Para este artículo, pensé que sería divertido mirar hacia atrás en la temporada de cine de verano de hace veinticinco años, 1983. Este fue un año seminal para este escritor, ya que era mi último año en la escuela secundaria, además de que estaba trabajando como cine Usher y yo vimos todas y cada una de las películas en esta lista, todas ellas gratis, como fue nuestro único beneficio por trabajar allí.
1983 vio una friolera de veintisiete películas lanzadas ese verano. Nueve de ellos fueron considerados grandes éxitos, mientras que uno era un éxito de taquilla. Curiosamente, incluso más de esas películas, ocho, fueron fracasos. Aunque hubo algunas películas familiares ese verano, el adolescente mayor fue el público objetivo definitivo. Walt Disney había abandonado sus películas de acción en vivo en el último año o dos, por lo que no tenían nada que ofrecer a los padres ansiosos que esperaban mantener a sus crías ocupadas durante unas horas.
1983 fue el año del Jedi. Los fanáticos de Star Wars habían esperado tres años desde que veía a Han solo congelado y aprendiendo Darth Vader era el padre de Luke Skywalker y la anticipación era mayor que cualquier cosa que haya experimentado para una película. En aquel entonces no había Internet, por lo que los secretos y los spoilers rara vez se revelaban, si alguna vez, se revelaban. La mayoría de las personas entraron en el teatro sin idea de lo que estaban a punto de ver cuál es la forma en que debería ser. Cuando todo fue dicho y hecho, los cineastas, particularmente George Lucas, entregaron y la audiencia fue recompensada por su paciencia.
1983 también fue el año de la secuela como no menos ocho pantallas de éxito ese verano. Ninguna de las películas obtuvo una gran nominación al Premio de la Academia, aunque algunas obtuvieron puntajes menores. Los juegos de guerra tuvieron el más alto honor con la mejor nominación de guión original.
Aquí están las películas de verano de 1983 enumeradas en orden alfabético. Espero que disfrutes el viaje en el tiempo y si has asistido a algunas de estas películas en la primera carrera, espero que esto traiga recuerdos agradables.
Blue Thunder (Columbia; Director – John Badham) Una de las dos películas dirigidas por Badham para llegar a las pantallas ese verano fue este tenso y emocionante thriller sobre los agentes de policía que patrullan desde los cielos en helicópteros y el nuevo helicóptero prototipo que se presenta que, En las manos equivocadas, podría convertirse en un arma aterradora. Roy Scheider y Daniel Stern protagonizaron los socios que descubren algunas verdades aterradoras detrás de todo y pronto se dan cuenta de que están en sus cabezas. Malcolm McDowell es excelente, ya que el villano y Warren Oates ofrecen una excelente actuación como capitán de Scheider. Por razones desconocidas, la película se sentó en el estante durante más de un año después de su finalización y cuando se lanzó Warren Oates había estado muerto durante un año. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito en la taquilla que ganó más de $ 22 millones.
sin aliento (Orion; Director – Jim McBride) Richard Gere Siguió su desagradable película de avance, un oficial y un caballero, con esta nueva versión de una película francesa clásica de 1960. En él, Gere juega una capucha siempre en problemas quién está huyendo y se encuentra cavando agujeros más profundos para sí mismo mientras se acerca a una mujer que apenas conoce. La película era más conocida por sus escenas de sexo humeantes y su desnudez frontal (también por Gere) pero ahora se olvida debido a su ridículo guión. La película fue golpeada por los críticos que les dolían cavar en Gere y, aunque la película ganó $ 19.9 millones, estaba muy bajo expectativas.
class ( Orion; Director – Lewis John Carlino) Uno de los éxitos durmientes del verano de 83 fue esta comedia sobre dos compañeros de cuarto de la universidad (Rob Lowe, Andrew McCarthy) y sus aventuras en la universidad. Las cosas se complican cuando McCarthy comienza un asunto apasionado con una mujer sexy y mayor (Jacqueline Bisset) que descubriremos que resulta ser la madre de Lowe. Cliff Robertson coprotagoniza como el padre de Lowe y este es un entretenimiento ligero y esponjoso que golpeó en casa con su audiencia prevista.
cujo (Warner Bros; Director – Lewis Teague) Una de las películas de terror más desagradables fue adaptada de la novela de Stephen King’s Strong (pero aparentemente incondicional) sobre una mujer y su hijo pequeño que está atrapado en un auto parado por un santo rabioso que les está acechando , esperando que emergen para que pueda atacar. ¿No suena eso agradable? Tenemos una buena foto de este lindo perro mordido por un murciélago y luego vemos varias tomas goteando saliva y mocos. Y eso es todo lo que hay. La película todavía hizo un respetable $ 11.2 millones gracias, sin duda, a la popularidad de su autor y no a la calidad de la película.
