El personal de música es la base de la mayor parte de la notación musical del mundo occidental. Es una serie de cinco líneas horizontales, en y entre las cuales se escriben las notas musicales, sus ubicaciones (junto con una clave) que indican sus lanzamientos.
Sin embargo, el personal no siempre existía. Su origen es una historia de falsos comienzos y desarrollo gradual.
Records de ese centro de historia sobre la notación de la música vocal cristiana.
notación ecfonética Los antiguos griegos tenían varios sistemas diferentes de notación musical, todos derivados de las letras de su alfabeto.
En la era cristiana primitiva, la música se transmitió por vía oral, y la notación consistió solo en un número limitado de signos convencionales Agregado al texto de un latín Plainsong (canto monofónico) para aclarar la estructura de las oraciones, al igual que los signos de puntuación modernos, y para mostrar acentos en sílabas individuales. Los musicólogos ahora se refieren a ese sistema como notación ecfonética .
Las marcas de acento en ese sistema derivadas de signos básicos anteriormente utilizados para indicar un cambio de tono de la voz en la antigua recitación griega, mencionado en la Edad Media por sus nombres latinos: el acentus acutus (â´) para una inflexión ascendente, el acentus gravis (`) para una inflexión caída, y la acentus circunflexus (ë †) para un aumento seguido de una caída.
(estas marcas de acento todavía se usan en algunos idiomas modernos, como el francés. Sus nombres en inglés son acentos agudos , acento grave y circunflejo respectivamente). Siglos, que indicaron líneas melódicas por separado del texto. Este sistema implicó no solo las líneas rectas originales de las marcas de acento, sino también un intrincado catálogo de líneas curvas, puntos, cuadrados y otros signos llamados neumes.
hablantes de inglés medio adoptados La palabra neume del francés medio en el siglo XIV. La forma francesa provino del latín medieval neuma y pneuma (“neume”), basado en griego pneuma (“aliento”). < >
La razón del nombre es que los teóricos de la música medieval lo aplicaron por primera vez a una frase prolongada, o grupo de notas, cantadas a una sílaba final, especialmente al final de una melodía. Debido al largo aliento necesario para cantar tal frase, los teóricos llamaron la frase por el nombre griego pneuma (“aliento”), luego acortado a neuma . Finalmente, los símbolos escritos constitutentes de dicha frase se llamaban una neuma .
La notación neumática consistía en signos para notas únicas y para grupos de dos o más notas. Sin embargo, Neumes proporcionó solo un esquema general de movimiento melódico, no intervalos musicales específicos. Por ejemplo, un neume de dos notas podría indicar que la segunda nota fue más alta que la primera, pero no cuánto más alto, un segundo mayor, un tercio menor, un cuarto perfecto o algún otro intervalo específico.
Los esfuerzos tentativos para indicar intervalos se produjeron más claramente durante los siglos X y XI con el uso de neumes diemáticos, o diemáticos, . Los escribas en ciertas áreas, especialmente Italia, escribieron tales neumes a alturas variables por encima del texto para indicar el curso interválico de la melodía con mayor precisión.
Sin embargo, el sistema de notación neumático fue diseñado inherentemente como una ayuda mnemónica para Los cantantes que ya conocían las melodías de corazón y simplemente querían recordatorios durante el rendimiento.
Lo que se necesitaba era un método para indicar el tono exacto de cada nota, al menos en relación con las notas anteriores y sucesivas. Ese método finalmente fue logrado por el personal de la música.
False Start
El autor anónimo de un tratado musical del siglo IX llamado Musica Enchiriadis (( El manual de la música) abandonó el sistema neumático y llenó el libro con ejemplos de música indicados en un personal de seis líneas.
En el margen izquierdo de la página, los espacios entre las líneas se etiquetaron como pasos completos (marcados T para latín tonus ) o medios pasos (marcados s para semitonio ). El autor colocó las sílabas de los textos en los espacios entre las líneas. Las posiciones de las sílabas sucesivas indicaron los lanzamientos relativos exactos de la melodía.
El resultado, con respecto a la indicación de tono, fue notablemente cerca de la notación del personal moderno. Desafortunadamente, los músicos y teóricos de la época no adoptaron el sistema de personal del Musica Enchiriadis.
