Cualquiera que haya estudiado o haya reproducido elementos de jazz o clásico en el piano, ya que probablemente tenga suficientes grabaciones de Oscar Peterson en su estante de CD para enviar cualquier otro CD de piano que posea para ser subastado en eBay o en una caja de almacenamiento en el garaje. Cuando Peterson falleció casi simbólicamente el día antes de la víspera de Navidad de 2007 a la edad de 82 años, le recordó a la gente que probablemente era probablemente el embajador de jazz mundial más conocido de los últimos cuarenta años (llenando los zapatos de Louis Armstrong que era el jazz Embajador en el mundo antes de eso), pero también dejó una discografía masiva que le llevaría varias vidas comprar en su totalidad. A pesar de que algunos se quedaron con su llamada técnica inspirada en art El hombre tenía su propio estilo multidimensional y distintivo que en realidad puede haber excedido a cualquier pianista, incluso el mismo Tatum. También tenía su propio sonido composicional y armónico que se ha descuidado en el estudio y que cualquier persona que quiera que aprendiera a aprender de jazz o piano clásico a un nivel superior. Un CD de Oscar Peterson al enterarse de su muerte en la víspera de Navidad. Y sí, eso significa que probablemente dio por sentado al hombre y su arte, pensando que estaría cerca de mucho más. Mientras me preparaba en casa para que la familia viniera a las festividades navideñas: encendí una conocida estación de jazz local a primera hora de la tarde que estaba tocando un maratón de las grabaciones de Peterson en homenaje y volví a estar fascinado con sus grabaciones y Composiciones propias de nuevo. Fue afortunado que pude crecer con un padre que amaba el trabajo de Peterson, lo que me habría absorbido para absorber su juego y grabaciones prácticamente del útero. Eso sí, básicamente comencé a escuchar el trabajo de Peterson cuando estaba en Pablo Records (1970 a mediados de los 80) que probablemente narra su período pico de creatividad y una increíble producción de grabación. Ya tenía una gran colección de grabaciones en Verve mucho antes de eso, comenzando ya a principios de los años 50 cuando Norman Granz lo firmó allí después de descubrir a Peterson en su Montreal natal. En mi opinión, sin embargo, esas grabaciones de Les no son el lugar necesario para comenzar.
Una de las desventajas de las viejas grabaciones de Léutes fue que el tiempo de grabación era un problema mayor, y muchas de las (( Todavía brillantes) Las pistas del álbum grabadas por la configuración original de Trio de Peterson fueron solo tal vez tres o cuatro minutos cada una, ya que cualquier grabación pop fue en esos días. Cuando se mudó exclusivamente a Pablo a principios de los años 70, era un sello de jazz de exhibición (en realidad un saltador de lema a través de Granz) que permitió a cualquier artista de jazz tocar entre diez y quince minutos en una pieza. Si alguna vez has escuchado un elaborado acuerdo de Peterson o una de sus propias composiciones, era casi esencial permitirle tiempo para expandir su creatividad: la grabación en Pablo (y más tarde Telarc) fue un regalo para todos. Pablo y Telarc también presentaron a Peterson en numerosos fechas de grabación de álbumes en vivo desde los años 70 hasta la década de 2000, donde alimentó la energía de las multitudes cuyas mandíbulas frecuentemente llegaron al piso después de escuchar una impresionante improvisación de dedo volador del hombre en el teclado. .
Pero lo suficiente sobre los dedos voladores que poseía que podría haber superado increíblemente la técnica de desafío de la muerte carpiana de Art Tatum a veces. Se ha escrito tanto en hacer que Peterson sea “genial” solo en función de su destreza técnica inspirada y generalmente no imitativa. Como el impresionista del piano tardío y legendario Bill Evans enseñó a todos, jugar de una manera reflexiva, de profundidad y orientada a tono es mucho más difícil de dominar y emular que jugar escamas ardientes con dígitos fugaces. Si bien Evans generalmente se considera uno de los grandes de jazz de jazz #1, lo que mucha gente olvida es que Peterson era capaz de hacer las mismas cosas que Evans hizo de manera muy efectiva. Cuando Peterson decidió hacer que una de sus creaciones fuera un microcosmos en lugar de más grande que la vida, podría hipnotizarte con su inventiva armónica y su capacidad para transmitir un profundo sentido de sonido sonoro. Muchas de sus composiciones personales están en esta línea de lo que la gente puede recordar.
Muchas de esas composiciones se registraron en varios álbumes a lo largo de los años en diferentes arreglos. ¿Cuáles son las mejores grabaciones con el propio trabajo de Peterson, así como sus arreglos de los estándares habituales de jazz y pop? Bueno, un álbum esencial con todas sus composiciones (en realidad una suite) inexplicablemente ni siquiera está disponible en un lanzamiento nacional de CD …
¿Qué está sosteniendo el lanzamiento de CD nacional de Peterson’s? “Canadiana Suite”, ¿ay?
