El verano de 1969 fue extraño cuando lo comparas con las temporadas de películas de verano en estos días. En general, se lanzaron veinticuatro películas ese verano, pero solo una se hizo estrictamente para los niños. Pero fue un gran éxito para Walt Disney Company y se podía apostar a los dólares a las donas que Walt Disney sería parte de cada verano durante la próxima década y, a veces, dos o tres veces. Pero mostrando la señal de los tiempos, incluso los incondicionales de la película de verano, Jerry Lewis y Don Knotts, lanzaron películas dirigidas más para adolescentes mayores y adultos que para los niños.
Mirando esta lista, es sorprendente ver cuántas películas se hicieron para los adultos que vienen por venir afuera. Seis de los lanzamientos fueron relacionados con la guerra o occidentales. Una película tenía una calificación X pero hizo historia de la película ese año. Dos de las películas se consideran clásicas y cuatro de las películas serían recordadas al año siguiente en el tiempo de los Premios de la Academia. También debe ser notas que dos de las cinco películas más taquilleras de 1969 fueron el producto de películas de verano.
Aquí hay un vistazo a las veintidós películas que salieron en la temporada de películas de verano de 1969.
The April Fools (National General Pictures; Director – Stuart Rosenberg) Esta comedia bastante tonta protagonizada por Jack Lemmon y Catherine Deneuve fue la película de seguimiento del director Rosenberg quien había triunfado dos años antes con su película debut, Cool Hand Luke. Aquí Lemmon y Deneuve juegan infelizmente a personas casadas (de hecho, de hecho, está casada con el jefe de Lemmon) que deciden comenzar una aventura uno con el otro. La película es tonta y rara vez mientras intenta abordar temas difíciles y falla miserablemente. Rosenberg continuaría por un camino de taza de taquilla después de este y nunca alcanzaría la promesa que se esperaba de él. La película fue un fracaso crítico y de taquilla.
El puente en Remagen (United Artists; Director – John Guillerman) otro en lo que era un Grande de películas de guerra en ese momento protagonizó a George Segal, Ben Gazzara, Robert Vaughn, E.G. Marshall y Bradford Dillman en la historia de una tropa del Ejército que luchan contra los alemanes por el control de un puente cerca del final de la pelea en lo que resulta ser una de las piezas más preciadas para capturar en Alemania. Esta película fue solo otra película básica de la Segunda Guerra Mundial que los críticos descartaron, pero fue un éxito leve en la taquilla.
Castle Keep (Columbia; Director – Sydney Pollack) otra película de la Segunda Guerra Mundial es mejor recordada como uno de los esfuerzos anteriores del director Pollack. Aquí una tropa de GI se apodera de un castillo donde tienen lugar aventuras inesperadas en todo el castillo. Esta película de Oddball está protagonizada por Burt Lancaster, Peter Falk, Patrick O’Neal, Scott Wilson y Bruce Dern. La película es mejor recordada hoy que fue entonces y fue un fracaso de taquilla.
Daddy se ha ido a cazar (Warner Bros; Director- Mark Robson) Es posible que nunca hayas oído hablar de esta película, sino que golpes como juegan misty para mí; Atracción fatal y la actual obsesionada debe más que un poco a esta historia de un hombre desquiciado que comienza a acechar a la mujer a la que impregnó y abortó el feto años antes. La película tiene algunas ideas interesantes que conducen a una gran decepción de una pago y se beneficia por su elenco en su mayoría desconocido en los protagonistas. Los críticos derribaron la película varias clavijas, pero el público lo convirtió en un pequeño éxito.
