Para este artículo, pensé que sería divertido mirar hacia atrás en la temporada de películas de verano de hace treinta años, 1978, para ver cuál fue una de las mejores temporadas de películas de verano de todos los tiempos. No menos de ocho de las diecinueve películas lanzadas ese verano fueron grandes éxitos. Solo tres películas estaban dirigidas específicamente a niños, y dos de ellos provenían de la Compañía Walt Disney, generalmente confiable. Cuatro de las películas fueron secuelas, mientras que cinco serían recordados en el tiempo de los Premios de la Academia. Uno de ellos haría el corte en la categoría de Mejor Película. Sin embargo, el otro lado de esa moneda es que el verano de 1978 produjo dos de los mayores fracasos presupuestados de la década que todavía se consideran hoy entre los mayores desastres de la década.
Aquí están las películas de verano de 1978 enumeradas orden alfabetico. Espero que disfrutes el viaje en el tiempo y si has asistido a algunas de estas películas en la primera carrera, espero que esto traiga recuerdos agradables.
Animal House (Universal; Director – John Landis) La película del verano de 1978 fue esta mirada clásica a la vida universitaria que era el sueño de todos los adolescentes y la peor pesadilla de todos los padres. John Belushi, entonces uno de nuestros jóvenes actores más populares, roba el espectáculo como el siempre amoroso cerdo Bluto. El director Landis hizo algo que probablemente no se haría hoy. Empujó el sobre de la desnudez, el lenguaje y las ideas gráficas y ayudó a crear una de las películas más divertidas de todos los tiempos. Este éxito abrió a fines de julio y jugaría la mayoría de los mismos teatros hasta Navidad. El presupuesto fue bajo, las revisiones fueron mixtas, pero el público resultaron en un bruto de más de $ 71 millones.
Los malas noticias Bears van a Japón ( Paramount; Director – John Berry) El tercer y, misericordioso, el último en la serie de jugadores de béisbol de las Ligas Pequeñas malas y sucias lleva al equipo a Japón con resultados terriblemente divertidos. Muchos de los miembros originales del reparto sabían lo suficientemente bien como para mantenerse alejados de este apestoso y solo Tony Curtis parecía dispuesto a participar en el papel del entrenador en jefe del equipo. La película es tan mala que hay muy poco béisbol. No hace falta decir que incluso los adolescentes olieron a este desde lejos y la película bombardeó en la taquilla.
The Buddy Holly Story (Columbia; Director – Steve Rash) Una de las mejores biografías musicales destaca una actuación profesional de Gary Busey en el papel principal. Busey no solo parecía la parte, sino que hizo todo su propio canto. La película se lanzó originalmente lentamente en casas de arte, pero las críticas fueron tan fuertes que obtuvo un lanzamiento más amplio e hizo un respetable $ 7 millones para un lanzamiento limitado. Tan fuerte fue la actuación de Busey que sería recompensado más adelante en el año con una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor.
Capricornio One (Warner Bros. ; Director – Peter Hyams) Un thriller hábil que involucra el aborto y luego fingir la primera misión espacial tripulada a Marte y qué tan pronto un periodista se da cuenta de lo que puede estar sucediendo y comienza a cavar en busca de la verdad. Elliot Gould, James Brolin, Sam Waterson, Hal Holbrook, O.J. Simpson, Karen Black y Telly Savalas lideran un elenco impresionante en esta multitud de aventura agradable. La película recibió críticas mixtas y fue un leve éxito De dos ofrendas de verano de Disney se trataba exactamente de lo que infiere el título: un felino extraterrestre. Ken Berry, Sandy Duncan y McLean Stevenson encabezaron el elenco y las críticas fueron generalmente negativas, aunque las películas de acción en vivo de Disney siempre eran a prueba de críticos. La película obtuvo una ganancia decente en la taquilla, aunque hoy se ve poco.
El detective barato (Columbia; director – Robert Moore) En el apogeo de la carrera cinematográfica de Neil Simon, Simon creó este homenaje inteligente a las películas de detective de películas de la década de 1940 protagonizada por Peter Falk en el papel principal, literalmente un detective barato. Cada vez que toma un paseo en taxi, se le ocurre una excusa de por qué no puede darles propina. La historia de Simon, muchas de las películas que liquida aquí, cuenta la historia de nuestro personaje principal que intenta atrapar al asesino de su socio de investigación. En el camino se encuentra con un grupo de mujeres (interpretados por actrices como Stockard Channing, Marsha Mason, Ann-Margret, Louis Fletcher, Eileen Brennan y Madeline Kahn) y personajes sombreados (incluidos James Coco, Paul Williams, Fernando Lamas, Sid César y John Houseman), cualquiera de los cuales podría ser el asesino. El verdadero misterio no es tan interesante y es innecesariamente complicado, pero Falk roba la película y la convierte en un buen entretenimiento. La película fue golpeada en la taquilla (como la mayoría de las películas de Simon estaban en ese momento) recaudando casi $ 20 millones.
convoy (United Artists; Director – Sam Peckinpah) basado en una popular canción country de su época por C.W. McCall, Convoy cuenta la historia de un grupo de camioneros que se unen para detener el continuo abuso de un sheriff que le da una dificultades. Kris Kristofferson protagoniza junto con Ali MacGraw (quien eligió este proyecto como su primera película en 6 años) y ambos son erróneos y carecen de química romántica. Ernest Borgnine sale un poco mejor como el malo, pero está cargado por un guión débil. Solo las escenas de acción registrada del director Peckinpah son dignas, pero incluso las que se enfrentan. La película fue asesinada por los críticos, pero aunque se cree durante mucho tiempo que la película fue un fracaso, en realidad ganó más de $ 15 millones en la taquilla.