Curse de Pink Panther < /B> (United Artists; Director – Blake Edwards) Tienes que entregarlo a Blake Edwards. Nunca dejó que algo bueno moriera mientras pensara que podías sacar algo de eso. Dos años después de la muerte de la estrella de la serie Peter Sellers, Edwards reunió una película de Clouseau sin usar gran parte de Clouseau. En el Trail of the Pink Panther de 1982 usó imágenes de vendedores que se cortaron de todas las otras películas de la serie mientras intervino nuevo material con actores de la película original Pink Panther incluidos David Niven y Robert Wagner. Falló miserablemente. Aún así, Edwards presionó este tiempo trayendo al actor estadounidense Ted Wass como un nuevo detective torpe. Como puedes imaginar, Wass no había vendedores. Peor aún fue que Niven estaba demasiado enfermo para doblar sus líneas, por lo que tuvieron que ser redislados por el imitador Rich Little, que hizo un trabajo promedio en el mejor de los casos. La película tiene algunas risas, pero no está en la misma liga con la peor película de los vendedores. Los críticos lo sacaron y el público lo evitó con un bruto de solo $ 3.4 millones, lo que lo convierte en las películas de verano menos vistas.
Doctor Detroit (Universal ; Director – Michael Pressman) La primera incursión de Dan Aykroyd en los papeles de los principales después de la muerte del antiguo socio de pantalla John Belushi fue la historia cansada y tonta de un profesor universitario que queda atrapado en un esquema para posar como proxeneta para cuatro prosperadores de clase alta Y luego se mete en problemas con un mafioso. Aykroyd muestra que es un juego, pero no tiene el material para llevar una película completa. Las críticas fueron generalmente pobres y la película fracasó ganando solo $ 10 millones. Aykroyd comenzó a trabajar en una secuela, pero la abandonó una vez que llegaron los resultados de la taquilla.
dinero fácil (Orion; Director – James Signorelli) Otro inesperado Box Office Hit fue el primer papel protagonista de Rodney Dangerfield como un vanudo que ha vivido una vida de desenfreno y ahora encuentra que debe renunciar a todos sus vicios, incluidos fumar, beber y juegos de azar durante un año para obtener la herencia de $ 10 millones de su suegra. . Dangerfield lleva la película y la hace bastante entretenida y, a pesar de una crítica crítica, la película recibió casi $ 20 millones en la taquilla.
Jaws 3-D (Universal; Director-Joe Alves) Una de las dos películas que abrirá ese verano en 3-D y esta fue una de las dos razones por las cuales el resurgimiento de 3-D fue de corta duración. Una secuela absolutamente innecesaria de una secuela innecesaria encuentra un gran tiburón blanco que aterroriza a las personas en el mundo del mar de Florida. Es difícil descifrar lo que es peor, Lou Gossett cobrando ganancias en su premio de la Academia para un oficial y un caballero con un papel aquí o los efectos especiales baratos que hacen que algunas películas B se vean bien. La película ganó $ 27 millones en la taquilla, pero su presupuesto fue de poco más de $ 20 millones.
El hombre con dos cerebros (Warner Bros; director del director – Carl Reiner) Steve Martin continuó tratando de encontrar el éxito de su primera película protagonista, The Jerk, pero nuevamente se quedó corto en otro proyecto muy divertido pero a menudo tonto. En él, Martin interpreta a un cirujano cerebral de renombre mundial que recientemente está viudo. Un día golpea accidentalmente a una mujer con su auto y él opera sobre ella y le salve la vida. Pronto nos damos cuenta de que no es más que una viuda negra hambrienta de dinero y se casa con el médico para llegar a su fortuna. Y ese es solo el comienzo. La película está llena de muchas ideas y muchas de ellas alcanzan el objetivo, mientras que algunos no. Martin es apoyado hábilmente por Kathleen Turner como su nueva esposa y David Warner como científico. Las críticas fueron en su mayoría negativas y la película solo ganó $ 10 millones.