gancho, línea y hundimiento (Columbia Pictures; Director – George Marshall) La comedia anual de verano de Jerry Lewis encontró a nuestro héroe diciéndole que se está muriendo por su médico y buen amigo (Peter Lawford). Con la ayuda de su sexy esposa Anne Francis y su familia, Lewis pasa un gasto mientras vive la vida al máximo solo para descubrir que realmente no está muriendo y todo fue un error. Esta fue una idea excelente para lo que podría haber sido una comedia negra ideal, pero Lewis la asciende demasiado para eso y resulta ser uno de sus esfuerzos más débiles. Esta película es mejor conocida como parte de una doble función con el clásico de la calificación X de garganta profunda que, cuando Lewis vio esta carpa en una sala de cine decidió dejar de hacer películas, lo que hizo durante siete años . Los críticos no fueron amables con esta película como la mayoría de sus películas, pero la película tampoco logró producir números similares a Lewis en la taquilla.
if … (Paramount Pictures; Director – Lindsay Anderson) Una mirada oscura a las escuelas británicas para niños protagoniza a un joven Malcolm McDowell como uno de los tres estudiantes que regresan a la escuela y la persecución que soportan allí. Esta fue una película de arte que se ha convertido en un clásico de culto a lo largo de los años, pero fue pasado por alto por el público a pesar de una fuerte reacción crítica.
el verano pasado (( Artistas aliados; Director – Frank Perry) El éxito del verano del verano fue esta historia de amor y lujuria adolescentes durante un verano. Tres amigos, dos chicos y una niña forman un círculo que está infiltrado por una gran chica nerd (interpretada por la mejor nominada de la actriz de reparto Catherine Burns en su debut cinemato inesperado, dramático y trágico para todos ellos. La película fue bien recibida por los críticos y se convirtió en un éxito inesperado.
The Love Bug (Walt Disney Productions; Director – Robert Stevenson) si es Era una clara falta de películas para niños o la falta de películas de niños entretenidas y bien escritas, Walt Disney ideó una película maravillosa para toda la familia con Herbie, un Volkswagen que tiene una mente propia y la llevó a una de las películas más exitosas de 1969 y en la historia de Disney. Dean Jones protagoniza un piloto de autos de carreras de suerte que encuentra a Herbie, o Herbie lo encuentra, y pronto su suerte cambia para mejor. Buddy Hackett coprotagoniza como su mecánico y Michele Lee interpreta el interés amoroso. La película recibió críticas decentes, pero el público se volvió loco por ello, ya que finalmente ganó $ 23 millones y fue la segunda película más taquillera del año. Curiosamente, a pesar del hecho de que tres películas más seguirían en la próxima década, pasaron casi cinco años antes de que saliera la primera secuela, Herbie vuelve a montar.
El dios del amor? (Universal Pictures; Director – Nat Hiken) Una de las películas más inusuales que puede ver fue este intento de Don Knotts para salir de sus caracterizaciones tontas y convertirse en más adulto. Aquí interpreta al editor de una revista que pronto se convertirá en el próximo Playboy con Knotts convirtiéndose en el próximo Hefner. La película tiene una amplia gama de mujeres hermosas y situaciones de adultos, pero la película termina fallando porque demasiado de los viejos Knotts se deslizan a través de su caracterización. Un mejor director podría haber hecho una película más interesante en lugar del interesante fracaso que Nat Hiken hizo. La película fue una falla crítica y de taquilla.
Mackenna’s Gold (Columbia; Director – J.Lee Thompson) Guns of Navarone El director Thompson ofrece un Western bastante agradable, protagonizado por Gregory Peck y Omar Sharif en la historia de los buscadores de oro y cómo el impulso continuo para Fortune hace mella en un grupo dedicado a encontrar el escondite del título. La película presenta una acción arenosa y una hermosa fotografía y termina en última instancia satisfactoria, si no demasiado memorable. La reacción crítica fue mixta y la película hizo negocios decepcionantes.
