Nacido en 1872, Aubrey Beardsley murió en 1898. En esos veinticinco años logró hacer algo al arte del que nunca se ha recuperado. Nunca fue a la escuela de arte, nunca pintó un solo lienzo grande; Nunca fue exhibido; Estaba muerto antes de su vigésimo sexto cumpleaños y, sin embargo, de todos los artistas de la década de 1890, es la mayor influencia, la más comentada, escrita y examinada. Fue un ilustrador principalmente, la mayor parte de su trabajo en exhibición en libros y revistas. En cierto modo, tanto una parte de la literatura como del arte.
Su primer combate con tuberculosis fue cuando era niño, y pasó el resto de su vida luchando contra él. Su primera influencia fue Kate Greenaway y, por su estilo, pasó a emular la de Bourne-Jones. Sin embargo, cuando era adolescente, desarrolló su propio estilo único y, en 1892 recibió su primera comisión importante, ilustrando a Morte D ‘Arthur de Mallory para J. M. Dent. Durante los siguientes seis años ilustraría a Salomé de Oscar Wilde, Bon Mots de Smith y Sheridan, la violación de la cerradura, Lysistrata, Volpone y un libro de cincuenta dibujos, junto con el libro amarillo y las revistas Savoy.
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< P> Beardsley y el escritor estadounidense, Henry Harland, combinaron sus talentos para encontrar el libro amarillo. El primer número apareció en abril de 1894 con Harland como editor literario y Beardsley como editor de arte. John Lane de Bodley Head, quien había publicado la obra de Oscar Wilde Salomé con las ilustraciones de Beardsley, fue el editor. El enfoque Avant Garde fue muy exitoso, y el problema inicial pasó por tres impresiones para satisfacer la demanda. Los críticos, como se esperaba, vilipendiaron tanto el texto como la obra de arte, especialmente las de Beardsley. Y Punch lo parodió implacablemente. Sin embargo, el público pareció abrazarlo.
La revista se realizó durante su segundo año por una coincidencia. Oscar Wilde fue arrestado, llevando un libro con una cubierta amarilla. Wilde bastante despreciado abiertamente el libro amarillo, y no era una copia de la revista que llevaba, sino una novela francesa. La asociación de Beardsley con Wilde a través de Salomé obligó a Lane a despedir a Breadsley como editor de arte. La revista avanzó, publicando escritores y artistas de Avant Garde como Edmund Gosse, Walter Crane, Sir Frederick Leighton y Henry James, así como luego a los recién llegados, Arnold Bennett, Charlotte Mew y Maurice Baring, pero un decreciente de lectores que llevaron a Lane a hasta Deje de publicar en su cuarto aniversario en 1898, después de trece números.
El primer año (cuatro problemas) que contiene Beardsley es ligeramente más alto en valor en consonancia con el mercado de boletos altos para todos los artículos originales de Beardsley. Los problemas posteriores conservan un valor decente, especialmente con los primeros originales de Bennett y MEW, pero no supere los problemas de Beardsley.
El Saboya era el hijastro del libro amarillo. Subió a tres personas, Leonard Smithers, un librero y editor de fitful; Arthur Symons, cuyo tercer libro London Nights, publicado por Smithers, fue el escándalo literario de la temporada; y Beardsley, recientemente despedido en la aleta de Wilde en Yellow Book. Aunque solo duró 8 números, dos trimestrales y seis mensuales, todos 1896, el Savoy logró publicar muchas piezas importantes, y ningún problema realmente parece tener prioridad con los coleccionistas. Además del hecho de que cada número de The Savoy era una producción original de Beardsley, poesía original y cuentos de W. B. Yeats, Ernest Dowson, Symonds y Beardsley son muy buscados, al igual que las revisiones de Neitzsche, Zola y Jude The Obscure de Hardy. Havelock Ellis. La traducción de Symond de Verlaine en el segundo número, y su traducción de Mallarme en el octavo; Ensayo de Yeats sobre Blake que abarca los números uno, tres y cinco; y las caricaturas de Max Beerbohm son todas las razones por las que el Saboya es un coleccionable mejor clasificado.
La revista no pudo atraer a una audiencia, en el número final, Symonds planteó el lugar por encima de la falla del Saboya: “… … Y luego, lo peor de todo, asumimos que había muchas personas en el mundo que realmente se preocupaban por el arte, y realmente por el bien del arte. Cuanto más lo considero, más me doy cuenta de que este no es el caso. Comparativamente, pocas personas Cuida el arte en absoluto, y la mayoría de estos lo cuidan porque lo confunden con otra cosa. Originalmente ofrecidos a John Lane, los primeros capítulos fueron publicados por primera vez en forma en serie por Leonard Smithers en números tempranos de la Saboya. Con la bancarrota de Smither, Lane adquirió todo el material sobreviviente para el libro, incluidas la mayoría de las imágenes, y en 1904 emitió una versión muy expurgada, aunque ilustrada, del manuscrito en un hermoso volumen de cuartos como debajo de la colina. En 1907, Smithers pirateó una versión, sin embargo, bajo el título original de Beardsley, la historia de Venus y Tannhäuser, sin ilustraciones limitadas a 300 copias “para el uso de estudiantes literarios que también son admiradores del genio rebelde de Beardsley. Su mérito principal radica en el hecho de que pone a disposición un texto mucho más completo que el carril, aunque aún expurnado. La novela fue completada por John Glassco y publicada por Olympia Press en una versión no expurgada en 1959 en una edición limitada de 3.000 copias numeradas, atados en seda verde en papel de agua de agua Bepegarde. Reeditó el mismo año como parte de la serie complementaria de The Traveler en Green Wraps, bajo el título bajo la colina.
Aubrey Beardsley murió la noche del 15 de marzo de 1898, un joven de 25 años, sin darse cuenta de que él no lo considera Sería el innovador principal de Art Nouveau y el Padrino Espiritual de Art Deco. En un cuarto de siglo muy corto, Aubrey Beardsley mostró un genio que influiría en todo el arte del siglo XX y, probablemente, varios siglos por venir.
Referencia:
- bardsley.artpassions. net/
- www.all- art.org/symbolism/beardsley1.html
- www.smashwords.com/books/view/25070