Damien: Omen II (2oth Century Fox; Director – Don Taylor) Una de las películas más esperadas del verano fue este seguimiento del éxito durmiente de 1976 protagonizado por Gregory Peck. Aquí el joven Damien se ha convertido en un adolescente que ahora asiste a la escuela militar que gradualmente comienza a aprender quién es y de qué es capaz. William Holden entra en el papel principal aquí con Lee Grant, Robert Foxworth, Sylvia Sydney, Lew Ayers y Lance Henricksen agregando apoyo capaz. La película tiene algunos momentos memorables y está en su mejor momento cuando se trata de adivinar quién está allí para proteger a Damien y quién es ajeno. La película fue sacudida por los críticos, pero el público resultó con un total de taquilla de más de $ 26 millones, suficiente para justificar una tercera película en la serie tres años después.
el conductor (20 th Century Fox; Director – Walter Hill) Aventura de acción con Ryan O’Neal como ladrón profesional de automóvil con una venganza personal. Hill especula la película con algunas escenas de persecución excelentes mientras O’Neal y Dern juegan entre sí a la derecha. A pesar de recibir buenas críticas, la película no pudo encontrar una audiencia.
ojos de Laura Mars (Columbia; Director – Irvin Kirschner) Faye Dunaway hizo su regreso a la pantalla grande por primera vez desde que ganó su Network el Premio de la Academia protagonizado como fotógrafo de moda cuyos gustos tienden más hacia los perversos. Una noche tiene una visión de un asesinato y pronto se da cuenta de que su visión se ha hecho realidad. Pronto se hace evidente que puede ver desde el punto de vista del asesino mientras mira a sus buenos amigos que se matan uno por uno. Tommy Lee Jones coprotagoniza como el detective principal en el caso con Brad Dourif como uno de los muchos sospechosos posibles. Desafortunadamente, para la película, deberías poder adivinar la identidad del asesino al final del segundo carrete, eliminando el poco de suspenso que la película tiene para ella. La película fue golpeada severamente por los críticos, pero en un raro caso de ignorar la masa crítica, la película fue un éxito sólido que ganó más de $ 20 millones.
Juego sucio (Paramount; Director – Colin Higgins) Una de las películas más esperadas de ese verano fue esta comedia/thriller protagonizada por Goldie Hawn como un bibliotecario manso que queda atrapado en la intriga política y el asesinato mientras trataba de mantenerse con vida después de tener algo de microfilmia inadvertidamente plantado en ella. Chevy Chase, una vez coprotagonista de Saturday Night Live , hace su debut cinematográfico como el detective asignado para protegerla que finalmente se enamora de ella. Esta película fue una buena mezcla de comedia, suspenso y romance con los dos protagonistas que muestran una excelente química en una historia que no siempre tiene sentido, pero es muy divertido. La película también es recordada por exhibir el éxito nominado por el Oscar de Barry Manilow, listo para arrancarse nuevamente. la película recibió críticas mixtas pero ganaría un sólido $ 28 millones en la taquilla.
Grease (Paramount; Director – Randal Kleiser) La adaptación cinematográfica del éxito de Broadway Musical se convirtió en la película más taquillera de 1978 gracias en parte a la estrella de John Travolta y su enorme popularidad solo con la popularidad. Salga del éxito de la fiebre del sábado por la noche. Aquí Travolta y la cantante Olivia Newton-John Star como amantes durante un verano que tienen que separarse debido a la escuela y se reúnen mucho para su deleite y su disgusto hasta que él se da cuenta de que la amula. La película está llena de números musicales de Wall to Wall (en su mayoría memorables) que complacieron a los adolescentes de todo el que regresaron para ver la película varias veces después. Cuando todo fue dicho y hecho, la película recaudó poco más de $ 96 millones.
el cielo puede esperar (Paramount; Directores – Warren Beatty y Buck Henry) The Lo más honrado de las películas de verano en los Premios de la Academia más tarde ese año fue esta dulce comedia romántica sobre un jugador de fútbol que muere en un accidente solo para que le dijeran que debería haber sobrevivido, pero fue sacado demasiado temprano. Cuando regresa, su cuerpo ha sido cremado, por lo que tiene que encontrar otro y quiere ponerse en forma para el Super Bowl. Warren Beatty, Julie Christie, Jack Warden, James Mason, Dyan Cannon y Charles Grodin encabezan el elenco fuerte en una película fuerte que fue nominada para 10 premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Beatty se convirtió en la primera persona desde Orson Welles en ser nominado para cuatro premios (actor, director, imagen de guión). No ganaría ninguno de ellos. Warden y Cannon también recibirían nominaciones en funciones. La película fue bien recibida y recaudó un poco más de $ 49 millones.