ME, Natalie (National General Pictures; Director – Fred Coe) una de las bombas más grandes Del verano (y año) fue esta comedia/drama protagonizada por Patty Duke como Natalie, una joven convencida de que es fea y vivirá una vida de soledad. Su madre constantemente trata de convencer a Natalie de que crecerá para ser hermosa, mientras que su padre menos optimista intenta organizar un matrimonio con un niño casi atento que espera no notar el aspecto de Natalie. Natalie encuentra esto y huye a Greenwich Village para comenzar la vida sola y busca el amor. Esta película olvidada desde hace mucho tiempo se conoce principalmente hoy como el debut en la pantalla de Al Pacino, que tiene un papel pequeño e irrelevante. Los críticos criticaron el cine y el público se mantuvieron alejados en masa.
Cowboy de medianoche (United Artists; Director – John Schlesinger) que podría imaginar hoy una película para adultos (luego con clasificación X) sobre sexo, amistad y supervivencia que sería una de las películas más aclamadas por la crítica del año sería un lanzamiento de verano en 1969? Entonces, desconocido Jon Voight interpreta a un buen chico de Texas que deja su trabajo de lavado de platos y se dirige a las brillantes luces de la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigolo. No mucho después de llegar, se da cuenta de que la tarea será más difícil de alcanzar, entonces primero pensó y pronto no tiene dinero. A lo largo viene el cable de estafa casi para el hogar Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) quien primero lo contrata y luego se convierte en su mejor amigo ya que los dos buscan cualquier forma de ganar un dólar. Esta película bellamente actuada, escrita y dirigida está claramente años antes de su tiempo y su calificación X solo recuerda la controversia que la película se agitó en 1969. Los críticos entusiasmados y el público no pudieron obtener lo suficiente ya que el total de taquilla era de poco más de $ 20 Millions lo convierten en la tercera película más taquillera de 1969. A principios del año siguiente Cowboy se convirtió en la primera película con clasificación X en ser nominada a Mejor Película y luego se convertiría en la única película con clasificación X hasta la fecha para ganar el premio a la mejor imagen. En general, la película fue nominada para 7 premios de la Academia y ganó 3 (imagen, director, guión). Las otras cuatro nominaciones fueron para editar, la mejor actriz de reparto (Sylvia Miles) y dos mejores actores asienten a Voight y Hoffman.
Once Upon a Time in the West (Paramount; Director – Sergio Leone) después de haber hecho la trilogía Western de Clint Eastwood Spaghetti ( un puñado de dólares; por unos pocos dólares más; lo bueno, lo malo y lo feo) , director, director, Leone se centró en un épico occidental sobre los buenos y los malos. Henry Fonda fue elegido contra Tipo como un asesino loco que, en el primer acto de la película mata a un niño. Charles Bronson interpreta “armónica”, el hombre cazando la pandilla de Frank. Jason Robards es un pistolero que toma la causa de una mujer (la impresionante Claudia Cardinale) cuyo esposo e hijos fueron asesinados por Fonda. Esa es solo la creación básica de una película épica elegante y magistral que comienza con una maravillosa escena de tres hombres que esperan en un tren en la estación sin una sola palabra de diálogo escuchada en los primeros quince minutos de la película. Lamentablemente, esta épica se cortó antes de su lanzamiento en 30 minutos contra los deseos de Leone. La película no cortada se tocó en casas llenas en Europa durante años, pero la película fracasó aquí tanto crítica como financieramente. Hoy es considerado por muchos como uno de los mejores westerns jamás haya hecho.
paranoia (director – Umberto Lenzi) Este thriller de italiano fue lanzado En todo el mundo bajo el título de Orgasmo , pero tuvo que ser cambiado para el público estadounidense tenso para que suene más como un misterio que el thriller adulto que es. Carroll Baker interpreta a una mujer que se queda en una villa que pronto es visitada por un hombre y su hermana. En poco tiempo, Baker los está acostado y pronto los dos comienzan a volverla loca mientras la chantajan. ¿O ellos? Cuando todo está dicho y hecho, esto no es un pequeño thriller que parece haber sido olvidado a lo largo de los años como su estrella sexy. La película se lanzó como un lanzamiento de una película, por lo que hizo una pequeña cantidad en unas pocas semanas y luego desapareció.
