En el mundo de Shakespeare, no todas las palabras pronunciadas por sus personajes están dirigidas hacia otros personajes. Probablemente esté familiarizado con el soliloquio; Lo suficientemente familiar para angustiarse, de hecho. Un soliloquio es un monólogo interior largo escuchado por ningún otro personaje y generalmente se habla cuando un personaje está completamente solo en el escenario. Sin embargo, hay otra técnica que usa Shakespeare en la que las palabras pronunciadas por un personaje no son escuchadas por nadie más en el escenario, y se conoce como el “aparte”. Aparte le permite a Shakespeare dejar que un personaje haga un comentario que la audiencia escucha, pero ninguno de los otros jugadores en el escenario. El punto de aparte es permitir que un personaje haga un comentario rápido sobre lo que está sucediendo durante la escena. Los actores a menudo solían telegrafiar un aparte colocando su mano al lado de su boca de tal manera que indicará que nadie podía escuchar lo que decían excepto la audiencia. Hoy, sin embargo, una pantalla tan llamativa generalmente se evita, el resultado a veces es que es difícil para algunos darse cuenta de lo que acaban de decir que nadie más había escuchado en el escenario.
uno de los más ambiguos en todo La obra de Shakespeare ocurre temprano en la comedia Duodécima noche. El Acto II comienza con la revelación de que Sebastian, el hermano gemelo de Viola, en realidad no está muerto como ella cree, sino que ha sobrevivido al naufragio justo cuando ella. También como Viola, Sebastian se aflige por la creencia de que ahora no está acompañado en el mundo y su amada hermana fue enviada a una tumba acuosa. Sin embargo, además de introducir un elemento vital de la trama en la persona de Sebastián, esta pequeña escena también sirve para contrarrestar la regalía del Acto uno y comenzar la trama cómica que involucra a Sebastian y Antonio. Antonio es un capitán de mar que salvó la vida de Sebastián y es profundamente conmovido por la situación de Sebastian. En un punto, Sebastian representa extrañamente a su hermana no solo como hermosa, sino como una apariencia cercana a sí mismo, preparando el escenario para la comedia de la identidad errónea Eso tiene lugar cuando Sebastian se confunde fácilmente con Cesario/Viola y Viola/Cesario es confundido con Sebastian por Antonio. (¿Afusado todavía?) Sebastian produce un discurso que es sorprendente en su asociación metafórica de las lágrimas que derrama por su creencia equivocada de que su hermana ha muerto con las profundidades del agua que constituye el mar en el que cree que ella se ahogó. Tanto las lágrimas de Sebastian como el océano están hechas de agua salada y esta conexión sirve para iluminar que los aspectos mundanos del lenguaje no son realmente adecuados para la capacidad de que un ser humano exprese completamente esa emoción tremendamente abrumadora conocida como dolor.
P> Además de mover la trama, esta escena también es notable por un aparte de Antonio que ha estado en el centro de debate crítico. La relación que existe entre Antonio y Sebastian, aunque es una parte menor de la obra, ofrece un terreno fértil para una atención crítica. Antonio y Sebastian son claramente cercanos, queridos amigos. Sin embargo, el lenguaje que usa Antonio, junto con su comportamiento, sugiere algo más intenso que la mera amistad. Antonio emerge como un personaje que está más que ansioso por entregar todos los intereses egoístas en beneficio de Sebastian. Antonio prácticamente suplica a Sebastian para otorgarle el honor singular de convertirse en su sirviente, viajando a cualquier aguas peligrosas que aún puedan esperar a su amigo. Antonio está tan comprometido a vigilar a Sebastian que está dispuesto a entrar en un pozo de serpiente donde sabe que sus enemigos lo están esperando. Las amistades increíblemente profundas entre dos hombres fueron, por supuesto, mucho más comunes cuando Shakespeare realmente escribió esta escena (antes de que la homofobia hiciera miedo a ser llamado fruta) y la sincera compasión y el deseo de proteger a Sebastián probablemente se pretendía como una expresión de puramente sentimientos platónicos. Excepto que el idioma de Antonio conlleva implicaciones de un amor que se extiende algo más allá de las limitaciones del mero interés platónico como en “Si no me asesinará por mi amor, déjame ser tu sirviente” (II.I.30-31). Cuando este sentimiento se coloca junto a la pequeña aparte de Antonio en la salida de Sebastián: “Pero ven lo que pueda, te adoro así” (ii.i.41) -La profundidad del amor de Antonio por Sebastian ciertamente se presta a una disputa sobre si podría haber , de hecho, sea un elemento del homoerotismo. La forma más fácil para que un actor aborde esta lectura particular del subtexto sería simplemente reemplazar en la mente Sebastian con un personaje femenino y luego leer el texto nuevamente. Claramente, si las palabras de Antonio se dirigieran a una mujer, o se hablaran en el mini-soliloquio, no habría ningún argumento de que la complejidad emocional de la escena debería estar imbuida de la sexualidad.
