad perdida. En esta nueva versión de la exitosa comedia francesa, Pardon Mon Affaire, Wilder interpreta a un hombre que se obsesiona con una modelo que ve en un estacionamiento. Con la ayuda de sus amigos (todos los perdedores de algún tipo) se crea una cita con la mujer de sus sueños. La entonces esposa de Wilder, la brillante cómic Gilda Radner, está completamente desperdiciada en un papel desechable que cualquier extra podría haber jugado. Desafortunadamente, la única razón para ver esto es para Kelly Le Brock en su debut cinematográfico. La desnudez de su toalla es una maravilla y proporcionó a la película una de las primeras calificaciones PG-13. Las reseñas para la película fueron sombrías y la película obtuvo $ 25 millones no notables y ganaría un premio de la Academia por la exitosa canción de Stevie Wonder, Llamé para decir ‘I Love You’.