Afortunadamente crecí escuchando el lanzamiento de LP del trabajo más famoso de Peterson utilizando su propia escritura: de 1964’s “The Canadiana Suite” <<<<-Con siete piezas de variedades para un trío de jazz que refleja la belleza natural de las provincias orientales de Canadá donde Oscar vivió, trabajó y viajó. Lo extraño es que en la era del CD, solo recibió un lanzamiento limitado de CD de importación japonés en algún momento a principios de los 90. Luego fue sacado de la distribución, o al menos hasta el punto de ser ingobtable aquí en Estados Unidos. Japón siempre parece tener mejor suerte para obtener cosas que no podemos obtener de todos modos … incluso álbumes estadounidenses. Sin embargo, según mi investigación, actualmente no está disponible en CD en Canadá, o definitivamente podríamos obtenerlo aquí. Entonces, ¿qué es lo que está llevando a cabo un lanzamiento de CD en todo el mundo de esta obra de jazz magistral y famosa para el que Peterson recibió un Nom de Grammy en 1965?
La respuesta a la que puede estar en el sello discográfico que se lanzó originalmente en. Limelight Records fue una subsidiaria de Mercury Records, y iniciada por sí sola por el productor/leyenda musical Quincy Jones como un lugar para presentar exclusivamente artistas de jazz principales y oscuros. Ese es el sello “Canadiana Suite”, lo que aparentemente significa que Jones posee los derechos de su liberación. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que Limelight era una etiqueta que no duró mucho y tiene muchos lanzamientos de jazz anteriores que ahora están agotados. Esta tiene que ser la única respuesta de por qué no se ha lanzado aquí en Estados Unidos bajo una esperanzadora edición especial de dos CD … completa con una remaster y tomas alternativas muy necesarias. Podría haber otros problemas legales sobre los que no sabemos, pero una vez que se libere en el país (con suerte se envía ahora en caso de muerte de Peterson), será uno de los lanzamientos de jazz de más alto perfil de esta década .
Todo lo que tienes que hacer es escuchar la suite de 40 minutos en su totalidad para ver por qué. Cuenta con todas las facetas de las habilidades técnicas y expresivas de Peterson. Para demostrar mi punto anterior sobre cuán reflectante podría ser, la pieza “Wheatland” en la parte media de la suite te convencerá. Sí, tocó este instrumental ligeramente bossa aún más expresiva y de humor en las grabaciones posteriores (puedes escucharlo en aproximadamente media docena de álbumes en vivo diferentes a lo largo de los años), pero la armonía y el toque sonoros que le da incluso en el La grabación original es mágica. Según los informes, fue su favorito de todas sus propias obras originales y es interesante escucharlo obtener cada vez más introspectivo en la pieza (además de estirando sus bases armónicas y tiempo de ejecución) en cada álbum progresivo que apareció.
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Por supuesto, en contraste con completo: audarlo tocando la velocidad ampollosa “Place St. Henri” de la suite lo enviará de nuevo a pensar que Peterson debe haber trabajado en Hanon Scales 24/7 Desarrollar una velocidad que casi rompió la barrera del sonido.
Más recomendaciones de álbum de probablemente 200 para elegir entre …
En mi opinión, volver más tarde para escuchar a Peterson en sus años de 50 y principios de los años 60 es la mejor manera de abordar su ciclo de grabación. Sin dudarlo, siempre recomiendo cualquiera de sus lanzamientos de Pablo para comenzar (o incluso sus MPS grabaciones de unos años antes) donde utilizó su creatividad al máximo. Hizo una serie de álbumes de colaboración en Pablo con otros grandes del jazz (Ella Fitzgerald, Count Basie solo por mencionar dos), pero los verdaderos Best son con sus 70 tríos que consisten en el tardío y magistral Niels-Henning Orsted Pederson en el bajo y también tarde Joe Pass en la guitarra. Ambos músicos fueron igual a Peterson en sus respectivos instrumentos que solo hace que sus grabaciones sean aún más impresionantes y técnicamente fuera de este mundo. Eso incluso sorprendió a Peterson, quien, con su trío clásico original de Ray Brown en el bajo y Herb Ellis en la guitarra en los años 50, nunca pensó el mayor sentido de comunicación que él Si con ellos sería igualado nuevamente. No importa qué trío u otra de sus diversas configuraciones que crea que es la mejor, Peterson emitió sus habilidades de piano varias muescas durante la década de 1970 que duraron hasta el momento de su derrame cerebral en 1993.
mucho De las personas piensan que esas breves grabaciones de finales de los años 60 que hizo en el sello de MPS son algunas de las mejores en un entorno en solitario. El lanzamiento multi-CD de “exclusivamente para mis amigos” es uno que todos deberían tener, porque estas fueron grabaciones privadas en solitario … sí, solo para sus amigos de jazz cercanos … hasta que sean lanzados como una serie más tarde. Escuchar a Peterson jugar solo era lo suficientemente raro. Sin embargo, podría duplicar fácilmente el sonido de una orquesta completa al tocar, por lo que tener otros con los que tocar era simplemente mantenerlo desafiado mentalmente y proporcionar una variedad de sonido y estilos para conciertos.