MR. Mom (20
Las vacaciones nacionales de Lampoon (Warner Bros; Director – Harold Ramis) las primeras True Hit en 5 años fue el primero en lo que sería una aventura cinematográfica con la familia Griswold. En esta película Clark (Chase), su esposa Ellen (la hermosa Beverly d’Angelo) y sus dos hijos se dirigen de Chicago a California para un viaje a Walley World o un ficticio Disneyland. John Candy, Eugene Levy, Randy Quaid e Imogene Coca hacen apariciones en esta saga entretenida que también fue escrita por John Hughes. Las reseñas fueron mixtas, pero la película recaudó $ 30.4 millones.
Octopussy (United Artists; Director – John Glen) El sexto de Roger Moore (y segundo a último ) Salida como James Bond fue una película de acción cansada en una serie que muestra el desgaste junto con su actor principal. Aún así, la serie demostró ser popular y a prueba de crítica, ya que la película recaudaría $ 34 millones. Curiosamente, ese otoño vería el lanzamiento del regreso de Sean Connery al papel de Bond en Never Say Never Again. La película fue casi unánimemente elogiada y los fanáticos de la serie clamaron para verlo, pero aún solo recaudó $ 28.2 millones que mostraron que el adolescente en el día no iba a ser influenciado para ver algo o alguien con quien no estaba familiarizado.
Porky’s II: al día siguiente (20
psycho ii (universal – director – Richard Franklin) One De las películas más esperadas fue esta secuela de 22 años después de uno de los grandes thrillers de todos los tiempos. Aquí Norman Bates (nuevamente interpretado por el nervioso Anthony Perkins) se libera de la institución mental y regresa a su hotel e intenta volver a una vida normal. Naturalmente, las cosas no siguen exactamente ese plan. Meg Tilly, Dennis Franz, Robert Loggia y Vera Miles (repitiendo su papel del original) coprotagonista en una película que por sí sola no es medio mal pero en comparación con su predecesor no puede sostener una vela. Las reseñas fueron respetuosas pero leves, pero la película fue un éxito menor y conduciría a dos secuelas más.
retorno del Jedi (20
negocios arriesgados (Warner Bros; Director – Paul Brickman ) En la superficie, esta pequeña película que se convirtió en un inesperado éxito de taquilla parece una comedia sexual adolescente común. Pero para presenciarlo, primero es testigo de un guión inteligente y bien escrito con profundidad, perspicacia y muchas risas y también ver a una estrella nacida con la apariencia de Tom Cruise, cuya sonrisa ilumina la pantalla y roba el espectáculo. La película, en la que un miembro de la tripulación le dijo a un Roger Ebert visitante, sería una pila inútil de mierda que recaudó más de $ 30 millones y recibió críticas mixtas pero muy fuertes.
Spacehunter: Aventuras en la zona fobidden en 3 -D (Columbia; Director – Lamont Johnson) Una de las peores películas del verano y del año fue esta aventura futurista que esperaba viajar en el Los matas del éxito de Raiders of the Lost Ark . El actor de televisión Peter Strauss interpreta al héroe de la película mientras intenta rescatar a tres mujeres de cierta muerte mientras solicita la ayuda de un adolescente precoz (Molly Ringwald de antes de John Hughes). La historia es ridícula, los actores se ven obligados a recitar líneas terribles y el efecto visual es aficionado en el mejor de los casos y eso ni siquiera cuenta los efectos tridimensionales que eran tan malos que las gafas eran necesarias solo porque la pantalla estaba borrosa de otra manera. En algunos casos fue una mejora. La película fue una gran bomba en la taquilla y, afortunadamente, las secuelas planificadas nunca vieron la luz del día.