hooper (Warner Bros; Director – Hal Needham) Burt Reynolds fue la estrella de La década de los años 70 y cuando estaba en marcha estaba realmente encendido. Después del gran éxito que fue Smokey y The Bandit, Reynolds lo siguió con esta animada comedia de acción como un especialista en Hollywood que descubre que puede estar envejeciendo demasiado, pero aún se enfrenta al desafío de un nuevo , joven especialista en tiro caliente. Como es de esperar, la película está llena de excelentes escenas de acción y acrobacias mezcladas con el buen humor de Birt por el que Burt era mejor conocido. Las reseñas fueron mixtas a pesar de que Burt era a prueba de crítica en este momento y la película recaudó $ 35 millones.
PELLO HOT y PESTOS COLDES (Walt Disney ; Director – Robert Butler) La segunda de las dos películas de Disney lanzadas ese verano fue esta película tonta pero divertida ambientada en el Old West protagonizado por Don Knotts, Darren McGavin y Jim Dale. Como las reseñas de costumbre para una película de acción en vivo de Disney fueron en su mayoría débiles, pero la película obtuvo una ganancia sólida.
Jaws 2 (Universal; Director – Jeannot Szwarc ) Bar, sin embargo, la película más esperada del verano fue esta secuela del éxito de 1975 de Steven Spielberg que rompió récords de taquilla en todo el mundo. Esta secuela trajo de vuelta a Roy Scheider, Lorraine Gary y Murray Hamilton y, mientras que las escenas en el agua entregan los productos que faltan las escenas en tierra. Aún así, toda la película no es mala y mucho mejor que la secuela que la siguió. Como las críticas esperadas fueron malas, pero la película fue un éxito esperado que ganó más de $ 50 millones, aunque está muy por debajo del bruto predicho.
venganza de la pantera rosa (United Artists; Director – Blake Edwards) Peter Sellers se puso su inspector Clouseau para levantarse por tercera vez en cuatro años y por una última vez en esta comedia masiva que lleva al espectador a todo el mundo que termina con una persecución de alta velocidad en el Calles de Hong Kong después de lo cual un almacén de fuegos artificiales sube en llamas. Aquí se había vuelto obvio que los vendedores y el director Edwards lo estaban invirtiendo demasiado rápido y la película se siente forzada a veces. Tiene sus momentos para estar seguro, pero fue el más débil de los vendedores protagonizados vehículos. Las reseñas fueron mixtas, pero ganó una saludable $ 26 millones, lo suficiente como para que los vendedores planearan continuar sin Edwards (los dos chocaron con frecuencia a pesar de hacer 6 películas juntas) y habían escrito el guión llamado Romance of the Pink Panther. . Lamentablemente, los vendedores morirían antes de que pudiera hacerse.
sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Universal; Director – Michael Schultz) Uno de los mayores bocómanos de la década fue este lujoso musical basado en las canciones del clásico álbum de los Beatles y protagonizó nada más que el Bee Gees y Peter Frampton que demostraron que tienes que tener un poco de capacidad de actuación para hacer que una escena musical sea pasable. La película es ridícula hasta tratar de hacer que los números musicales funcionen al tener personajes llamados Lucy, Strawberry Fields, Mustard y el Dr. Maxwell (y su martillo plateado). Lo más destacado en su horror es cuando Frampton decide suicidarse porque cree que su amor (Strawberry) está muerto. Salta del techo de un pequeño edificio y es mágicamente salvado por un mago (Billy Preston) que detiene su zambullido y lo devuelve al techo todo el tiempo mientras canta regresa. La película tiene a los Beatles La música que lo hace, pero las actuaciones de todos, desde Steve Martin hasta Aerosmith hasta la Tierra, el viento y el fuego, a Alice Cooper y Donald Pleasance son uniformemente malos. De alguna manera, esta película tenía un presupuesto de más de $ 10 millones (debe haber sido para comprar los derechos de las canciones) y la película solo recaudó $ 12 millones antes de reírse de pantallas en todo el país.
< The Swarm (Warner Bros; Director – Irwin Allen) Un desastre aún más grande fue esta película que comenzó la disminución de las películas de desastre. Vea un elenco de estrellas que incluye a Michael Caine, Richard Widmark, Henry Fonda, Katherine Ross, Richard Chamberlain, Jose Ferrer, Patty Duke Astin, Olivia Dehavilland, Fred Macmurray y Ben Johnson evitan el arroz gigante hinchado que posa mientras los abejas asesinos se soneques. Ver a un actor como Caine Bark Ordenar a Widmark sobre detener el enjambre es ver un gran talento desperdiciado. Esta película es tan mala que es ridícula y de alguna manera el productor/director Irwin Allen conectó $ 21 millones al presupuesto, la mayoría de los cuales deben haber ido a salarios bien merecidos. Al final, la película apenas logrará ganar $ 10 millones, lo que lo calificó como uno de los mayores perdedores de la década.
