Rhythm ‘N’ Blues (R&B;, ritmo y blues – Sin embargo, desee titularlo) es similar al verso libre en poesía. A medida que el versículo libre arroja las limitaciones impuestas a la llamada “poesía clásica”, una adhesión a establecer y prescribir medidor; o cadencia; o forma; así es con R & b .;
r & b; Desdiene el concepto europeo del dominio de la melodía y la armonía en sus composiciones musicales por los efectos más profundos y conmovedores del ritmo y el timbre mediante el uso del poliritmo africano en lugar del ritmo lineal europeo. Las preguntas de por qué y cómo esta diferencia está presente en R&B; puede y se encuentra en sus raíces históricas.
art, cualquiera que sea el medio elegido por el artista; para expresar lo que sea el artista que desea transmitir; está directamente influenciado por las circunstancias culturales, sociales y ambientales en las que se encuentra. Históricamente esto no puede ser más cierto cuando hablamos de los orígenes de R&B .;
arraigados y transportados al mundo caótico De la esclavitud, forzada a hacer fin de trabajo interminable, un africano, hombre o mujer, se esforzaría por encontrar de alguna manera no solo sobrevivir, sino también para mantener cierta apariencia de individualidad. La música sería esencial para este fin. No se le permite aprender a leer o escribir, la música se convertiría en el medio por el cual los esclavos aprenderían a comunicarse. Expresarse.
Los tonos rítmicos, los cantos y los ritmos percusivos, una vez utilizados para transmitir masculinidad o destreza sexual en rituales de música y danza en su África nativa, se convirtieron en canciones de trabajo, sincronizadas con el ritmo de la Trabajar y, por lo tanto, se convirtió en la base sobre la que se uniría la vocalización llamada Blues.
Por lo tanto, en este documento es donde encontramos el verdadero origen de R&B.;
¿Cómo podría esto traducirse en el uso moderno del término R&B;?
Solo necesitamos mirar hacia atrás al pasado una vez más y examinar la vida de los esclavos. Más exactamente, la vida de los esclavos después de la Guerra Civil principalmente, y la abolición oficial de la esclavitud en 1865. Libre ahora para moverse por el país, muchos negros del sur emigraron a los centros urbanos. Con ellos, trajeron su propia música.
Una música, que nació de la experiencia personal, no aprendida en un lugar académico. No obstaculizado o restringido por reglas o definiciones inquebrantables. La única limitación colocada en esta música fue lo que todos y cada uno de los individuos colocaron en ella por sí misma. Se le permitió crecer, aceptar la influencia externa, o rechazarla.
era, como los nuevos artistas negros, gratis.
libre para unirse; o para tomar de; y más importante; Para agregar a otras formas más tradicionales de música. Evangelio, Ragtime, Swing, Jumpblues, Jazz, Doowop, Rock & Roll;, hiphop, rap, blues, todo en cierta medida u otro han sido influenciados y algunos incluso nacidos de los ritmos de las canciones de trabajo de los esclavos y las vocalizaciones encontradas en el blues .
La siguiente es una lista de algunos eventos significativos y personas que se ven relajadas a la historia del R&B; (No figurado por importancia o orden cronológico, solo como referencia en caso de que se pueda desear más investigaciones sobre el tema)
La mayoría de estos géneros alguna vez se llamaron “música de raza”. El término R&B;, que abarca esta amplia gama de música propagada principalmente por artistas negros, para una audiencia principalmente negra, se le atribuye ser acuñado por el escritor de carteles Jerry Wexler en 1947.
En 1949, cambiado en la valla publicitaria. Su cuadro de “Race Records” a Rhythm & Blues
En 1920, Mamie Smith con “That Thing Called Love” se convierte en la primera artista femenina negra en grabar
en 1920, Mamie Smiths, “Crazy Blues” vende 200,000 copias, se convierte en First Blues National Hit
En 1921, la etiqueta Okeh presenta una primera serie de “Race Records”
en 1912 “. Baby Seals Blues “se convierte en la primera canción publicada de blues del artista de ragtime Artie Matthews
alrededor de 1931 Les Paul, guitarrista e inventor pone trabajos de tierra para la perfección de la guitarra eléctrica
1946 Clarence Leonidas Fender diseñó la primera guitarra eléctrica comercialmente exitosa
(la introducción de la guitarra eléctrica en la música abrió las puertas de inundación para la experimentación y la música de blues revolucionada para siempre)
BB King, Louis Jordan, Aaron “T Bone Walker , Líder de la banda blanca Johnny “Otis” Veliotes, “Muddy Waters” McKinley Morganfield, John Lee Hooker, Shouter “Big” Joe Turner, Chester “Howling Wolf” Burnett, Dinah Washington (nombre real Ruth Lee Jones), Ike Turner, Antoine ” Fats Domino “, son solo algunas de las multitud de artistas negros que merecen mención.
en la categoría de grupos
los cuervos, de Nueva York —- Orioles de Baltimore (no No es el equipo de Base Ball) —
De Washington The Clovers —- Billy Wards, Dominino de Harlem — The Drifters-the Coasters-the Orlons (que hizo uno de mis favoritos-South Street-South Street ) -Little Anthony y los Imperiales —
Entonces, en conclusión, me siento seguro al decir que R&B; ha sido y siempre estará al frente de la innovación, no solo en la música, sino también en nuestra capacidad como seres humanos para trascender nuestras diferencias y centrarse más en nuestras similitudes. La música es un terreno común en el que todos podemos pararnos y comenzar a mejorar nuestras vidas. Como R&B; Reúne una miríada de diferencias musicales en una, así que puede llevarnos a todos a la única familia del hombre (y, por supuesto, también womankind, jajaja) ——- Paz