Staff Plainsong
El primer sistema de personal duradero Surgió en el siglo X cuando un escriba desconocido dibujó una sola línea horizontal sobre las palabras de un texto de longitud de llanura. La línea representaba el tono de F debajo de lo que ahora se conoce como Middle C. Neumes se escribió en, abajo o por encima de esta línea, dando una indicación mucho más precisa (aunque aún no perfecta) de sus relaciones de tono de lo que era posible anteriormente. /P>
El lanzamiento de F para esta línea fue indudablemente elegido porque era un punto medio cómodo en los rangos vocales de la mayoría de los cantantes de tenor y bajo (solo las voces masculinas podían cantar cantos litúrgicos en su historia temprana). Más tarde, la letra latina F se escribió realmente en el margen izquierdo como un prefacio de la línea, que generalmente era rojo color. . La nueva línea representaba el tono de C (C Modern Middle C) y fue precedido por la letra C debajo de ellos (E debajo de F y B por debajo de C). Por lo tanto, una razón para la elección de F y C para las líneas originales de dos miembros del personal puede haber sido llamar la atención sobre los intervalos de medio paso. Líneas F y C. La nueva línea representaba el tono de a.
El resultado fue un personal de tres líneas, cada par de líneas que representan el intervalo de un tercio.
para el siglo XI, un cuarto La línea, también de color negro de color, se había agregado. Una vez más, la línea indicó el intervalo de un tercio, pero a veces la nueva línea se colocó sobre la línea C (haciendo la nueva línea E) y a veces la nueva línea se colocó debajo de la línea F (haciendo la nueva línea D), dependiendo de si La melodía de Plainsong era alta o baja.
que sistematizaba los cantos litúrgicos católicos romanos en la notación de personal de tres líneas o cuatro líneas a menudo se acredita a un monje-scholar del siglo XI, Guido d’Enzzo. P>
Cuatro líneas se convirtieron en la norma, y desde el siglo XIV, las cuatro líneas casi siempre se han dibujado en rojo. Más de cuatro líneas de personal eran innecesarias porque las melodías de Plainsong rara vez excedían una octava en el rango y, por lo tanto, podrían escribirse fácilmente en cuatro líneas y tres espacios.
mientras el personal de Plainsong estaba pasando por esta evolución, el sistema de notas, el sistema de notas en sí mismo se mantuvo neumático. Los Neumes se colocaron en relación con las líneas y espacios del personal al igual que las notas modernas hoy. Los cantos católicos romanos preservados oficialmente todavía se escriben en Neumes en un personal de cuatro líneas.
Personal moderno
A medida que la música occidental se desarrolló más allá de los cantos simples, la gama de música aumentó y También lo hizo el tamaño del personal. Se utilizó un personal de cinco líneas ya en el siglo XIII. La música instrumental, en algunos períodos y lugares, se notificó en un personal que varía de seis a hasta quince líneas.
Eventualmente, el personal de cinco líneas se convirtió en la norma de todo tipo de música. Más de cinco líneas son difíciles de leer.
Mientras que el personal moderno se estabilizaba, también lo era el sistema de notas moderno, que, después de pasar por formas intermedias, reemplazó el sistema neumático. El personal moderno y el sistema de notas se finalizaron básicamente durante los siglos XVI y XVII.
Los lanzamientos exactos de un personal moderno están indicados por un letrero llamado Clef. Hay tres de este tipo de este Señales.
La Clef F es un símbolo estilizado que evolucionó de la letra medieval original F. Se coloca en la cuarta línea del personal de cinco líneas. Al igual que su antepasado, esta clave marca el tono de F debajo de la C Middle C, y porque, al igual que su antepasado, representa las voces de menor registro (masculino), también se llama Clef.
la Clef C C es alguno de varios símbolos estilizados que evolucionaron desde la letra medieval original C. Se coloca en la tercera línea, donde se llama la Clefación Alto, o la cuarta línea, donde se llama Clef de tenor, de las cinco- personal de línea. Al igual que su antepasado, representa la C Middle y se puede decir que tiene una posición de registro medio.
La clave G es un símbolo estilizado que evolucionó de la letra G, que precedió y etiquetó una de las horizontales adicionales. Líneas en el sistema de personal temprano, específicamente, el que un tercio por encima de la línea E mencionó anteriormente. La Clef G se coloca en la segunda línea del personal de cinco líneas. Debido a su posición relativamente alta, la Clef G también se llama Clef de agudos. Los lanzamientos cromáticos (jugados en las teclas negras) se indican mediante el uso de símbolos llamados agujeros y pisos.
Las líneas pequeñas que indican lanzamientos por encima o por debajo de un personal determinado se llaman líneas de contabilidad .
La música de piano generalmente se notifica en dos pistas, comúnmente un personal de agudos y un personal de bajo, conectado por un aparato ortopédico.
Varias manchas conectadas juntas para notificar la música de conjunto A puntaje.
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Grout, Donald Jay y Claude V. Palisca. Una historia de la música occidental . 5ª ed. Nueva York: W.W. Norton, 1996.
El nuevo diccionario de música y músicos de Grove . 2ª ed. Londres: Macmillan, 2001.
The Oxford English Dictionary . 2ª ed. Oxford, Inglaterra: Clarendon Press, 1989.