escuchar a cualquiera de Peterson’s Los álbumes en vivo en Pablo también es esencial escuchar. Uno de mis favoritos (lanzado originalmente en 1981) es su álbum “Nigerian Marketplace” grabado en vivo en Montreaux, con el título de otra pieza de exhibición debajo de su propia pluma. Los ritmos más modernos en la sección de improvisación de esa pieza son quizás un poco de 70 y 80, pero es una de las composiciones más magistrales, originales (y elaboradas) de Peterson. El tema de apertura hecho en el bajo (por Niels-Henning Orsted Pederson) es inquietante e inolvidable en su interacción con el piano de Peterson. Refleja perfectamente el sonido armónico de Nigeria y un mercado cercano de una manera etérea que solidificó la capacidad de Peterson para dar una esencia musical profunda a casi cualquier tema que estaba transmitiendo.
basado en esa capacidad única para traer un Un mayor sentido musical para un evento: a Peterson se le encargó con frecuencia escribir otras suites o canciones individuales para los acontecimientos de gran trato. Escribió un artículo para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary, aunque quizás lo más memorable (o tal vez olvidado) escribió una suite que celebra el matrimonio de, sí, la princesa Diana y el príncipe Carlos en 1981. Se llama la “Royal Wedding Suite” -y todavía está impreso. Escuche su “Lady Di Waltz” como una parte quizás poco conocida y poco convencional del legado compositivo de Peterson. Cuando estaba en Telarc durante los años 90, escribió otra suite celebrando Canadá. Este se llamaba “Trail of Dreams: una suite canadiense” en 2000 que probablemente se confunde a veces con su primera “suite Canadiana” de 1964. Todavía vale la pena ver solo como un compañero interesante para el primero con algunas piezas que tienen un puente conectivo armónico.
Hablando de Telarc, cuando Peterson firmó esa etiqueta en 1990: Little hizo que sus fanáticos se dieron cuenta de que reuniría a su antiguo trío de Herb Ellis y Ray Brown de los años 50 para una serie de grabaciones en vivo que parecían ser interminables. Su primer álbum de Telarc “Live At The Blue Note” fue un éxito aplicado, le dio a Oscar más Grammys por su manto y en realidad me interesó más en esa alineación original de trío cuando escuché este álbum por primera vez. En los próximos años: Telarc emitió otros tres CD de secuela tomados de esas fechas de notas azules de 1990 que se consideran ampliamente como algunos de los conciertos más históricos en la historia del jazz en este momento.
Todos Las grabaciones de Peterson en Telarc después de su golpe ’93 presentan la mano izquierda del maestro ligeramente debilitada, pero aún así es mucho más allá de la etapa avanzada para la mayoría de los demás. Vale la pena escuchar su aparente último nuevo álbum en Telarc (Live “A Night in Vienna” ) de 2004. problemas de salud desarrollados.
Himno a la libertad …
Sí, ese es el nombre de otro original de Peterson (básicamente una pieza de gospel discreta) que Puede ser su mayor de todos. Entendió la importancia y la emoción detrás de la libertad en todos los sentidos de la palabra mientras viajaba por el mundo. Esta pieza también se reproduce ampliamente (incluso Greg House en “House” tocándola en el piano en un episodio), pero también notablemente en conciertos ocasionales de Diana Krall . Krall es probablemente el sucesor de Peterson ahora, porque los dos nativos-canadienses eran amigos cercanos con un posible paso de antorcha de él para ella. Diana no necesariamente tiene su técnica ardiente: pero todavía tiene su esencia armónica y su profundo sentido de ritmo y azul que era un elemento esencial en su tapiz musical. Ambos también tienen antecedentes de canto. Peterson solía cantar cuando era más joven, pero lo abandonó cuando fue acusado de sonarse demasiado como Nat King Cole (uno de sus ídolos).
interpretando “Himno a la libertad” frecuentemente dejará a la gente asombrada cuando se transmite a la perfección. Probablemente sea el mejor de su propio trabajo que representa a Oscar Peterson en su profundo sentido de humanidad, uniendo el mundo, la educación y la musicalidad. Sin embargo, escuchar a alguien más tocarlo ahora, nos recuerda que probablemente no habrá otro artista de jazz que estuviera tan completo como Peterson. Claro, que Eldar niño de Kirguistán (aparentemente no el primo de Borat) tiene su técnica de teclado imposible, y todos los demás intentan imitar al menos parte de la esencia detrás de la interpretación de Oscar. En general, sin embargo, un músico de jazz que tuvo un alcance tan lejano en las relaciones internacionales a través de la música tomará mucho tiempo para desarrollarse nuevamente en nuestras vidas.
Que todo el legado de grabación masivo de Oscar funcione en vivo … como … Por lo tanto, es de esperar que obtener nuevos lanzamientos de material de CD y DVD (especialmente de sus especiales de televisión canadiense) no hemos visto ni escuchado antes, como generalmente tenemos que tener después de que las leyendas musicales nos dejen …