popi (United Artists; Director – Arthur Hiller) Esta es una comedia/drama dulce y sensible protagonizada por Alan Arkin como un padre soltero puertorriqueño que constantemente se preocupa por la seguridad de sus dos hijos pequeños. Un día se da cuenta de que los inmigrantes cubanos viven mejores vidas, por lo que dispositiva un plan para hacer que sus hijos parezcan inmigrantes para que puedan tener una vida mejor. Rita Moreno coprotagonizando esta tierna película que, lamentablemente, fracasó en la taquilla a pesar de algunas críticas sólidas.
ese día frío en el parque (Director – Robert Altman) El thriller descuidado de Robert Altman es la película que hizo justo antes de convertirse en un director superestrella con mash. Sandy Dennis interpreta a una soltera de una mujer que ve a un joven mudo cerca de su casa en su casa en su casa en su casa en su casa en su casa en su casa en su casa en el parque y lo invita a su casa a vivir y finalmente termina encarcelándolo. Luego se las arregla para cuidar de todas sus necesidades, incluidos los servicios de una prostituta. La sutil pero brillante película de Altman muestra sus talentos desde el principio, aunque la película puede haber sido demasiado adelantada a su tiempo. La película recibió críticas mixtas y se dejó caer en la taquilla.
Grit de verdad (Paramount; Director – Henry Hathaway) John Wayne ganó su único premio de la Academia Como un marshall estadounidense borracho que ayuda a un guardabosques de Texas y una joven en la búsqueda de un hombre que mató al padre de la mujer. La persecución eventualmente los llevará a los peligrosos territorios indios, donde sus propias vidas estarán en riesgo constante. Esta era una imagen agradable y amigable con la audiencia que recordaba al país que el duque aún podría divertirse y ser un sorteo de taquilla. La película recibiría críticas salvajemente mixtas, pero fue un éxito de taquilla que ganó más de $ 14 millones. Además, el mejor actor, la película recibiría otra nominación a la mejor canción.
The Wild Bunch (Warner Bros; Director – Sam Peckinpah) Otra opción aparentemente extraña Para un lanzamiento de la película de verano fue este ahora clásico occidental que cambiaría el mundo del cine para siempre con sus representaciones de brutal violencia. El director Peckinpah se negó a retroceder su promesa de mostrarlo como realmente fue a pesar del calor proveniente de los jefes de estudio (que eventualmente reducirían varios minutos, estos minutos fueron restaurados en la década de 1990) y representaban muchas de las muertes con violencia y en cámara lenta. La película habla de una pandilla de forajidos en 1913 tratando de mantenerse al día con los tiempos modernos en los que se encuentran envueltos. William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson, Jamie Sanchez y Bo Hopkins tocaron el grupo mientras Robert Ryan interpreta a un ex -Member del grupo tratando de cazar a Holden a cambio de la libertad. La película fue bastante poderosa para su tiempo y, aunque puede ser más domesticado en estos días, la edición de la película y el tremendo tiroteo final aún se ubican entre los mejores. La película fue nominada para su guión y puntaje y los críticos divididos bruscamente y algunos lo llamaron “repulsivo” y “repugnante”, mientras que otros, incluido Roger Ebert, llamándolo una “obra maestra”. Al final, la película no fue un éxito de taquilla, aunque ganó influencia a lo largo de los años y ahora es reconocida como la obra maestra, como Ebert vio hace 40 años.
ganando (Universal; Director – James Goldstone) Paul Newman comenzó una racha constante de fracasos de taquilla durante los próximos cuatro años con esta historia de jabón opera de un piloto de carreras que sueña con ganar el Indy 500, incluso en El costo de perder a su esposa y forzar su relación con su hijastro. Joanne Woodward, Robert Wagner y Richard Thomas coprotagonizan una película que gotea con mal diálogo y situaciones ocultas por algunas imágenes de carrera impresionantes que no se acercan a salvar la película. Los críticos odiaban la película y el público se mantuvieron alejados.