la cámara estrella (20 < Sup> th Century Fox; Director – Peter Hyams) En mi humilde opinión, esta fue una de las mejores películas ese verano que protagonizó a Michael Douglas como juez que queda atrapado en algunos casos violentos que se ve obligado a desestimar debido a tecnicismos legales. A medida que pasa el tiempo y su paciencia se agita, se lo lleva a un círculo secreto de jueces que pronuncian la culpa de aquellos que son libres y se aseguran de que se les pase una sentencia de muerte. La conciencia de Douglas comienza a llegar a él después de haber establecido la ejecución de dos hombres que ahora pueden no ser culpables. Hal Holbrook y Yaphet Kotto coprotagonizan este thriller tenso y bien dirigido que, desafortunadamente, nadie fue a ver. A pesar de algunas reseñas mixtas, la película se derrumbó solo ganando $ 5.6 millones.
Staying Alive (Paramount; Director – Sylvester Stallone) John Travolta revisa el papel que hizo El famoso como Tony Manero de Saturday Night Fever en esta secuela innecesaria que encuentra a Tony ahora trabajando en Broadway en un nuevo musical con la esperanza de convertirse en la estrella que siempre ha soñado ser. Las cosas se complican cuando se enamora del nuevo vampiro que protagoniza el programa mientras sigue saliendo con la buena chica de sus sueños. El único esfuerzo de dirección de Stallone en el que no aparece depende demasiado de los números musicales que son exagerados y solo hacen que el espectador crea que el musical que se encuentra Tony es muy, muy malo. Stallone también comete un gran error al no alistar a los Bee Gees para la banda sonora y confiar en su hermano Frank para proporcionar muchas de las canciones. La película nunca cobra vida y la ausencia de los amigos de Tony, el padre (su madre parece brevemente) y Stephanie (su amor del original) solo destaca cuán débil es el nuevo personaje. El único buen momento en la película es el último cuando Tony se pavonea por la calle como lo hizo en la apertura del original. En ese momento, y solo ese momento, vemos al Tony que vimos de la primera película. El Tony retratado aquí es otro personaje en total. A pesar de las críticas en su mayoría negativas, la película recaudó $ 33.6 millones impresionantes que debería disipar el rumor de que la película fue un fracaso.
Strange Brew (MGM; Directores; – Rick Moranis y Dave Thomas) Moranis y Thomas llevan a sus populares personajes de la Segunda Ciudad, Bob y Doug Mackenzie y los llevan a la pantalla grande en una comedia sorprendentemente escasa que desafortunadamente ha sido olvidada. Bob y Doug son dos hermanos de Canadá, “Hosers” que no hacen más que beber. Son sueños se hacen realidad cuando son contratados para trabajar en una cervecería, pero pronto descubren que no todo está en arriba a arriba. La película presenta muchos mordazas histéricas y líneas ingeniosas, pero de alguna manera la película se perdió en la confusión y recaudó poco más de $ 8 millones.
stroker as (( Universal; Director – Hal Needham) El comienzo del fin del estado de Burt Reynolds como superestrella fue esta horrible y horrible película de Dios sobre las carreras de autos. En este Deck Burt, se ríe constantemente como una hiena e incluso se viste como un pollo. El impulso de Burt para hacer películas con sus amigos por diversión y dinero eventualmente apagaría incluso a sus fanáticos más ardientes. Dos cosas positivas llegaron a Burt de este pedazo de basura, un enorme cheque de pago y una futura esposa en la coprotagonista Loni Anderson. Desafortunadamente, Burt rechazó el papel que ganaría a Jack Nicholson el Premio de la Academia más tarde ese año en términos de cariño. Esta película fue destruida por los críticos (varios de los cuales sugirieron que lo negativo se destruyó) y fracasó en la taquilla. Qué sabia era la gente de mantenerse alejada.
Superman III (Warner Bros.; Director – Richard Lester) Esta película parecía un éxito de incendio con La adición de Richard Pryor al reparto familiar, pero Pryor resulta ser utilizado y es follaje cómico y no villano. Esta película tiende a ser más alegre en el vano de la tres y cuatro mosqueros del director Lester, pero todavía hay algunos momentos efectivos, particularmente en la representación de Christopher Reeve de Superman y un malvado Superhombre. Las reseñas de las películas fueron en su mayoría negativas, pero logró ganar $ 37.2 millones, que está muy por debajo de las dos primeras películas.
The Survivors (Columbia; Director; – Michael Ritchie) Quizás la película más decepcionante del verano de 1983 fue esta combinación de comediante maníaco Robin Williams con Walter Matthau en la historia de dos perdedores que se hacen amigos a través de algunas circunstancias extrañas (y algunas divertidas) que los llevan a ser acosados por un asesino contratado antes de retirarse a un complejo de sobrevivientes. Con estos dos talentos y un buen director en Ritchie ( el candidato; sonreír; las malas noticias) la película debería haber sido una falla, pero constantemente pierde su marca. Ritchie no proporciona a la película un tono constante que va de farsa a bofetada a comedia negra en lugar de mantener una y concentrarse en el guión. La película ganó $ 14 millones, muy por debajo de las expectativas.
lugares de comercio (Paramount; Director – John Landis) El equipo inspirado de Dan Aykroyd y Eddie Murphy Es una comedia de primera clase sobre las manipulaciones de dos viejos codgers ricos (Ralph Bellamy, Don Ameche) que hace una apuesta que hace que su rico sobrino se vuelva pobre y sin hogar, mientras que un estafador sin hogar se vuelve rico. Los dos pistas están bien apoyados por los veteranos Bellamy y Ameche junto con Jamie Lee Curtis y Denholm Elliot. Las reseñas fueron fuertes y la película obtuvo poco más de $ 40 millones.
Zona Crepúsculo: la película (Warner Bros; Directores – John Landis, Steven Spielberg , Joe Dante, George Miller) esta fue una gran idea se volvió mala debido a una tragedia inesperada. Cuatro directores calientes eligen cada uno un episodio favorito de la serie clásica y lo actualizan para una película. Landis decidió que quería hacer una historia original y eligió uno de los bisugios de un fanático. Lamentablemente, Vic Morrow fue asesinado durante la filmación, lo que puso así en toda la película. La historia de Spielberg fue un gentil que la gente en la casa de un anciano encontraba la fuente de la juventud. La historia de Dante ( The Howling, Gremlins) recoge la película cuando una mujer queda atrapada en un mundo totalmente controlado por un niño que puede leer mentes. La historia de Miller (Mad Max, Road Warrior) es la última y la mejor como un pasajero de una aerolínea nerviosa ve un gremlin de algún tipo tratando de rasgar el motor del avión en el que está separado mientras está en vuelo. La película comienza con una explosión de un prólogo y cada historia es mejor la anterior y se convierte en una experiencia leve, pero nada en comparación con el programa. La película recibió críticas principalmente negativas, pero logró ganar más de $ 29 millones, pero con el talento involucrado debería haber hecho más.
Juegos de guerra (United Artistas; Director – John Badham) La segunda película del Summer del Director Badham (después de Blue Thunder) fue este durmiente sobre un genio de la computadora que inadvertidamente se conecta al sistema de defensa de Norad y hace que parezca que Estados Unidos y Rusia están a punto de comenzar la Segunda Guerra Mundial. Matthew Broderick, Ally Sheedy y Dabney Coleman protagonizaron este thriller que estaba extremadamente bien escrito y realmente emocionante. Esta es una de esas películas que ganó a casi todos e ganó poco más de $ 38 millones.
Yellowbeard (Orion; Director – Mel Damski) esto fue una de esas comedias All-Star donde cada actor en él intenta tener unos minutos de tiempo de pantalla para hacer su mierda y luego mudarse para dejar entrar a la siguiente persona. Desafortunadamente resulta en un guión que deambula en todos los sentidos y conduce en ningún lugar. Esta horrible comedia fue concebida por una de las estrellas de Monty Python, Graham Chapman. Chapman aparece junto con Peter Boyle, Cheech y Chong, Peter Cook, Marty Feldman, Eric Idle, Madeline Kahn, James Mason y John Cleese. No hay un solo momento divertido en todo el espectáculo, ya que simplemente se sienta allí y se encuentra. Lamentablemente, esta fue la película final tanto para Feldman (que murió durante la producción) como a Mason. Fue criticado por los críticos e hizo apenas más de $ 4 millones.
hasta finales de este año, cuando regrese con las miradas retro de las películas navideñas de los mismos años que acaban de escribir, espero que hayas disfrutado. < /P>
